"Je to pro nás dobrá pozice - být schopni vydávat hudbu, když chceme, a budovat publikum různými způsoby."
Zvládnout dnešní hudební marketingové paradigma není snadný úkol. Vydáte singl, EP, celé album nebo co? Ať se vám to líbí nebo ne, odpověď zní „vše výše uvedené“.
Faktem je, že dnešní hudebníci musí být velmi flexibilní, pokud jde o jejich průběžnou a neustálou dostupnost umění – něco, co kořeny, Americana R&B kolektiv známý jako Hollis Brown chápe a přijímá z celého srdce.
Doporučená videa
V klasickém stylu „dejte lidem, co chtějí“, Hollis Brown – pojmenovaná po strohé folk-bluesové klasice Boba Dylana z roku 1964, Balada o Hollis Brown — mít na výběr spoustu sluchové munice. To zahrnuje aktuální hitový singl Běžte přímo k vám, který získal další průnik, když se stal součástí online reklamní kampaně Abercrombie & Fitch; Cluster of Pearls, vinylové EP z limitované edice šité na míru pro loňský Record Store Day, které se vyprodalo tak rychle, že si vyžádalo digitální vydání jen o pár měsíců později; a celé album s názvem
Ano, to je přesně jak to děláte správně v moderní době.
Samozřejmě, že veškerý marketing na světě neznamená nic, pokud vaše hudba nemá takový švih, ale dobrá zpráva je, že zvuk Hollise Browna funguje na všech válcích.
"Jsme nenáročná kapela. Neexistuje žádný kouř a zrcadla,“ vysvětlil pro Digital Trends frontman HB Mike Montali. „Spoléháme na to, že nás pět bude hrát spolu, živě a kopat. Zaměřujeme se na psaní nejlepších materiálů a vytváření nejlepších písní – těch, které nejlépe odpovídají našemu stylu a zvuku, který společně tvoříme.“
Montali zavolal Digital Trends ze své domovské základny Queens v New Yorku, aby diskutoval o vytváření hudby jinak u vinylových vydání, jak nejlépe reagovat na preference publika a přeměnit vlivy na originál nápady.
Digitální trendy: Měli jste na mysli konkrétní zvukovou paletu? Cluster of Pearls protože jste věděli, že to bylo původně určeno pouze pro vydání na vinylu?
Mike Montali: Udělali jsme. Jeli jsme do Nashvillu a nahrávali s Adamem Landrym [který také produkoval Deer Tick, Vanessu Carlton, Diamond Rugs a Lilly Hiatt]. Nahráli jsme to živě, analogově a přímo na kazetu, stejně jako by byla stará vinylová deska vyrobena v 60. nebo 70. letech – jako deska Creedence Clearwater Revival nebo tak něco.
Rozhodně jsme měli myšlení, aby to bylo organické a abychom hráli všichni společně. Dokonce i vokály byly nahrány živě. A protože to bylo všechno naživo, nebylo to tak, že bychom se mohli vrátit. Jestli tam byla nějaká divná věc s kytarou, tak to muselo zůstat. Nemohli jsme se vrátit a předubovat další kytaru, protože to bylo celé prosáklé [tj. více nástrojů se objevuje společně na stejné skladbě, protože píseň byla nahrána živě].
Udělalo to z nás lepší kapelu a mnohem víc nás to postavilo na nohy. Kdybychom to měli všichni skvělý, ale já měl špatný vokální výkon, všichni by se museli vrátit a udělat to znovu. Nikdo nechtěl být osobou, která drží loď, což bylo skvělé. A dělat to správně na kazetě, doufejme, to dalo trochu víc tepla.
A nyní máme různé verze tohoto EP digitálně na Spotify, iTunes, Soundcloud…
Ani jsme nevěděli, že to někdy bude online, ale musíte se přizpůsobit tomu, jak chce publikum poslouchat hudbu, víte, co tím myslím? Prostě jsme to tam dali všemi možnými způsoby.
Myslím, že oživení vinylu vedlo k lepším poslechovým návykům a přimělo lidi, aby věnovali více pozornosti tomu, jak deska plyne a jak dobře celkově zní.
Hollis Brown/Facebook
Jo rozhodně. Přidává to jiný přístup k umění dát dohromady album. Streamování z něj dnes dělá spíše prostředí singlů, díky čemuž má průmysl pocit, že se téměř vrací do doby před Beatles.
Jen jsi mi četl myšlenky. Dokud The Beatles nepředstavili koncept alba jako umělecké formy, bylo to spíše o singlu týdne a album bylo dodatečným nápadem.
Jo, přesně tak. Vložili jsme Běžte přímo k vám vyšel nedávno jako singl a sám o sobě si vede dobře, i když není připojen k žádnému albu. Je to opravdu zajímavé, protože mnoho lidí z rádia říkalo, že je vzácné, že singl jako je tento jde to tak dobře bez přílohy k jakémukoli albu – a ani u toho není žádné oznámení o albu.
Pro mnoho lidí je nyní vše rychlé klik-klik-klik a nechtějí sedět hodinu a poslouchat celou nahrávku. Zařadí to do seznamu skladeb nebo to zamíchají, kde se objeví. Hašení Běžte přímo k vám jako samostatný singl je pravděpodobně to nejlepší, co jsme kdy udělali, pokud jde o úspěch – je na žebříčky, v rádiu, v reklamě Abercrombie & Fitch a dostal se do některých velkých seznamů skladeb také.
Byla to zkušenost vyzkoušet si, co na nás jako kapelu funguje. Většina lidí říká: „Vy jste rocková kapela? Oh, pak chceme slyšet alba." Ale singl je věc, která se nám osvědčila nejlépe, takže jsme někde uprostřed a snažíme se na to všechno přijít.
"Možná je vydat 12 singlů v průběhu roku lepší nápad, než vydat jednu desku, která okamžitě vybledne."
Dívám se na singly jako na vstupní bránu do kapely. Pokud se mi líbí, co slyším u prvního singlu, možná si koupím nebo kouknu na druhý, a pokud se mi to bude líbit jeden taky, pak můžu jít celou cestu a zjistím, že celé album stojí za investici mého času i mého peníze. Nyní jsem ochoten usilovat o plnější zážitek s vaší hudbou.
Přesně tak - a také zvyšuje trvanlivost. Pokud jste kapela, která vydává sbírku 12 písní a děláte citát-unquote „tradiční kampaň“ – vytvořte kolem toho cyklus alb, do kterého měsíc poté, co jste to upustili, nikdo ve skutečnosti nedá hovno. Už jsou na dalším kliknutí, dalším videu nebo další virální věci.
Možná, že vydat 12 singlů v průběhu roku nebo roku a půl může být lepší nápad, než jen vydat jednu desku, která hned sklidí nějaký tisk a pak zmizí. Ale je to také situační, protože to může záviset na typu kapely a umělce, kterým jste.
Jste dostatečně chytří na to, abyste uspokojili potřeby svého publika, pokud jde o to, jak se chtějí do vaší hudby dostat.
To je naše mentalita. Vydávání nové hudby je Důležité. Máte nějaké kapely, kterým mezi deskami trvá čtyři roky. To nikdy nebylo naším záměrem. Chceme neustále vydávat novinky každý rok a hromadit velkou sbírku hudby.
Je pro nás důležité vydávat nové věci. A naštěstí – nebo bohužel – když to uděláte, musíte jít s proudem a dát to ven, jak to přijde. Může to být jako singl nebo EP, album nebo dvojalbum. Uděláte to, jakkoli to přijde.
Chci co nejvíce nového materiálu od svých oblíbených umělců a tak často, jak mi ho mohou poskytnout.
A v tom musíte být kreativní. Je to pro nás dobrá pozice; abychom mohli vydávat hudbu, kdy chceme, a budovat publikum různými způsoby. Mladší lidé reagují na singl a video a na to, jak je licencujeme. Našemu staršímu publiku se líbí, že vydáváme vinyly a věci z Record Store Day, takže nám to všechno funguje.
"Myšlení je velmi odlišné od EP od singlu k albu, pokud jde o soudržnost a styl toho všeho."
A my se snažíme být autentičtí i se zvukem. Některé písně se nemusí nutně hodit k ostatním – styly nahrávání, nápady a texty. Když děláte desku, můžete mít 30 skladeb a pět z nich skutečně máte opravdu milují, ale nezapadají do soudržné myšlenky alba. Nemůžete si je tam pořádně obléct, takže je dáte ven jako single. Myšlení je velmi odlišné od EP k singlu k albu, pokud jde o soudržnost a styl toho všeho.
Když jsme šli dovnitř řezat Běžte přímo k vám, nahráli jsme to, když jsme mysleli jen na tu jednu písničku, a znělo nám to skvěle. Ale když jsme dělali 3 výstřely, cítili jsme, že všechny ty písně budou součástí toho jediného vydání. Chtěli jsme, aby atmosféra té desky byla soudržná od písně k písni, a šli jsme do toho s tímto myšlením. Je to situace od situace, myslím.
Běžte přímo k vám bylo pokračováním Studené město zvuk [jedna z nejlepších skladeb na 3 výstřely], což je směr, kterým se ubíráme – trochu více R&B roots rocku. Dává to smysl?
Naprosto. Dívám se na to, jako byste to začali tak brzy J. Geils Band plášť, circa jejich raná alba jako J. Kapela Geils (1970) a Krvavý (1973).
To je skvělé. Budu se muset vrátit a poslechnout si je. Myslím, že při našem dalším velkém vydání půjdeme více touto cestou – optimističtějším rockem s modernějším R&B nádechem Temptations. Byli jsme americká kapela, což je specializovaná hudba, ale jsme také z New Yorku, takže máme ten přirozený náskok, který některé jiné kapely nemají. Chceme se do toho opravdu ponořit a neuhýbat tomu.
Děláte takovou zabijáckou verzi bluesové klasiky Lžíce na 3 výstřely že možná přiměje lidi, aby se šli podívat na těžší verzi Cream [z roku 1966] a také na původní verzi Howlin’ Wolf [z roku 1960]. Miluji všechen ten povrchový hluk a harfu [tj. harmoniku], která přichází na správném kanálu vaší verze.
Tak dobré! V té je také John McCauley z Deer Tick, který jako host zpěv. Bylo to také naživo a myslím, že jsme to udělali dvakrát. Na konci se vleče do zácpy. Stalo se to tak trochu náhodou, protože tak se kazety přehrávaly. Ten jam jsme už měli na pásce a vrátili jsme se a nahráli Lžíce přes to. Na konci písně byl jam stále tam a píseň do něj přirozeně vplula, takže jsme řekli: „Jen si to necháme. Zní to docela cool.”
Hollis Brown - Run Right To You (oficiální hudební video)
Dělat takové věci je pro nás důležité, abychom vzdali hold velkým americkým umělcům, kterými jsme byli ovlivněni. Snažíme se před nimi smeknout klobouk, když stále děláme svou věc. Chceme být tím, kdo nese dědictví americké hudby, kde se lidé starají o psaní písní a hraní na vaše vlastní nástroje. To je pro nás důležité.
jsem s tím dole. Musíte vzít své vlivy, dát je do vlastního kotle a vyjít z toho jako Hollis Brown na druhé straně.
Je to něco, na co spousta kapel zapomněla. Kapela přijde s jednou deskou, která má tento jedinečný zvuk, a to je vše, co dělá; nikam jinam nejdou. Ale rádi se měníme a mám pocit, že jsme změnili náš zvuk, abychom se dostali tam, kde jsme teď. Jsme na to mnohem lepší kapela. Nyní chceme napsat co nejlepší materiál pro další vydání.
