Rozhovor: Simple Minds o velké hudbě, MP3 a pokroku

"Chtěli jsme jen vytvořit to nejskvělejší, co znělo."

Kytarista/programátor na klávesy Charlie Burchill dokonale popsal atmosféru prvního studiového alba Simple Minds po více než pěti letech, spot s názvem Velká hudba. Tito průkopníci synthtronica z konce 70. let z Glasgow ve Skotsku přešli, no, velký v 80. letech se proměnil ve skutečného indie-rockového molocha doby MTV. Přešli z tance, pokud chcete kopnout Slíbili vám zázrak a vždy všudypřítomné Don't You (Zapomeň na mě) ke keltskému protestu Belfastské dítě a okázalý triumf Den Mandely. Pro Velká hudba, kapela byla docela zaměřená na smíchání toho nejlepšího z obou světů. Jak říká hlavní zpěvák Jim Kerr: „Musíte to cítit starý Simple Minds, ale také to tak musí být Nový Jednoduché mysli. Mluvit o tom je jedna věc, dělat to druhá věc. Je to stále záhadná věc, dělat hudbu."

Kerr se nemusí o výsledky příliš starat Velká hudba nabízí správnou kombinaci klasiky a současnosti, s pulzujícími klubovými doteky Poctivé město na klávesnici Krvavé diamanty k hymnickému tlukotu Člověk.

Digitální trendy zazvonily přes Rybník, aby zapojily tyto dva živé, rodilé Skoty, oběma 55, a získaly své pohledy na hloubku, na které ve svých nahrávky, proč prostorové mixy potřebují každý kanál, aby byl účinný, a tajemství speciální chemie „dechu“, díky které jsou některé skladby ještě lepší magický. Živý a kopající, bez otázek.

Digitální trendy: Je zajímavé, jak charakterizujete Velká hudba jako směs starého a nového, jako v: "Prostřeme stůl, aby lidé věděli, že jsme to my, a pak to posuneme novým směrem."

Jim Kerr: To jo. Vždycky jsme říkali, že se vracíme ke svým kořenům – ale to bylo tehdy a tohle je teď a nemůžete se vrátit. Technologie se změnily, vy jste se změnili a styly a trendy přicházely a odcházely. Hudba je organická věc. Vždy se to vyvíjí.

Když pracujete na hromadě písní, hledáte ty nejsilnější melodie a hledáte věci, které si myslíte, že zvláště teď, má okamžitý dopad, protože je dost těžké upoutat pozornost lidí za 20 sekund nebo méně. Musí to přijít s opravdovým nasazením. Musí to znít skvěle a cítit skvělý. Měli jsme spoustu políček, které jsme chtěli zaškrtnout – to my potřeboval zaškrtnout – jak jsme na tom pracovali.

Charlie Burchill: Zaškrtáváte políčka u několika věcí, které jste vždy chtěli vyzkoušet. Obecná věc, kterou lidé o nahrávce říkají, je, že se vrací do dřívějšího období historie kapely, ale má velmi současný zvuk.

Kerr: Stalo se to, že před pěti lety jsme udělali turné s názvem „5 From 5“ – pět písní [každá] z prvních pěti alb, těch „art rockových“, než jsme dostali naši komerční přestávku. Předtím jsem si metaforicky říkal, že by to možná bylo jako jít do saka, které už ti nebude sedět a už se ti nehodí. Ale byli jsme ohromeni tím, že skladby nebylo nutné oprašovat. Byli jsme překvapeni, jak moderní zaznělo jich hodně. Hádám, že je to proto, že mnoho novějších kapel hledělo na toto období hudby a svým způsobem některé z nich modernizovaly to, co kapely jako my kdysi dělaly.

Opravdu jsme to milovali. Lidé, kteří se na to přišli podívat, si to nejen užili, ale i když říkají, že se nemůžete vrátit, dokázali jsme skutečně zachytit podstatu. A něco z toho se odehrává na pozadí Velká hudba.

Co jste o nahrávce zjistili zvukově během úvodního přehrávání?

Burchill: To je opravdu skvělá otázka. Některé skladby na albu jsme zvládli dvakrát nebo třikrát. V jednu chvíli, když jsme dokončili album, jsme měli jeho vinyl, 12palcový, na malém gramofonu v pozadí, velmi tichý. A všichni ve studiu si všimli, že to zní mnohem, mnohem lépe. Některé věci krvácely dohromady, jako to dělala stará analogová páska. Určitě jsem to slyšel.

Kerr: Byl jsem ve studiu ten den, kdy se objevil vinyl. A Andy Wright, koproducent, řekl: "Pojďte a poslouchejte!" a řekl jsem: „Nemohu tu desku poslouchat už!" Ale když jsem vešel do místnosti, měli to na příjemnou hlasitost – ne příliš nahlas, a ty jsi mohl slyšet všechno. A znělo to tak dobrý.

Burchill: Nedávno jsem přehrával MP3 v iTunes a stejný původní soubor jsem měl také na ploše. Když jsem to přehrál z plochy, znělo to mnohem lépe než v iTunes.

Přirozeně. Co podle vás v MP3 chybí?

Burchill: Věc, kterou si vždy všimnu, že chybí, je hloubka. Je něco, co někdy cítíte víc, než ve skutečnosti slyšíte. Ale zvláště když mixujete, začnete si uvědomovat, že potřebujete celý trojrozměrný prostor, který se v MP3 vyrovná. Věci, které by normálně byly tiché, ale stále byste je slyšeli – ztrácejí se. Jemnosti jsou pryč. Zapomněli jsme, jak to má znít, když slyšíte ten malý kravský zvonec v rohu, víte?

Dělám. V MP3 se ztratil dynamický rozsah a skladba je často příliš komprimovaná. Na tratích jako Člověk a Poctivé město, je tu spousta detailů, které vám uniknou, pokud je neposloucháte ve formátu s vyšším rozlišením.

Burchill: Absolutně! U posledních několika alb jsme věci nahráli na analogové kazety a přenesli je. Nedávno jsem poslouchal multitrack a říkal si: „Je tu tolik prostoru, tolik hloubky.“ Tato věc s digitálním — vlna se zastaví v určitém bodě, zatímco analogová prostě pokračuje. I lidé, kteří si to neuvědomují cítit to.

Co sleduje Velká hudba mají největší dynamický rozsah?

Burchill: Myslím Člověk by byl jedním z nich. Jak říkáš, je docela hustý, se spoustou věcí. Musíte slyšet jeho složitosti správným způsobem.

A na konci je stopa s názvem Oduševnělý pryč - má spoustu textur a věcí, které se dějí. Pokud to slyšíte na skvělém páru monitorů, můžete slyšet hloubku. To bude něco skvělého ve vysokém rozlišení.

Kerr: Když jsme konečně dostali úplně první skladbu, Se zavázanýma očimaSpolečně jsme cítili, že existuje skvělá rovnováha, zvláště s Charlieho kytarami. Charlieho kytary jsou a obrovský díl Simple Minds. Hrál tyto krásné melodie a mezi syntezátory, kytarami a bicími byla skvělá rovnováha. Trochu obskurní texty, ale pořád se jim dařilo. Pomysleli jsme si: "Tohle je dobrý nápad, kterým se dá vytvořit scéna." Dostali jsme z toho hodně sebevědomí.

Je to velká hymnická píseň. Také se mi líbí, že v intru máme ty zabijácky zkreslené perkuse. Jak jsi k tomu zvuku přišel?

Kerr: Je to skvělé! Produkoval ji Andy Wright. Řekl: "Mám tu věc, kterou jsem měl v úmyslu ji použít už velmi dlouho." Napsal to "bum "bum bum" cítit se tam – ten druh syntezátorových bubnů – a všichni řekli: „Jo, to milujeme!“ Ten zvuk jsme dlouho neslyšeli čas. Je to něco, co mnoho lidí nezachytilo jako vy. (Smích)

Jaký byl váš celkový cíl pro Velká hudba směs?

Kerr: Čtyři roky jsme pracovali na různých verzích těchto písní – různá místa, různé verze, různí producenti, různí inženýři. A pak Konečně museli jsme to dát dohromady, aby to znělo, jako by to celé bylo koherentní. Musel to mít celkový „zvuk“, celkový lesk a inženýr/koproducent Gavin Goldberg rozhodně odvedl skvělou práci, aby se ujistil, že zvuk bude celistvý. To byla obrovská věc. Jedna z věcí, která mě tentokrát opravdu dostala, je, že jsme dostali dítě, které nám desku zvládlo [JP Chalbos, v La Source Mastering, Paříž], a to opravdu udělal rozdíl.

Charlie je král ozvěny a opravdu můžeme slyšet jeho umění v písních, jako je váš srdečný cover od The Call's Nechte den začít. Je to nedoceněný hráč, nemyslíte?

Kerr: Jo, to je skvělé, že to říkáš! Je to celá ta skromnost. Nikdy nechtěl být kytarovým hrdinou. Očividně jsem zaujatý, protože je úžasný.

Myslím, že lidé si myslí, že hodně jeho zvuků jsou syntezátory. Nevědí, že to hrál Charlie. Je to skutečný „kolážový“ typ kytaristy, víš? Sedí a pracuje na všech svých zvukech a dává to dohromady. A nikdy nehraje stejnou věc dvakrát, což může být k vzteku. (směje se) Ale je hezké slyšet, že si myslíte, že si zaslouží více pozornosti.

Jsem rád, že můžeme říct, že kapela spolu nahrávala v místnosti a při poslechu můžeme také slyšet oddělení nástrojů Velká hudba prostřednictvím souborů s vysokým rozlišením.

Burchill: To je skvělé. Právě jsi řekl dvě nejdůležitější věci. Když jste poslouchali opravdu kvalitní analogové nahrávky, měli jste skoro pocit, že jste v místnosti s kapelou, a to u MP3 prostě nechápeme. Nedávno jsme ve studiu hráli jako kapela a na stejném místě bylo několik dalších studií. Některé další kapely, které tam byly, přišly a viděly nás, řekly: „Wow! Ve skutečnosti hrají ve studiu!" Pro ně to byla novinka! Je to bláznivé! (oba se smějí)

Je zřejmé, že když je hrajete naživo nebo jste spolu v místnosti, dozvíte se o skladbách tolik. Změnili bychom věci, protože bychom si uvědomili, co bylo špatně. Někdy například neslyšíte dech předtím, než zazpíváte. Řeknu to Jimovi, když mixujeme – někdy jsou jiné věci tak hlasité, a abyste slyšeli výraz v hlase, musíte slyšet i ten dech. Je to všechno o magii a o to jde. To je neocenitelné. To je to, co dělá hudbu – chemie a emocionální zážitek, když ji lidé poslouchají.

Co byste uvedl jako příklad jiných celorozsahových skladeb z vašeho vlastního katalogu?

Burchill: Jeden z nich by byl Nábřeží [z roku 1984 Jiskra v dešti, produkoval Steve Lillywhite] a další by byl Bylo nebylo (1985), na albu, které jsme dělali s Bobem Clearmountainem. Nedávno jsem slyšel mistry – Bob by pracoval s lidmi, kteří nepoužívali tolik echa jako my (smích), jako náš hráč na klávesy [Michael MacNeil]. Ale dál Bylo nebylo, to můžete slyšet na spoustě skladeb. Zpoždění slyšíte jasně, procházejí – někdy dokonce čtyřikrát nebo pětkrát, a to proto, že Bob může směs.

Posvěťte se je toho jistě dobrým příkladem.

Burchill: To jo! Clearmountain také sledoval tento rekord. Zvuky byly od základu kvalitní a v mixu věděl, jak na to. A pak to Bob Ludwig zvládl.

Kerr: Když mluvíte o zvuku, jedna z věcí, na kterou jsme měli opravdu štěstí, jsme v té generaci my pracoval s některými z nejlepších inženýrů a producentů, od Boba Clearmountaina po Trevora Horna a Stephena Lipsona [roky pouličních bojů, 1989], [Jimmy] Iovine [Bylo nebylo, 1985, s Clearmountain] a Steve Lillywhite [Jiskra v dešti, 1984] — Chci říct, že v tom časovém období nepřijdou o moc lepší než to.

Docela pravda. V roce 2005 se prostorové mixy Bylo nebylo a 1982 Nový zlatý sen byli propuštěni. Jaký je váš názor na prostorový zvuk jako formát?

Burchill: Osobně se mi to moc líbí. Několik našich alb bylo k dispozici také na SACD. Šel jsem do studia s chlapem [Roland Prent] a udělali jsme 5.1 mixy. Udělali jsme také běžné verze 2.0. Zvládli jsme je v Portlandu ve státě Maine s Bobem Ludwigem.

Kéž by existoval způsob, jak to doručit více lidem. Problém tady ve Spojeném království je, když si lidé nastaví systém ve svém pokoji, obvykle mají gauč opřený o zeď, takže 5.1 se jeví jako více 3.1.

Páni. Tím se to nezlomí. Opravdu musíte být uprostřed těchto mixů.

Burchill: To jo. A každý má jiný přístup k obklopování, když se míchá. Někteří lidé rádi dávají věci do stereo prostoru tvrdě vlevo nebo tvrdě vpravo. Líbí se mi, když je v každém reproduktoru od všeho trochu, protože pak máte opravdu pocit, že jste v trojrozměrném prostoru a letí něco jako film.

Je zajímavé, že kdykoli Bob dělá mix, na konci se vás zeptá, jestli chcete slyšet 5.1, protože je dělá současně! Prostě to zní že jo, víš? "Ach, to je způsob, jakým se má používat 5.1."

Budu hlasovat pro vydání s prostorovým zvukem Velká hudba. Bylo by skvělé se doslova posadit uprostřed Poctivé město. Ale pak bychom museli volat tuto verzi Větší hudba.

Burchill: (smích) Jo, určitě! To by bylo skvělé! Skladby, jako je tato, mají velkou atmosféru a ve spodní části uslyšíte trochu více definice. Někdy jsme měli dvě nebo tři různé basové skladby a v 5.1 jsme pro ně našli místo, než aby jen „seděly“ jedna na druhé.

Mysleli jste si někdy, že vaše hudba bude mít takový trvalý ohlas?

Kerr: Ne. Jsi tak hluboko a jen si myslíš: „Doufám, že někdo dostane tento. Doufám, že to dostanou, protože to milujeme!“ Zní to, jako bychom troubili na vlastní roh, ale opravdu to milujeme.

Je to tajemná věc, hudba. Prostě nikdy nemáte jistotu. „Chápete“ to, ale má někdo vůbec šanci vědět, že existuje? A pokud ano, budou se na to cítit stejně jako vy? Když to dělají, je to skvělý pocit. Upřímně řečeno, není to způsobem „ega“ – to přijde později (smích) – ale spíše způsobem ověření: „Hej, jsem ne šílený! Nejsem sám."