Rozhovor: Dave Davies z The Kinks o Rippin’ Up Time, HD zvuku a dalších

"Rezonovalo to tak, jak jsem se v té době cítil," Dave Davies říká o svém charakteristickém kytarovém riffu na zásadním power-akordovém popovém mistrovském díle The Kinks „You Really Got Me“, který v roce 1964 v mžiku vytvořil způsob, jak umělci mohli využít zkreslení ve studiu nahrávek. A začalo to mrzačícím vybavením.

Davies doslova nastavil šablonu pro náladu, tón a zvuk heavy metalu, hard rocku a punku jedním šmahem, když k rozřezání žiletkou použil žiletku. reproduktorový kužel uvnitř zesilovače Elpico, který byl připojen k Vox AC-30, přes který hrál v IBC Studios v Londýně onoho osudného červencového dne půl století. před. „Chtěl jsem něco, co by mi pomohlo s interpretací mého hněvu a mých emocí, a to se mi povedlo,“ vysvětluje.

Zatímco The Kinks v současné době připravují plány, jak náležitě oslavit 50. výročí kapely, Davies pokračuje ve vytváření nových zvukových pásů se svým právě vydaným sedmým sólovým studiovým albem.

Rippin’ Up Time (Červená řeka). Díky svůdným rohovým liniím a perkusím podepřeným na rtech knížku „King of Karaoke“, headbanger-balling riffage pohánějící hiphopové sloky. „Mindwash“ a drsný kompromis, kdy otec a syn vyřadili kolektivní chcanky z „In the Old Times“, Davies dokazuje, že stále ví, jak to dělat celý den a všechny noc.

Davies, 67, zavolal Digital Trends ze svého domova v New Jersey, aby prodiskutoval své názory na vysoké rozlišení zvuk a prostorový zvuk, sdělování emocí prostřednictvím hudby a výhody práce s rodinou členů. "Ne, nemám Jerseyský přízvuk," směje se. "Myslím, že se mi to nehodí." Dave, fakt jsi nás dostal.

Digitální trendy: V průběhu let jste viděli a slyšeli spoustu formátů přehrávání hudby. Co si myslíte o zvuku ve vysokém rozlišení?

Dave Davies: Vysoké rozlišení je něco, co je opravdu velmi výkonné. Na starší hudbě je něco, co funguje v této podobě, protože to zní zvukově, ve své době – a ve vysokém rozlišení vylepšuje to spíše než Změny to.

Pro mě je klíčové slovo, které jste řekl, „vylepšuje“. Pokud mi zvuk ve vysokém rozlišení umožňuje slyšet více detailů nebo jasnosti v něčí hře nebo prvky, které byly pohřbeny ve starších nebo podřadných mixech, jsem pro.

Ach jo, samozřejmě. Umožňuje, aby v hudbě vyšly dokonalejší prvky. Když jsem dělal Rippin’ Up Time, Šlo mi hlavně o to, aby se ten pocit, emoce a myšlenky dostaly k sobě. To je pro mě vždy priorita – dostat emoce přesně tak, jak je chci.

Kde jste album nahráli?

Většina z toho byla nahrána ve studiu mého přítele Davida Nolteho v Los Angeles. Ve svém domě má opravdu skvělé studio. Pracovali jsme spolu dlouho, vrátili jsme se do 90. let a stali se z nás dobří přátelé. Spolupracujeme celkem rychle. Trvalo nám asi šest týdnů, než jsme dostali nápady ven. Odjel jsem do L.A. 1. července a vrátil jsem se do Jersey 20. srpna.

Čekal jsi, že to půjde tak rychle?

Ne, vlastně ne. Ale někdy se to stane, když dostanete nápady, které opravdu rychle gelují. Vyšlo to tak. A stejně rád nahrávám.

Obzvláště se mi líbí začátek „Semblance of Sanity“ – způsob, jakým říkáte „ššššš“ ping-pong mezi levým a pravým kanálem a celková ozvěna vašeho vokálu.

Dík! Také se mi moc líbí klávesové party na té písni. Je tam opravdu rytmická věc, kterou jsem tam chtěl, to prostředí. Opravdu to udávalo tón té písni. Ale mám je všechny rád z různých důvodů.

Je to jeden z mých oblíbených. Také miluji historický kontext „Front Room“ a to, jak se vplížíte do toho jistého charakteristického riffu z „You Really Got Me“ blízko jeho konce. Dostáváte za něco takového dvojnásobný honorář?

(smích) Mělo by to tak být, opravdu.

Vzhledem k tomu, jak si to skoro všichni ostatní půjčili –

Ano, myslím, že od A do Z. (směje se) Ta píseň – ten riff inspiroval v průběhu let spoustu hudebníků a spisovatelů. Je to velmi dynamické. Věc o „Front Room“ je taková, že jsem chtěl napsat něco o době, kdy The Kinks byli jen a tříčlenná – já, Pete [Quaife, baskytara] a Ray [Davies, kytara/zpěv] – a jak jsme se motali v přední pokoj. A samozřejmě odtud pochází zvuk „You Really Got Me“, z té přední místnosti. Takže ano, je hezké ohlédnout se zpět a zopakovat některé z mých obav ohledně současnosti i budoucnosti.

A vy tři jste se všichni zapojili do stejného zesilovače, když jste spolu hráli v té přední místnosti, že?

Jo, byl to malý zelený zesilovač Elpico ve tvaru trojúhelníku a všichni jsme přes něj hráli – basa a dvě kytary.

Úžasný. No, musel sis vystačit s tím, co jsi měl.

Bylo to stejné, když jsme začali nahrávat. Vystačili jsme si s nástroji, které jsme měli.

Museli jste mít v hlavě specifický zvuk, který jste chtěli dostat – jako v: „Takhle chci znít a takhle se tam musím dostat.“ Dokázal jsi popsat, co jsi chtěl slyšet? Bylo to založeno na něčem, co jste už slyšeli, nebo to bylo něco, o čem jste věděli, že to dokážete sami vyrobit?

nevím, opravdu. Vždycky jsem byl ten typ člověka, který se inspiruje svými pocity. Pokud se mi líbí něco, co ve mně vyvolává určitý pocit, použiji to.

Řada kytaristů, jako Eric Clapton, řekla, že lépe mluví k lidem tím, co dělají prsty na kytaře, než verbálně. To říkáte, pokud jde o to, aby se vaše emoce projevily v tom, co hrajete?

No jo. Také si myslím, že emoce někdy překážejí tomu, co chcete říct. (usmívá se) A je snazší vyjádřit to v hudbě než v textech. Ale potřebujete svou fantazii a jistou dávku lyrické zdatnosti. Dobrá hudba je směsí spousty věcí.

Nasměrování charakteru zkreslení, jako jste to udělali v „You Really Got Me“, byla skvělá inovace. Věděli jste, že jste chtěli tento typ zvuku, když jste ten zesilovač dělali?

Chtěl jsem něco, co by mi pomohlo s interpretací mého hněvu a mých emocí, a to je to, co udělal jsem to – když jsem udělal z toho malého zeleného zesilovače zvuk jako pomocí žiletky na kuželu mluvčí. Rezonovalo to tak, jak jsem to tehdy cítil.

Bylo něco, co vás nutilo zvednout samotnou žiletku, nebo jen zvědavost, co to udělá s reproduktorem?

Jen mě to napadlo. nevím proč. Jen jsem si pomyslel: "Oh, zkusím to a uvidím, co se stane." A byl jsem překvapen, že to vůbec funguje. Nečekal jsem to, opravdu.

To by mohla být nejslavnější žiletka v dějinách hudby. Máš to pořád?

(smích) Ne, měl jsem si to nechat! A taky by mě zajímalo, co se stalo s tím zesilovačem.

Myslím, že my všichni! A stal se tak typickým tónem, že víme, že jste to vy, kdykoli zazní první tóny. To je jistě případ, když naladíte titulní skladbu Rippin’ Up Time.

No, děkuji, ano! Ta píseň vznikla tak trochu snovým způsobem. Přemýšlel jsem o té části a o tom, čím jsem procházel v minulosti, viděl jsem svůj život v přítomnosti, kam bych mohl směřovat a jaká budoucnost nás čeká.

Na začátku písně slyšíme vaše prsty pohybující se po pražcích a strunách. Spíše jste zachytili charakter změn akordu, než abyste jej vyčistili.

Chtěl jsem, aby to bylo tiché a svěží, aniž bych se tím příliš trápil. Někdy hrajete věci a na povrchu znějí dobře. A někdy první nápady, které dostanete, mohou být ty nejlepší – působí nervózně. Líbí se mi nápady, které dostanete jako první, takže jsem se snažil udržet v nich hodně pocitu spontánnosti. Když si sednete a začnete něco psát, možná nemáte ponětí, co budete dělat. Ty malé chyby, které děláte, jsou ve skutečnosti dobré, svérázné a zajímavé.

Určitě tam cítíme emoce z tvé hry a některé vokály spíš mluvíš, než zpíváš. Musela to být vědomá volba.

Ano, je to jako poezie. To dává písni úplně jiný efekt. Je to zvláštní, tajemný efekt, když mluvíte textem.

Je to také intimnější – spíš jako byste s námi mluvili.

To je také pravda. Myslel jsem, že tam trochu smíchám myšlenky.

Chci získat váš názor na remastering katalogu The Kinks na SACD v 88,2 kHz/24-bit PCM, který začal v roce 1998. Některá z těchto alb mají také mix prostorového zvuku. Líbí se vám myšlenka, že vaše hudba bude mít prostorový zvuk?

Ano. Myslím, že je to v pořádku. Mám tendenci chtít slyšet věci v jejich optimálním formátu. Je hezké experimentovat s novými nápady s použitím tohoto materiálu. Má to svá pro a proti, ale rád poslouchám starší písně, když mají jinou zvukovou hodnotu.

Líbí se mi, když mi to dává pocit, že jsem tam s hudebníky –

Jako byste byli doslova v místnosti s námi, ano. Díky tomu se budete v některých ohledech cítit intuitivněji spojeni s hudbou.

Ano, a to také souvisí s tím, co jste řekl dříve o tom, jak svým materiálem šířit emoce – což mě okamžitě nutí přemýšlet o pocitu Muswell Hillbillies (1971).

Ach jo, protože je to všechno o postavách a příbězích a hudebních vlivech. Chci říct, vyrostli jsme na country a western hudbě, blues a anglických lidových písních a prvky všech z nich tam jsou. Je to velmi speciální album.

Jsem nakloněn „Oklahomě U.S.A“. a „Člověk 20. století“. Máš na té desce nějakou oblíbenou skladbu?

Oh, spousta skladeb, ale myslím, že zvláště "Complicated Life" - v dnešním světě si toho můžete hodně představit. Spousta pocitů a emocí, které píseň sděluje, je nyní stejně důležitá, jako byla, když jsme ji nahráli – lidé se cítí docela vytěsnění a jak se všichni vypořádáváme s morálkou.

Že jo. Ale myslím, že možná budete muset přejmenovat první skladbu tam "21 Muž století." V mnoha ohledech je to stále stejně palčivé.

Ano, je to pravda. "Uncle's Son", samotná píseň "Muswell Hillbilly" - ano, miluji celé to album.

Návrat k Rippin’ Up Time, je to pěkné a výstižné na 40 minut. Cítil jsem, že mě deska vzala na cestu s vydělanou odměnou na jejím konci s „In the Old Days“, předposlední skladbou.

To se mi líbí; to je skvělé slyšet. V to jsem doufal. David [Nolte] a já jsme strávili poměrně hodně času sekvenováním kvůli tempu a emocím a chtěli jsme, aby to bylo pro posluchače zajímavé. Do „jednoduchého“ sekvenování na desce je toho hodně.

Měli jste svého syna Russe Daviese v „In the Old Days“ a také v poslední skladbě „Through My Window“. Pracovní s rodinou se vám během vaší kariéry určitě osvědčilo v mnoha ohledech, a díky tomu se to naplňuje kruh.

To je pravda a on to také napsal. Zpívá první sloku. Je velmi vzrušující pracovat s ním. Skvěle jsem se bavil. Má velmi jasné představy o tom, co chce dělat.

Předpokládám, že tyto vlastnosti pocházejí z jeho DNA, že?

(smích) Jo! Ó to je skvělé! (směje se) Ve své skupině jsem samozřejmě pracoval s [mým bratrem] Rayem a teď miluji práci se svými dětmi. Myslím, že nápady mého syna pomohly udělat album trochu čerstvější, než se dostane do konce. Pokrývá mou minulost a to, jak se teď cítím z hlediska budoucnosti. jsem na to velmi hrdý.