Frontman Moody Blues Justin Hayward na HD audio, sólový záznam

Rozhovor s Moody Blues Justinem Haywardem
Justin Hayward není z těch, kdo by se zabývali dny budoucnosti, ale rozhodně ví, jak přidat k legendárnímu odkazu. Od roku 1966 stojí Hayward na čele kapely The Moody Blues, která je synonymem pro opojné, progresivní aranže, harmonie a přísný standard kvality zvuku v jejich mixech, zejména pokud jde o živé nahrávky a prostorový zvuk.

Minulý rok, masivní 17diskový box set, Nadčasový let, dokumentoval legendární šestiletou kariéru kapely. Zahrnovalo šest hvězdných 5.1 mixů od Paschala Byrna a Marka Powella, které byly postaveny na počátku 70. quad mixy pod dohledem původního producenta Moodies Tony Clarke a zkonstruované inženýrem Derekem Varnals. Hayward, který dohlížel na celkové mixy pro Nadčasový let se svým dlouholetým produkčním partnerem Albertem Parodim byl s výsledky docela spokojený: „Neměl jsem odvahu vrátit se k některému z mistrů a pokusit se sám znovu vytvořit ty krásné, skutečné ozvěny,“ poznámky.

"Není nic jako krása pouhého chlapa a jeho kytary na pódiu."

Ale občas Haywarda přepadne chuť vyjít z The Moodies a jít sám, a výzva, která se mu docela líbí: „Není nic jako krása chlapa a jeho kytary na pódiu,“ on říká. "A taky to musíš myslet vážně." Pokud to nepochází ze srdce, tak to nefunguje." Bez perkusí nebo elektrických kytar vzadu on, Hayward a řídké trio se loni vydali na sólové turné, aby podpořili jeho skvělé sólo z roku 2013 uvolnění,
Duchové západního nebe. Tato prohlídka je skvěle zdokumentována v HD Spirits…Live – živě v Buckhead Theatre, Atlanta, dnes vydaný na Blu-ray a dalších formátech. Ostrý prostorový mix Parodi zachycuje nádhernou směs akustické kytary mezi Haywardem a druhým kytaristou Mikem Dawesem, nejlépe ilustrovaným Dawesovy perkusivní klapky na jeho hmatníku vyvažují Haywardovy vlastní zuřivé akordy během věčně tvrdě nabíjejících Moodies klasický, Otázka.

Hayward, 67, se nedávno sešel s Digital Trends, aby prodiskutoval požadavky na mix Duchové…Žijte, jeho oblíbené momenty 5.1 a proč potřeboval aktualizovat některé CD převody z počátku 80. let. Pokud je něco, co Hayward za ta léta zvládl, je to, jak odpovídat na otázky rovnováhy.

Digitální trendy: Vzhledem k tomu, že vaše sólové turné je akusticky zaměřené, museli jste mít různé cíle, pokud jde o to, jak jste to namíchali.

Justin Hayward: Nic jsem neudělal! (smích) Můj zvukař z předního domu, Steve Chant, dává každý večer svůj mix do ProTools. Pro tuto konkrétní show jsme měli na straně pódia dalšího chlapa, který vložil svůj mix do pozdější verze ProTools. Steve poslouchal, co ten druhý nasbíral, a pak to poslal Albertu Parodimu do Janova [v Itálii] spolu se svou vlastní hrubou mixovou bilancí večera. A to bylo, opravdu; nic moc složitého.

Rozhovor s Moody Blues Justinem Haywardem

Další den Alberto řekl: „Právě jsem dal fadery nahoru. To zní skvěle! A taky jsem na to vložil nějaké pěkné malé ozvěny. nevím, co ještě chceš dělat. Chceš něco změnit?" A řekl jsem: „No, nemyslím si to. Je to všechno v souladu?" Řekl: „Ano, nech toho. Když to naladíme, bude to znít jako my zkusil něco opravit." Tak jsme to prostě nechali. U CD jsem asi měl udělat nějaký tuning, ale u DVD/Blu-ray jsem to prostě nechal. Alberto dodal zvuku trochu „aury“ a udělal nějaké další věci zvukově, ale to je vše.

Mezi vaší přítomností v živém mixu Moody Blues a vaším sólovým živým mixem je výrazný rozdíl. V tomto akustickém prostředí jste trochu více nazí – váš hlas je hodně přímočarý, jen s akustickými kytarami a klávesami a bez perkusí. Záměrně se zde chystáte na různá uspořádání.

Naprosto. Cítím na něm každou nuanci. Kytary jsou jiné, protože jsem si na toto turné přivezl své domácí kytary – to znamená, že používám stejné kytary, na které jsem psal a na kterých jsem dělal své původní dema. To byl ten pocit, který jsem chtěl získat – jak se cítím v mé vlastní hudební místnosti, stejně jako to bylo, když jsem dokončil píseň a chystal se udělat demo. Znal jsem všechny části, dokonce i v písních Moodies, které jsem chtěl kapele vysvětlit, jak to bylo hotové. Takže to byla v podstatě otázka přenesení mého pocitu z obývacího pokoje tam na jeviště. Doma se jen zdvojím a pak jdu do malého studia v Nice poblíž místa, kde žiji na jihu Francie, a ztlumím vokály. Mají tam krásné staré [Neumann] 87, správné mikrofony.

"Používám stejné kytary, na které jsem psal a na kterých jsem dělal své původní dema."

Je to naopak, než když jsme dělali desku Moodies, kde jsme několik dní pracovali na doprovodné skladbě a pak pracovali na klávesách a elektrických kytarách. Zde své věci nejprve odložím svým hlasem, snažím se zachytit okamžiky, kdy jsem si opravdu myslel, že jsem skladbu dokončil, a pak jsem kolem ní dal ostatní prvky.

Dalším velkým rozdílem je, že s sebou na pódiu nemáte bubeníka.

Ano, nejsou tam žádné bubny. Nedej bože, miluji bubeníky a někteří z mých nejlepších přátel jsou bubeníci. (smích) Ale bicí a akustická kytara a bicí a vokální mikrofony – to se nemíchají. Za posledních 25 let jsem pro Universal namíchal asi pět živých DVD Moody Blues a zjistil jsem, že jste zůstali u zvuku bicích, který je na vokálních mikrofonech. To je ten velký rozdíl. A s The Moodies můžete mít až 76 skladeb, a to vyžaduje a hodně třídění, opravy a opravy. Na svých sólových živých nahrávkách nemám mnoho skladeb, se kterými bych mohl pracovat. Takže to byla úplně jiná zkušenost.

Je v tomto živém setu jedna konkrétní píseň Moody Blues, která pro vás ukazuje dramatický rozdíl mezi verzí Moodies a verzí Justina Haywarda?

Na začátku představení uděláme malou směs – Je to na vás/rád vás vidím — to vypadá přesně tak, jak jsem poprvé odložil demosnímky pro tyto písně v Decca Studios [ve West Hampstead, Londýn] v prvních dnech, '68 nebo '69, kdykoli to bylo. [Rád tě vidím byl zaznamenán 14. ledna 1969, pro Hledání ztraceného akordu, a Je to na tobě byl zaznamenán na počátku roku 1970 pro Otázka rovnováhy.]

Všiml jsem si, že v určitých slovech rozšiřujete slabiky, například „den-ay“. úterý odpoledne a „he-ere“ dovnitř Navždy podzim. Je to vědomá volba?

Rozhovor s Moody Blues Justinem Haywardem

Ano. Myslím, že se to stane, když máte synergii s akustickou kytarou a způsobem, který rezonuje vaším tělem. Jen se zdá správné zpívat ta slova tímto způsobem. to jsem zapomněl Navždy podzim je tak silná píseň. [Navždy podzim je píseň Hayward uvedená na albu z roku 1978 Hudební verze Války světů od Jeffa Wayna, který se dostal do Top 5 ve Spojeném království] Jen zřídka se mi to podaří. Ve skutečnosti jsem to udělal jen na jednom turné Moodies a i tehdy jsem potřeboval písemné povolení. (oba se smějí) Je to tak skvělá píseň a opravdu s lidmi rezonuje. Jsem moc vděčná, že to můžu udělat.

Prosím pokračuj v tom. Je to pěkný okamžik přechodu, než se přesunete do konce hlavního setu a přídavku.

Ach jo. je to vítěz. Je to jako Noci v bílém saténu. Zjistil jsem, že existuje několik písní, které můžete jít kamkoli na světě a hrát na akustickou kytaru, a lidé budou říkat: „Ach, já to vím; to je skvělé." Navždy podzim a Noci jsou tam nahoře takoví.

Noc v bílém saténu je jednou z těch skladeb, které těží z toho, že se poslouchají ve vysokém rozlišení, ať už je to 96/24 stahování z HDtracks nebo úžasný mix prostorového zvuku. Šíře této nahrávky je ještě patrnější v hi res.

"Uvědomil jsem si, že jsme strávili téměř 30 let s digitální verzí, která prostě nebyla moc dobrá."

Ten mix jsem udělal sám. Nemohu si ale připsat plné uznání, protože vše, co jsem měl, byla quad verze, kterou vytvořili Tony Clarke, původní producent, a Derek Varnals, inženýr. Udělali to v roce 1971 ve studiu Threshold, takže měli úplně stejné ozvěny. Decca nikdy nic nevyhodila, takže byli schopni přinést celou sekci původního mixážního pultu, asi 12 faderů, aby získali přesně stejný EQ a mixovali na něm. Takže jsem na těchto mixech prostorového zvuku neudělal nic, kromě přidání některých prvků prostředí v 5 kanálech.

Souhlasili byste s tím, že 96/24 nebo dokonce 192/24 je nejlepší způsob, jak slyšet váš nahraný výstup?

Já bych. Byl jsem ohromen kvalitou všech těch raných mixů – Dny budoucnosti uplynuly, zejména. Zrovna jsem tam seděl ve studiu s Albertem, který pracoval na 5.1 pro box set, a přemýšlel jsem: „Jak jsme to sakra udělali? Jak se to sakra udělalo?" Ale nemůžu za to brát žádnou zásluhu, protože v té době jste nebyli pozváni do řídící místnosti. Byl to opravdu Tony a Derek, kdo to udělal – a já jsem tak rád, že udělali čtyřkolku v tak krásné kvalitě, protože mi to ušetřilo spoustu času a bolesti. Byla to zodpovědnost, kterou jsem, myslím, nechtěl vzít na sebe.

Náhodou se mi líbí, že některé z více, řekněme, „starších“ mixů z minulosti, které byly aktualizovány dne Nadčasový let.

Bylo pár věcí, o kterých jsem věděl, že se vrhly do digitální domény na začátku 80. let a o kterých jsem se vám zmínil dříve, a to docela špatně. Opravdu jsem si toho všiml na [1968] Při hledání ztraceného akordu, s jízdním činelem Graeme [Edge]. Zpočátku jsem jen předpokládal, že to nebylo nahráno moc dobře, dokud jsem se nevrátil k původní předloze a znovu si to poslechl. A já si pomyslel: "Ne, to je krásné." A pak jsem si uvědomil, že jsme strávili téměř 30 let s digitální verzí, která prostě nebyla moc dobrá.

Rozhovor s Moody Blues Justinem Haywardem

Vím, že jsem vinen, jako každý, kdo pracuje ve studiu, že podbízím se současným zvukovým trendům a tomu, jak věci zní a jaké věci zní hezky. Alberto a já jsme obdrželi několik „Jak se opovažuješ tohle udělat – děláš to, jako by to bylo z roku 2011!“ druh komentářů. "Měl jsi to nechat tak, jak to bylo!" Je to pokušení trochu to zvednout a dát to do souladu s tím, jak jsou uši lidí teď. Čas v nahrávce je teď mnohem důležitější. Nemůžete mít nedbalé bubnování nebo měření času jako v 60. letech. Lidé to už nepřijmou. Takže jsme vinni následováním některých zvukových trendů, kvůli kterým to může znít trochu jinak. Ale v průběhu let to může znít trochu tepleji nebo tvrději.

Můžete mi dát dva příklady toho, co jste měli pocit, že mohlo být zvukově přehlíženo, ale když si to dnes poslechnete, lidé z toho mohou vytěžit něco jiného, ​​dobrého nebo špatného? Dejte mi jeden z The Moodies a jeden z vašeho sólového katalogu.

"Odshora dolů je zvuk tak akorát a krásný."

Myslím Dětem našich dětí [1969] je jediné album Moodies, které se v rádiích neobjevilo. Neskočilo; bylo to měkké, bylo to tiché. Všichni s tím byli tak citliví a manipulovali s tím v dětských rukavičkách. Způsob, jakým to bylo zvládnuto, byl tichý a způsob přenosu na disk byl jemný. Nakonec se to trochu ztratilo. Sledování a čekání — když jsme slyšeli tu píseň v její studiové kráse, pomysleli jsme si: „To je ono! Všichni ti lidé, kteří nám poslední 3 nebo 4 roky říkali: „Pravděpodobně uděláte další Noci v bílém saténu s tím“ — ne! Běhal nám mráz po zádech a podobné věci. Ale když to vyšlo a vy jste to slyšeli v rádiu, pořád jste říkali: „Zapni to! Otočit to nahoru!! Ach ne, to nepůjde." Takže se to nestalo.

A pak je tu jedno z mých sólových alb, Pohybující se hory [1985], což jsem byl já naprosto do, ale když to teď poslouchám, říkám si: „Možná to bylo jen příliš mnoho přehraných nahrávek. Možná se toho v mém předním pokoji udělalo příliš mnoho. Možná jsem si to potom přitulil až moc." Znamení doby, ano, opravdu.

Máte nějaký oblíbený mix, který pro vás Alberto udělal, takový, který byste považovali za nejlepší jeho zlaté ucho?

Musím říct „Jednoho dne, jednoho dne“. Duchové západního nebe. To byl opravdu vrchol jeho hry. On a Anne Dudley to udělali společně. Ona dělala orchestraci a on byl zodpovědný za mix. Nechal mě to celé hrát a pak se zbavil věcí, které se mu nelíbily, a nechal si věci, které měl. Objevil jsem se druhý den ráno poté, co jsem předchozího večera šel do hotelu v Janově a nechal jsem ho stále pracovat ve studiu. Dal si šálek čaje a řekl: "Pojďte si to poslechnout," a bylo to jako: "Wow." Odshora dolů je zvuk tak akorát a krásný.

Moje oblíbená lyrika v té písni je „Snažím se dostat ‚Miluji tě‘ v každé písni.

Ano, je to tak – stále se snažím dostat „Miluji tě“ v každé písni! (Smích)