De bedste Final Fantasy-karakterer nogensinde

Der er tonsvis af grunde til, at folk over hele verden elsker Final Fantasy-serien. Går tilbage til NES, denne JRPG-serie banede vejen for, at spil voksede til det medie, vi kender dem som i dag. Spil fra den æra reserverede typisk deres "historie" til et lille afsnit, der var gemt væk i instruktionsmanualen og stort set uden betydning for det faktiske spil. Final Fantasy modvirkede denne tendens ved at skabe verdener, historier og karakterer, som du voksede til at kende og elske eller hade, mens spillet fortsatte. De var nogle af de første ægte fortællingsdrevne eventyr inden for spil, og en vigtig komponent i seriens fortsatte succes er at levere nye og dybe karakterer med hver aflevering.

Med hovedserien nærmer sig 20 bidrag (og de ser ikke ud til at stoppe lige foreløbig med Final Fantasy: Genfødseli køen), uden spinoffs, efterfølgere og ikke-nummererede titler, har Final Fantasy-serien introduceret os til hundredvis af mindeværdige karakterer. Fra vores heroiske riddere og modvillige frelsere til djævelske og direkte gale skurke, og alle partimedlemmerne mødtes undervejs, har alle en favorit. Fordi der bare er så mange at vælge imellem, og hver spiller forholder sig til noget andet, ville det være en umulig opgave at rangere de bedste karakterer. I stedet har vi samlet, hvad vi mener er den endelige liste, i ingen specifik rækkefølge, over de bedste Final Fantasy-karakterer nogensinde. Helte, skurke, partimedlemmer og endda NPC'er er alle berettigede. Lad os se, hvem der laver snittet!

Bemærk: Der vil være nogle spoilere for karakterbuer og historiedrejninger på denne liste.

Cloud Strife (Final Fantasy VII og Final Fantasy VII Remake)

Hvor kunne en liste over de bedste Final Fantasy-karakterer ellers starte, selv en ikke-rangeret, men med stjernen fra Final Fantasy VII, Cloud Strife? Dybest set plakatdrengen for hele serien, Cloud er et af de mest ikoniske designs i hele serien. Hans spidse hår, slanke træk og, selvfølgelig, massive buster-sværd er mere genkendelige end næsten alt andet i hele franchisen. Det skyldes i høj grad, at han er den første fuldt 3D-hovedperson i serien. Ja, hans oververdensmodel er i bund og grund en Lego-figur, men i kamp og kunst kan du se ham i hans fulde herlighed. Ud over udseendet er det, hvem Cloud er, der virkelig tiltrak folk.

Cloud er oprindeligt en slags uslidelig karakter. Han er en tidligere soldat, der kun hjælper med at forsøge at nedlægge det onde elselskab for pengene. Men, og dette er meget bedre realiseret i genindspilningen, er der tydeligvis noget dybere i gang med Cloud. Hans mystiske fortid og forbindelse til Shinra og skurken Sephiroth er alt sammen mesterligt opbygget. Når vi endelig lærer sandheden at kende og lærer, at Cloud ikke er den, han tror, ​​han er, vender det alting på hovedet. Hans historie er den om identitet og bryde ud af isolation, som er tidløse temaer, som så mange mennesker, der spiller disse spil, kan relatere til.

Auron (Final Fantasy X)

Vær ærlig, vi troede alle, at Auron var den sejeste karakter i Final Fantasy X. Denne ældre karakter, med et strejf af grå, fantastisk rød frakke, radsolbriller og smagfuldt ar over det ene øje, var dybest set konstrueret til at være den mest mystiske og seje karakter muligt. Åh, og det nævner ikke engang de glatte, lave toner af hans stemme, der trækker hele karakteren sammen. Dette var det første spil i serien til at implementere stemmeskuespil og sige, hvad du vil om andre castingvalg (det vil vi bestemt senere), men Aurons stemme var omtrent så perfekt, som vi kunne forestille. Indrømmet, hans mærkelige vane med at stikke den ene arm inde i sin frakke, ligesom den er i en slynge i stedet for at stikke den igennem ærmet er lidt over toppen, men på den anden side er det fantastisk at se ham trække det fri på dramatisk vis i starten af kamp.

Auron udfylder rollen som mentor for Titus, og senere også Yuna. Han er en krigermunk, der ledsagede både Titus og Yunas fædre på den tidligere pilgrimsrejse for at besejre den gigantiske kaiju, der terroriserer verden, kendt som Sin. Han er den klogeste karakter på holdet, men giver ikke flere oplysninger end nødvendigt. Når han taler, er det normalt kort og præcist. Som mange af de bedste karakterer har Auron en hemmelighed, der bliver afsløret omkring halvvejs i spillet. Han er faktisk død, og forbliver kun i deres verden, fordi han lovede Titus' far, at han ville passe sin søn. I stedet for at forholde sig direkte til Auron, er dette en karakter, som mange mennesker beundrer og stræber efter at være ligesom. Han er hæderlig, pålidelig og går aldrig på kompromis med sin moral. Selvom han er lidt fjern, er han i høj grad en faderfigur for mange mennesker.

Noctis Lucis Caelum (Final Fantasy XV)

Prins Noctis Lucis Caelum er en interessant historie. Når man ser bort fra, hvad han skulle være, er den karakter, vi fik, kun i nogen grad sammenlignelig med en anden Final Fantasy-karakter på denne liste, nemlig Squall. Deres ligheder er dog kun på overfladen, og hans fortid og personlighed er alle hans egen. Da vi første gang møder Noctis og hans svorne brødre, fremstår han som den typiske forkælede royalty-type. Han brokker sig over stort set alt og bliver forkælet og får alt taget sig af sine tre venner. Efterhånden som vi lærer ham mere at kende, begynder hans personlighed at give mere mening, samt hvad hans forhold til hans tre ledsagere virkelig betyder for ham.

Det snyder måske lidt, men Noctis’ karakter er kun så stærk fordi af forholdet han har til Ignis, Gladio og Prompto. Final Fantasy XVhandler velsagtens mere om broderskab og bånd, end det handler om at redde verden. Noctis, som så mange af os, er en slags genert barn, der ikke rigtig ved, hvordan man interagerer med verden. Takket være sine venner begynder han at finde sig selv og begynder at lade sin personlighed komme igennem. Kammeratskabet mellem Noctis og hans venner, der camperer, spiser måltider og endda deres drillerier i slagsmål er bare umuligt at være misundelig på.

Aerith Gainsborough (Final Fantasy VII og Final Fantasy VII Remake)

Aerith, og vi siger ikke Aeris her, deler mange ligheder med Yuna, men måden de hver især dannede deres personligheder og holdninger omkring deres roller i deres historier kunne ikke være mere forskellige. Aerith bliver introduceret som blomsterpigen, der sælger sine sarte planter på Midgars beskidte gader, som hun dyrker i sin afsidesliggende kirke. Til at begynde med virker hun lige så skrøbelig som sine blomster, men når Cloud kommer faldende gennem hendes tag, og nogle Shinra-gubbe ankommer for at chikanere hende, begynder Aeriths sande personlighed at dukke op. Hun var ikke en eller anden uskyldig, glad kælling, som hun måske så ud til at være. I stedet fandt vi en kvinde, der vidste, hvordan man afspillede folks opfattelse af hende og fuldstændig undergravede dem.

Aerith er et fantastisk eksempel på en stærk, velrealiseret kvindelig karakter i gamings tidlige år. Hun afviser rollen som pigen i nød, på trods af at en god del af spillet fokuserer på at redde hende, ved at gøre det til hendes valg at gå sammen med skurkene for at redde andre. Og her er den store spoiler, som næsten alle kender, hun ender med at bringe det ultimative offer i forsøget på at redde verden. Det øjeblik cementerede virkelig noget, folk ikke engang var klar over, der skete. Vi var ved at forelske os i Aerith, ikke kun Cloud. Det faldt os bare ikke ind, for hun var partimedlem, så det kunne hun ikke rent faktisk dø, ikke? Det er bare en skam, medmindre Final Fantasy VII Remake har til hensigt at undergrave dette plotpunkt, er det blevet forkælet for så mange mennesker.

Terra Branford (Final Fantasy VI)

Mens vi taler om stærke kvindelige karakterer i Final Fantasy, ville det være kriminelt at ignorere hovedpersonen i Final Fantasy VI, Terra Branford. Terra var Square beviser, at de kunne skrive troværdige og ikke-stereotypiske kvinder i deres spil, hvilket førte til mere repræsentation i karakterer som Aerith og Yuna, for blot at nævne to. De gjorde ikke bare Terra til en magtfantasi eller Mary Sue, selvom det ville have været så nemt at gøre. Terra er en sjælden blanding af et menneske og Esper, som giver hende mulighed for at bruge magi, men også bogstaveligt talt splitter hende mellem de to stridende kræfter i verden. Mens resten af ​​castet af Final Fantasy VI er ret stærk, især skurken (hint hint), ingen kan måle sig med den kærlighed, der hældes ind i Terra.

At gøre en karakter til en blanding af to racer kunne så let håndteres dårligt, men Square fokuserede sin karakter på alle de rigtige aspekter. Hendes historie handler om at afvise den vej, der er lagt foran hende, og endda hendes egen natur i nogle aspekter, og at være hendes sande jeg. Ja, spillet var ikke så subtilt, som det kunne have været i denne henseende, idet bogstavelig tankekontrol spillede en rolle tidligt, men med det til side, taler Terras historie om at komme overens med, hvem hun virkelig er, til virkelige oplevelser meget direkte. Hendes rejse er lige så meget intern, som den er ekstern, men begge spiller ud af hinanden for at gøre hende til den bedste kvindelige hovedperson i ethvert Final Fantasy-spil til dato.

Sephiroth (Final Fantasy VII og Final Fantasy VII Remake)

Det er lidt passende, at den eneste anden karakter i Final Fantasy-serien, der kunne konkurrere med Cloud om det mest genkendelige, er hans egen skurk. Sephiroth og hans massive katana skabte en enorm plads til sig selv, da han debuterede i Final Fantasy VII, og hans tilstedeværelse sender stadig krusninger gennem spil den dag i dag. Alene hans lange sølvhår, førnævnte sværd og kolde træk gør ham til en skræmmende figur, og det er før du kan se, hvilke fysiske og mentale bedrifter han er i stand til. Sephiroths introduktion er et mesterværk i at opbygge spænding og mystik. Cloud ved, hvem denne person er, før vi gør, og følger hans ødelæggelsesvej, indtil vi ser hans historie udspille sig.

Igen afviser trenden med spil, der ikke gad at lægge megen indsats i deres fortælling, er Sephiroth ikke en statisk karakter. Vi lærer mere og mere om, hvem han var, hvordan han blev den, han er, og så ser vi, hvordan han reagerer på, at Cloud og hans parti forsøger at stoppe hans planer. Det, der er så overbevisende ved Sephiroth, er kombinationen af ​​hans planer og begrundelser, såvel som udløseren for, hvad der fik ham til at nå disse konklusioner. Afsløringerne om hans oprindelse er ikke for ulige med andre karakterer på denne liste, kun Sephiroths tragiske historie skubbede ham længere fra menneskeheden. Selvom det ikke er meningen, at vi skal være enige med ham, sørgede forfatterne for, at vi forstod og kunne følge, hvorfor Sephiroth blev, som han var, hvilket er kendetegnende for en fantastisk skurk.

Yuna (Final Fantasy X og Final Fantasy X-2)

Hvis du bare fjernede åbningssegmentet, hvor du spiller som Tidus, ville der ikke være nogen grund til at sige Final Fantasy X'er hovedpersonen var i stedet Yuna. Faktisk hævder mange mennesker, at det burde have været tilfældet. Hele plottet kredser om hende, og hun har lige så meget handlekraft, måske endda mere, når man tænker over det, end selv Tidus gør. Hun er en indkalder, en person med det usædvanlige ansvar at begive sig ud på en pilgrimsrejse over hele verden, lære nye indkaldelser, indtil hun kan udføre den sidste indkaldelse og besejre Sin. For at gøre dette bliver Yuna og enhver anden tilkalder, der forsøger denne bedrift, ledsaget af værger for at beskytte dem. Det kan virke som om, at Yuna er for skrøbelig til at tage rejsen på egen hånd, og i starten ser hun endda ud til at være det, men sandheden er så meget dybere end som så.

Yuna er en blødmælt og godhjertet person, der til tider passer til den typiske japanske stereotype af en helligdomsjomfru. Hendes tapperhed klikker ikke rigtig, før den store åbenbaring i den sidste del af spillet bliver kendt. Når du først lærer konteksten, at besejring af Sin med den sidste indkaldelse kun bringer fred i et par år og resulterer i tilkalderens død, hendes holdning og handlinger gennem spillet indtil da får pludselig ny betydning. Yuna er villig til bevidst at ofre sig selv for bare et øjeblik fred for verden fra synd. For hende er det en fair handel. Heldigvis skete det ikke, og hun var i stand til at overvinde den skæbne og officielt spille med Final Fantasy X-2. Der er nogle, der betragter denne efterfølger som et skridt tilbage for hendes karakter, men vi tror, ​​at udviklingen fra hendes mere reserverede opførsel til en selvsikker stjerne sporer efter, hvor hendes bue førte hende hen.

Kefka Palazzo (Final Fantasy VI)

Den sindssyge klovne- eller gøglertrope er måske lidt overmættet i dag, men dengang var Kefka Palazzo kun næst efter Jokeren, eller måske Pennywise, hvad angår ren, kaotisk ondskab. I modsætning til Jokeren begynder Kefka faktisk som en sand klovn, men hans vilje til at opfylde sine fordrejede ønsker er stærk nok til at føre ham til at blive en verdensødelæggende dæmon. Det er rigtigt, Kefka er en skurk, der halvvejs gennem spillet i det væsentlige vinder og næsten dræber alle på planeten med sin magt. Han er virkelig foragtelig, men på den perfekte måde, hvor han er så fængslende hver gang han dukker op, at det er umuligt ikke at sidde klistret til skærmen. Selv hans uhyggelige latter er fortryllende uhyggelig i al sin komprimerede herlighed.

Nogle gange er grunden til, at vi sætter pris på en karakter, bare baseret på, hvor meget vi ønsker at fjerne dem. Kefka er det perfekte eksempel på en skurk, som ingen ville fortryde at tage ned. Han er bogstaveligt talt årsagen til verdens undergang, og hans motivation er netop baseret på hans psykotiske natur. Sikker på, vi formoder, at hans fordrejede følelse af beslutsomhed for at nå sine mål er noget, vi kan beundre, men der er virkelig intet ved denne karakter, folk forholder sig til. Han er dybest set, hvordan en tegneserieskurk ville se ud, hvis de faktisk opnåede nok kraft til at gøre, hvad de ville. Vi elskede alle at hade Kefka fra start til slut.

Cidolfus Telamon (Final Fantasy XVI)

Der er over et dusin Cids, vi kunne vælge imellem på tværs af alle Final Fantasy-spillene, men hvis vi skulle vælge det bedste Cid, så må vi gå med Cidolfus Telamon fra Final Fantasy 16. Cid-karakteren er unik i hvert hovedlinjespil, med kun hans (eller hende, som det er tilfældet i Final Fantasy XV) navn er det konsekvente element. I Final Fantasy 16, Cid er en anden dominant og leder af en gruppe fredløse. Som de fleste Cids har han et videnskabeligt sind og vil slutte sig til dig som et partimedlem i en længere periode.

I denne inkarnation er Cid en tidligere soldat fra Royal Army of Waloed, som har deserteret hæren for at forsøge at skabe en sikker havn for alle de forfulgte og udnyttede mennesker i verden. Hans personlighed komplimenterer perfekt Clives, men ofrer sig desværre for sagen til sidst.

Zidane Tribal (Final Fantasy IX)

Efter en lang strækning med mere seriøse og grublende hovedkarakterer, Final Fantasy IX tog serien i en anden tonal retning med Zidane Tribal. I modsætning til sine forgængere, Squall og Cloud, er Zidane meget mindre selvseriøs, på trods af at han har en lige så urolig fortid. Hans eneste mål for den første del af spillet er at finde sit hjem igen, og han begiver sig ud på ethvert eventyr med en optimistisk indstilling og glæde. Dette var en god forfriskning fra en lang række af helte, der tog timer at varme op og endda acceptere eventyret foran dem. Selvom ingen af ​​dem nødvendigvis er bedre end de andre, var mange fans glade for at have en helt, der var mere ivrig omkring søgen.

Vi har sluppet over det tidligere, men Zidanes historie egner sig ikke ligefrem til at skabe en karakter så optimistisk, som han viser sig at være. Uden at spolere det, skal du bare vide, at det er lige så mørkt og hjerteskærende som alle andre i serien, og alligevel kommer Zidane ikke ud af det, som de fleste andre hovedpersoner gør. I stedet for at lukke sig for andre og gemme sig inde i sig selv, vælger han at gøre det modsatte og være mere udadvendt. Han stræber efter at skabe flere forbindelser, hjælpe flere mennesker og bruge sin historie som inspiration til at gøre fremtiden bedre. De fleste andre karakterer bruger lang tid på at lære dette, så det er interessant at følge Zidane, når han formidler sin egen ideologi til sine lige så interessante partimedlemmer og i forlængelse heraf spilleren. I det mindste vil folk blive tiltrukket af hans optimistiske holdning til livet, uanset hvad der kom før.

Squall Leonhart (Final Fantasy VIII)

Lad os alle bare være åbne og indrømme, at vi havde den nervøse fase i vores liv. Det punkt, hvor vi var for seje til at smile eller lave vittigheder længere. Nå, Squall Leonhart var lige der med os. Der er nogle derude, der afskriver Squall som værende overfladisk. De siger, at hans eneste karaktertræk er at være ængstelig eller for afvisende. Til deres ære presser han denne linje lidt hårdere end Cloud gjorde, til det punkt, hvor "hvad som helst" blev et meme for, hvordan han reagerede på de fleste situationer, uanset hvor alvorlige de er. Mens hans kolde opførsel aldrig tøer op til det punkt, vi ser hos andre oprindeligt fjerne hovedpersoner, var den meget ensomme, rugende natur mere end nok til at give ham en dedikeret fanskare.

Squall Leonhart er ikke så meget en helt, som han er en antihelt. Alene det vil skabe stærke følelser for karakteren i begge retninger. Så ja, der er nogle, der hader hans selvseriøse holdning og tilsyneladende mangel på empati, mens andre vil finde sin person meget relateret som en person med følelsesmæssige (og fysiske) ar, der bare ønsker at beskytte ham selv. Så er der selvfølgelig forholdet mellem ham og Rinoa. Hun varmer langsomt Squalls (Leon) hjerte gennem hele spillet, indtil han begynder at indse, at det er OK at åbne op for folk, der holder af ham. At lære ikke at bruge fortiden som en undskyldning for at lukke fremtiden ude er en hård lektion, og det faktum, at Squall ser ud til stadig at lære det i slutningen af ​​spillet, hvilket gør det mere troværdigt og relateret, bue.

Balthier (Final Fantasy XII)

En kort bemærkning her er, at Vaan ifølge internetfolk ikke skulle være hovedpersonen i Final Fantasy XII. Balthier var det oprindelige valg til hovedpersonen, men Vaan blev indsat, fordi han ville være en mere salgbar karakter. Resultatet var en hovedperson, der følte sig sekundær i det meste af spillet. Uanset hvad, stjæler Balthier showet tilbage fra Vaan i hver scene, han er i, endda til det punkt, at han ved flere lejligheder kalder sig selv "den førende mand". Hele plottet af Final Fantasy XII sammenlignes ofte med Star Wars, og der er masser af ligheder, og Balthier har selv mange træk, der ligner en af ​​den franchises bedste karakterer: Han Solo. En himmelpirat af erhvervsmæssig art, der modvilligt bliver viklet ind i en krig, han er afsides, gnidningsløs og lige præcis den rigtige mængde skum. Han følte sig langt mindre som en stereotyp JRPG-karakter end de fleste karakterer i Final Fantasy.

Med Jack Sparrows eller som nævnt Han Solos karisma og charme er Balthier altid den mest interessante og underholdende karakter på skærmen. Ligesom Zidane til en vis grad var Balthier umiddelbart attraktiv på grund af, hvor forskellig han var fra stort set enhver anden karakter i franchisen før. Han er som nævnt en charmetrold, der lige er kæphøj nok til at være interessant, men ikke irriterende. Det, der virkelig gør hans karakter så tiltalende, er hans hjerte af guld og uselvisk natur over for sine venner. Vi lærer, at hans krumspring og attitude for det meste er forsvarsmekanismer, han bruger til at skjule sin usikkerhed. Uanset om det er på grund af hvor underholdende han er på overfladen eller den dybere ræsonnement bag hans handlinger, er Balthier i sandhed den flotte slyngel, alle elsker.

Ramza Beoulve (Final Fantasy Tactics)

Den største skam vedr Final Fantasy Taktik er, at så få spillere enten kender til det eller er villige til at vende tilbage og opleve dette kriminelt oversete Final Fantasy-spil. Det er måske fordi det ikke har et nummer i slutningen af ​​det, eller fordi skiftet til en taktisk stil afskrækker folk. Uanset årsagen, Final Fantasy Taktik er et fantastisk spil i serien med en historie og karakterer, der er lige så stærke som enhver nummereret indgang. Det bringer os til Ramza Beoulve, titlens hovedperson. Hans udvikling er unik, idet det, hans karakter lærer mest, ikke er, hvordan man ændrer sin motivation eller tankegang, men at forstå grunde at gøre godt.

I starten kæmper Ramza for æren af ​​sit familienavn. Han gør kun ærefulde ting, kæmper for at beskytte dem, der ikke kan beskytte sig selv, i et forsøg på at bevise, at han er værdig til sin egen afstamning. Efter at have måttet forlade sin egen familie og slutte sig til en flok lejesoldater, begynder han at indse, at hans eller enhver anden familie navn er værdiløst i forhold til at opretholde retfærdighed og kæmpe mod dem, der ville drage fordel af det mindre heldig. Hans historie tackler den nuancerede idé om, at det at gøre godt af egoistiske grunde ikke gør den person til bare, og at mennesker, der gør gode ting for at gøre det gode, selvom ingen ville genkende det, er de sande helte.

Tidus (Final Fantasy X)

Stakkels Tidus. Han havde aldrig en chance, gjorde han? Nå, ikke for nogen, der faktisk ikke gjorde det spil Final Fantasy X, alligevel. Mellem hans latterscene blev et meme, og den ganske vist bizarre afsløring om, hvordan hans navn formodes at være udtales (Tee-dus snarere end Tide-us), for mange mennesker afskriver ham som en særling, der ikke kan klæde sig selv ordentligt. Sagen er, at alt det - ja, ikke hans tøj - giver mening i sammenhæng. Tidus har måske en af ​​de mest relaterbare personlige kampe nogensinde, men er også i gang med at udvikle en meget naturligt forhold til Yuna, der viser et væld af tilbageholdenhed ved ikke at skynde sig eller slibe over deres spirende romantik. Ved slutningen af ​​historien er Tidus lige så sympatisk som Yuna, selvom tingene bliver lidt indviklede på en måde, der gør det svært at virkelig forstå til tider.

Hele Tidus' indre kamp stammer fra Jecht, hans far. Jecht var ikke ligefrem en god far, da Tidus var ung og forsvandt tidligt i sit liv. Tidus ærgrer sig over ham for dette, men når han først kommer til Spira, må han håndtere en verden, der betragter ham som en helt. Til sidst finder Tidus ud af, at hans egen far er blevet Sin, som Yuna er fast besluttet på at besejre, selvom det koster hende livet. Yuna er selvfølgelig den person, som Tidus virkelig betror sig til og udvikler et forhold til gennem hele spillet. Denne sammenfletning af indre og ydre konflikter, plus de meget virkelige kampe for en søn, der lever i sin fars skygge, får Tidus' historie til at genlyde så mange derude. Spillet snubler lidt i slutningen ved at gøre Tidus til bare en drøm (tror vi?), men det følelsesladede virkningen af, at han er den, der ender med at "dø", rammer ret hårdt, selvom du ikke lige forstår det hvorfor.

Torgal (Final Fantasy XVI)

Clives trofaste ulve-kammerat Togral er dybest set hans eneste ven gennem alle tidsperioder Final Fantasy 16 dækker. I modsætning til alle andre spil i franchisen spiller du ikke kun som en enkelt karakter gennem hele fortællingen, men du har ikke engang en fest. Nå, bortset fra Torgal efter de to genforenede år efter Flammens Nat. Selvom du måske ikke tror, ​​at en ulv kan være en stærk karakter, har Torgal en særskilt baggrund og personlighed på niveau med alle andre i spillet. Han blev oprindeligt smidt ud fra de nordlige territorier, før han blev adopteret af House Rosfield som hvalp, da ærkehertug Elwin fandt ham frysende i en snemark. Da han kom tilbage, præsenterede han den unge ulv for sine sønner Joshua og Clive og dannede et stærkt bånd med drengene.

Som du ville forvente af de bedste drenge, vil Torgal aldrig forråde eller skuffe dig. I kamp betyder det, at han vil angribe og distrahere fjender for dig, samt helbrede dig, og uden for kamp er han en tavs, men sympatisk tilstedeværelse, der altid vil holde dig motiveret.

Moogles and Chocobos (Final Fantasy-serien)

For noget helt andet kan vi umuligt udelade de ikoniske Moogles og Chocobos fra denne liste. Disse to maskotter i serien, der er præsenteret i forskellige former gennem næsten hvert spil, har en massiv fanbase hver for sig, selvom de ikke rigtig er karakterer i deres egen ret. Alligevel kan det ikke overses, at de gør så stærkt et indtryk, og at man ikke kan lade være med at smile, når man ser dem optræde i det seneste Final Fantasy-spil. Moogles er de søde små bamse-væsner, der oftest fungerer som sælgere, selvom de er kommet ind i handlingen på få tilfælde, mens Chocobos er seriens hest-stand-ins, kun i stedet for en hest, kommer vi til at ride smukt store kyllinge-lignende skabninger.

Disse to karakterer, eller måske race af væsen ville være mere nøjagtige, har den mest overflade-niveau appel af hele denne liste: De er simpelthen bedårende. De små, uklare kroppe af Moogles og de tykke, lyse gule fjer af en Chocobo er bare unægtelig søde. Og det er ikke engang at nævne baby Chocobos. Alligevel, for en serie, der kan træde ind i nogle temmelig mørke, dybe og endda deprimerende temaer, er det en nem måde at løfte folks humør, hvis nogle pålidelige sjove og velkendte dyremaskoter dukker op. Det, og det faktum, at Chocobo-sangen er en absolut bop i hvert remix og arrangement, den dukker op i.

Redaktørens anbefalinger

• Får Final Fantasy 16 DLC?
• Alle Wall of Memories kuriositeter i Final Fantasy 16
• De bedste Final Fantasy-spil, rangeret fra bedst til værst
• Final Fantasy 16 Renown forklarede: hvad er Renown, og hvordan man tjener det
• Final Fantasy 16 Timely Accessories: hvad de er, og hvordan man udstyrer dem