Kdyby byla skromnost tou nejlepší politikou, Vince Clarke by byl králem klidu. Když se Clarke zeptal na jeho nesmazatelný vliv na dnešní rozvíjející se scénu elektronické hudby, odpovídá: „Naše spojení s tím, co se nyní děje, je skutečnost, že hrajeme na syntezátory. A to je vše."
Opravdu je příliš skromný. Clarke, předchůdce elektronické generace, pomohl prosadit synthpop jako zakládající člen Depeche Mode („Just Can’t Get Enough“, z roku 1981 Mluvit a hláskovat, připravil stůl pro svůj riffový styl), ve spolupráci se zpěvačkou Alison Moyet v Yaz (nebo Yazoo, podle toho, na které straně rybníka se nacházíte) na hybridní klasiku nové vlny a syntezátorů z roku 1982 Nahoře u Ericaa po více než tři desetiletí byla spojena se zpěvákem Andym Bellem v ikonickém elektronickém duu Erasure. A ve svém „volném“ čase udělal Clarke dobrodružné remixy pro takové jako Bleachers, Future Islands, Plastikman a Goldfrapp.
Erasure pokračuje ve své elektronické dominanci a věčné relevanci s Fialový plamen, nyní vychází na Mute Records.
Plamen posiluje sluchové přednosti Erasure, od tanečního bublání hlavní skladby „Elevation“ přes hymnický tah „Sacred“ až po perkusivní drajv „Smoke and Mirrors“. Nedávno se Clarke (54) sešel s Digital Trends, aby prodiskutoval své syntezátory a jejich zvuky, jeho nejlepší alba a oblíbeného skladatele (to vše vás možná překvapí) a dnešního DJe. kultura. Někdy je pravda těžší, ale Clarke cítí, že by to jinak udělat nemohl. "To byl můj život," říká. "Je to moje zvolená kariéra a teď ji opravdu nemohu změnit."Digitální trendy: Fialový plamen zní to pro mě stejně relevantní jako všechno, co jste udělali vy. Máte dobrý pocit z toho, jak album dopadlo?
"Stále raději poslouchám vinyl."
Takže až skončíte s nahráváním, chcete to prostě odložit –
(Přikývne) Chci říct, zcela. K deskám se vracím pouze tehdy, když plánuji turné. I s tímhle. Poslouchal jsem pouze tři skladby, které děláme živě.
Zvuk z Plamen je svěží a jemně detailní a slyšel jsem, že také dostaneme mixy prostorového zvuku těchto skladeb. Jaký je váš názor na nahrávání ve vysokém rozlišení 96-KHz/24-bit?
Stále jsem ztracen v tom argumentu 96. Oceňuji to a rozumím tomu, ale pořád si myslím, že vinyl zní lépe než CD. Ale určitě je rozdíl mezi 16-bit a 24-bit, jo. A vlastně pořád raději poslouchám vinyl.
Proč si myslíte, že se lidé vracejí k vinylu?
Nejsem si jistý, že je to jen kvalita zvuku. Může to být pro skutečný fyzický prvek – víte, skutečnost, že máte v rukou něco velkého a můžete číst slova a vidět velké obrázky. Když jsem vyrůstal, dělal jsem to na jedno odpoledne. Prošel jsem každý zkurvený kredit a přečetl si všechny podrobnosti o tom, jak nahrávka vznikla.
Jaké bylo první album, se kterým jsi měl spojení, první, které pro tebe bylo opravdu výjimečné, když jsi vyrůstal?
(bez váhání) Trik ocasu, od Genesis. [Vydáno 2. února 1976 ve Spojeném království, Ocas je první album Genesis, na kterém je Phil Collins jako hlavní zpěvák po odchodu Petera Gabriela.] Koupil jsem si stereo přehrávač, jen abych to slyšel. Do té doby jsme měli doma pouze mono, takže jsem před tím nikdy neslyšel ani stereo nahrávku. Myslím, že ten přehrávač stál tak 50 liber. A pamatuji si to jasně, protože jsem stál před reproduktory, abych to album slyšel. prostě jsem tomu nemohla uvěřit. Je to tak fantastické album. Od té doby to poslouchám a všechno je skvělé. Je to podle mě hodně nedoceněné album.
Ocas bylo velmi přechodné album pro Genesis, ale bylo na něm mnoho úžasných písní, jako jsou „Dance on a Volcano“, „Squonk“ a „Ripples“.
Byli skvělá kapela. Udělali několik fenomenálních rekordů. A to bylo poprvé, co jsem slyšel Phila zpívat.
Když slyšíte takovou desku, která má takový dynamický rozsah, muzikantství a různé zvuky, vzbudilo to ve vás myšlenku: „Hmm, možná je to něco, co bych mohl udělat“?
Ve skutečnosti pro mě inspirací k tomu, co dělám, byl film Absolvent, a když jsem poprvé slyšel hudbu Simon & Garfunkel. Poté, co jsem viděl film, šel jsem ven a koupil si album a zpěvník a naučil jsem se každou píseň. "The Sound of Silence" pro mě samozřejmě bylo skvělé. Pomyslel jsem si: "Ach, to zvládnu." Myslel jsem, že bych si mohl vydělat legitimní živobytí. "Ach, víš, když to zvládnu takhle dobře, můžu si přiměřeně vydělat na živobytí a ne už pracovat v továrnách."
Setkal jste se někdy s Paulem Simonem nebo s ním mluvil?
Ne, nechtěl bych. Jeho kariéru sleduji od svých 15 let, nechtěl bych ho potkat. Jsem si jistý, že je to velmi milý chlap, ale nechci zničit mystiku.
Do jisté míry vidím jeho vliv ve vašem psaní písní. Co bys považoval za první píseň, kterou jsi napsal a která tě donutila si pomyslet: „Hej, tohle opravdu dokážu“?
"Získat ten syntezátor byla jediná věc, která pro mě byla důležitá."
Práce, kterou jste v té době vytvořili, definovala elektronický pohyb. Měli jste vědomý pocit, že se scéna posouvá od kytary k syntezátoru?
Spíš ne; bylo to spíš to, co mě v té době zajímalo. Gary Numan tam byl a Orchestral Maneuvers in the Dark měli svůj první singl „Electricity“ [vydáno 21. května 1979]. B-strana byla skladba s názvem „Téměř“. Byla to téměř akustická hudba vytvořená pomocí syntezátorů. Slyšel jsem to a pomyslel jsem si: „No, to je zajímavé. To by byla skvělá věc.“
Jaký byl první syntezátor, který jste si koupil?
Kawai Syntheszier-100 F. Stálo to tuším 175 liber. Koupil jsem ho v roce 1980.
Kde jsi na to vzal peníze?
Měl jsem spoustu zaměstnání. Získat ten syntezátor byla jediná věc, která pro mě byla důležitá.
Změnilo to způsob, jakým jste skládal hudbu?
Spíš ne. Téměř všechno, co jsem kdy napsal, bylo na kytaru, protože je to pro mě bezprostřednější. Okamžitě to zní hezky.
Předvedli jste materiál pro Fialový plamen tím způsobem?
Ne tento záznam. Na předchozích deskách jsme dělali buď akustickou kytaru nebo klavír. Tentokrát to bylo trochu jiné, protože Andy [Bell] chtěl více tanečního cítění, takže jsem místo toho dal dohromady nějaké groove, bicí smyčky a basové party. Pamatuji si, že jsem se toho trochu obával, protože jsme to zkoušeli dříve a opravdu to nefungovalo. Už jen proto, že jakmile jste zasazeni do tohoto rámce – s kytarou, stačí změnit klávesy a je to jiné. Tentokrát se to ale opravdu povedlo. Nápady přišly; proudily.
Co je v dnešní době ve vašem syntezátorovém arzenálu?
Pracuji s mužem z Brooklynu, Evanem Suttonem, a když jsme začínali, řekl jsem mu: „V mém studiu můžeme alespoň jednou použít každý kus vybavení.“ To jsme tedy udělali. A moje sbírka syntezátorů – mám štěstí, že mám skoro všechno. (usmívá se)
Máte oblíbený synťák?
The Pro-One [tj. analogový syntezátor Sequential Circuits Pro-One, používaný v hitech Yaz jako „Don’t Go“ a „Only You“]. mám to tak dlouho. Líbí se mi na něm obálky a má opravdu zajímavou modulaci. Dříve v mé kariéře bylo snazší zaměřit se na to, protože v okolí nebylo tolik syntezátorů, ale teď je jich docela dost. Doufejme, že nepůjdu k syntezátoru, abych získal „konkrétní“ zvuk. Chci, aby to zůstalo náročné. Nechoďte do Moog jen pro basu, víte? Pokuste se dostat kopací buben z [Korg] MS20. (oba se smějí) To je cíl. Musíte se trochu nastavit. Výzvou pro mě není hrát opravdu rychle; výzvou je pokusit se najít jedinečný zvuk a použít syntezátor pro to, co možná je ne nutně nejlepší pro, popř nejznámější pro. Pro toto album jsem použil vlastní zvuky Arp 2600, Pro-One, Roland System 100M a Roland System 700.
Fialový plamen běží asi 40 minut. Bylo vědomé rozhodnutí nechat to v tak stručné délce?
Ne. Když jsme dělali desku, měli jsme víc písní, než jsme potřebovali, tak jsme požádali producenta [Richarda X], aby vybral skladby, které považoval za nejsilnější, a skončilo to tak. Kladl velký důraz na poslech celé desky od začátku do konce.
Sekvenční zpracování je v dnešní době ztracené umění.Existuje důvod, proč „Promises“ přichází několik skladeb před „Under the Wave“. Berete nás na cestu a vyprávíte příběh, který chcete vyprávět.
"Dostanu se do své dokonalé pozice a pustím si desku od začátku do konce a nebudu dělat nic jiného."
S Pink Floyd obzvlášť Odvrácená strana Měsíce - tam je tam je příběh. Skladby můžete poslouchat jednotlivě, ale úplně nepochopíte, co to je, když náhodně vytáhnete „Time“ na otočení. I když je to sama o sobě působivá skladba, když před ní posloucháte skladbu „On the Run“ a po ní „The Great Gig in the Sky“, získáte mnohem více Temná strana jako celek.
Rozhodně ano! Ve skutečnosti to album je a jedno album, ze kterého bych nikdy nevytáhl skladbu, abych si ji sám poslechl. Vždy jsem poslouchal desku. Nikdy bych neposlouchal jedinou skladbu na té desce samotnou; Vždy jsem si poslechl celé album. (směje se)
A jsem více v souladu s tím, jak zní vinyl. Právě jsem utratil dost peněz za poměrně drahý stereo systém gramofonu. Pro mě neexistuje srovnání. Nechci kvůli tomu být snobský; je to jen jedna z těch věcí.
Nevadilo by vám říct, jaké máte stereo zařízení?
Ne, neřeknu. (usmívá se) Nedávno jsme se přestěhovali a já jsem právě nastavil celý stereo systém. Když je večer, kdy jsem se rozhodl, že si sednu a poslechnu si desku, dostanu se do své dokonalé pozice a pustím si desku od začátku do konce a nebudu dělat nic jiného. Ale když mám na MP3, dívám se na televizi a dělám jiné věci, víte, co říkám?
Jaká alba jsi v poslední době poslouchal?
Pořád poslouchám staré věci. Mám čtyři kopie Temná strana měsíce, z nichž dva jsou neotevřené. Jen pro případ, víš? T-Rex, rané desky Genesis a věci z amerického folku před rokem 1980 – to všechno zní fantastický na vinylu, myslím. Prostě miluji ten zvuk, prostor.
S přítelem jsme chodili do nezávislého obchodu s gramofonovými deskami v našem místním městě a to bylo naše odpoledne – procházeli nahrávky a rozhodovali se, kterou z nich koupit a zjistit, který z nich je „ten“. A každý jsme si jeden koupili a pak jsme se vrátili k němu domů, protože měl gramofon, a dohadovali jsme se o tom, který to byl nejlepší. Všechno bylo o tom, kdo ví nejlépe. "Mám lepší vkus než ty!"
Co se stalo, když jste si vybrali špatně?
Nevybrali byste si špatně, protože jste desku poslouchali, než jste si ji koupili.
Dobře, mohl bys to udělat v Anglii. To bychom tady ve Státech ve většině obchodů s deskami opravdu nemohli. A někdy jsme kupovali desky jen podle obalu.
Což je další způsob, jak také začít dobré argumenty.
Myslíte si, že je to jiná zkušenost pro mladší generace, které nevyrostly na nákupu vinylu, ale nyní se do toho pouštějí?
Nevím. Můj syn trochu poslouchá hudbu – je mu teprve 8 a nemyslím si, že by dokázal rozeznat rozdíl mezi MP3 a vinylovou deskou. Jediné, čeho by si všiml, je, že je to spíše a obtěžovat přehrát desku. Musíte vstát a něco s tím udělat. Musíte se fyzicky hýbat. (oba se smějí)
Proč se DJská kultura stala tak prominentní?
„Nápady přišly; proudily."
Jak se jako průkopník formy díváte na dnešní elektronickou scénu?
Naše spojení s tím, co se teď děje, je fakt, že hrajeme na syntezátory. A to je vše. Ale myslím si, že celá elektronická scéna, jak se právě teď odehrává, je velmi vzrušující – stejně vzrušující, jako nikdy nebyla.
proč tomu tak je? Proč teď?
Jen proto, že to dělá tolik lidí. Ale je toho tolik k poslechu. Nemám během dne dost času na to, abych poslouchal všechno, co je venku. Hodně věcí je blbost, jistě – ale jsou někteří lidé, kteří skutečně posouvají hranice. Pro mě je to velmi inspirativní. Jsem skutečný závislý na beatech, takže jen poslouchám všechny taneční věci, které přicházejí.
Něco, co byste nám doporučili k poslechu?
Nikdy bych nic nedoporučoval. (usmívá se, zatímco DT se směje) Ne, doporučil bych ti mít uši otevřené. To je můj doporučení.
