Rozhovor: Cut Copy DJ Dan Whitford hovoří o Oceans Apart

„Vždycky chci mít pocit, že DJ mix má oblouk,“ říká Dan Whitford z průkopnické elektronické kapely z Melbourne v Austrálii Cut Copy.

A Whitford vkládá své peníze tam, kde je jeho mix, o čemž svědčí rozmanitost umělců z rodného města zastoupených na Cut Copy Dárky: Oceans Apart, nyní k dispozici v různých formátech prostřednictvím vlastního vydavatele Cutters Records. Oceans Apart je živý, nepřetržitý 80minutový DJ mix vytvořený z 19 skladeb reprezentujících místní undergroundovou taneční hudební scénu v Melbourne a rozvíjející se klubovou kulturu. Oceans Apart je neúprosně pulzující, pokud jde o tempo a pocit, pohybuje se napříč taneční mapou od elektro disca po hluboké metalické groovy, někdy dokonce zapojit zpětná volání z 80. let do divoce perkusivních tribal house pasáží – a ano, uslyšíte tam digideroo nebo dva také.

Digitální trendy překročily časová pásma (tedy naším vlastním elektronickým způsobem), aby dohnaly Whitforda, který byl usazen v rodné Austrálii, aby probrali původ Oceány

, proč mohou lo-fi a high-res koexistovat v taneční hudbě a jaká bude budoucnost elektronické scény. Osvoboďte svou mysl a zbytek bude následovat.

Digitální trendy: Baví mě bezproblémová povaha Oceans Apart. Můžeš popsat postup, jak to dáváš dohromady? Kolik hudby jste museli projít, abyste dosáhli 80minutového sestřihu?

Dan Whitford: V podstatě jsem chtěl udělat dobrý mix, ale také zdokumentovat co nejvíce ze současné scény v Melbourne. Pravděpodobně jsem znal drtivou většinu lidí, kteří produkují tento druh hudby, takže to bylo jen a otázka, zda mají nějaký nevydaný materiál, nebo jestli by mohli napsat něco konkrétního zahrnuta. Je zřejmé, že když se všichni vrátili s úžasnými věcmi, bylo těžké vybrat konečný výběr, protože jsem měl mnohem více příspěvků, než jsem se vešel do jednoho mixu. Byla to těžká volba, ale myslím, že to je nakonec to, co z mixu udělalo opravdu poutavý poslech.

Vím, že mě to udrželo v záběru. Jak jste se rozhodli pro přechody z hlediska změn tempa a vibrací? Museli jste hodně porovnávat úrovně?

Kdykoli pracuji na studiovém mixu, je tu pořádný kus práce, která jde do sekvenování a ujištění, že všechny skladby do sebe zapadají. Některé skladby vyžadovaly jemné úpravy. Například Fantastic Man's Robotické pokušení je – jak název napovídá – skladba vytvořená z bicích automatů a zvuků syntezátorů, zatímco NO ZU’s Raw Vis Vision provádí živá kapela. Abychom je spojili, musel jsem vytvořit rozšířenou úvodní smyčku pro Raw Vis Vision pomalu zavádět organické perkuse do mixu, než jejich stopa klesne.

Existuje konkrétní audio cesta, kterou chcete, aby se posluchači vydali? Oceans Apart? Co je zamýšleným odvozem?

Myslím, že to záleží na konkrétním posluchači. Vždy chci mít pocit, že je v DJ mixu oblouk, ať už je to živé, nebo něco vytvořeného pro desku, jako je tato. Líbí se mi, že mix pomalu nabírá energii během první poloviny, dokud nedosáhne skutečného vrcholu kolem skladeb, jako je Coober Pedy University Band. Ledňáček a delta Nilu éter. Ale pak to ještě jde ke konci dál do podivnějšího, promyšlenějšího území. Vždycky si myslím, že pár křivek je dobrých v kombinaci!

Jo, ty křivky to určitě udrží zajímavé. Máte pocit, že melbournská undergroundová scéna byla ovlivněna vaším vlastním mezinárodním úspěchem?

Myslím, že melbournská taneční hudební scéna za posledních pět let pomalu rostla a umělci a DJs se zde cítili více a více více sebevědomí ve své schopnosti vytvářet jedinečnou hudbu a mít jistotu, že si najde publikum jak u nás, tak i u nás mezinárodně. V minulosti měla Austrálie někdy pocit, že zaostává za zbytkem světa, pokud jde o hudební trendy, ale nyní myslím, že tato myšlenka byla zahozena a naše rozdíly se začaly oslavovat, spíše než se cítit jako a překážka.

Jsem si jistý, že je povzbudivé vidět, že ostatní umělci z Melbourne mají mezinárodní úspěch, ale nepřikládám si žádnou zásluhu za to, že taneční scéna je právě teď tak silná. Stalo se to kvůli velké tvrdé práci a ochotě umělců být dobrodružní a v podstatě se na to nevykašlat.

Na začátku mixu – ve skutečnosti asi po 6 minutách – slyšíme frázi „Music is my passion“ několikrát zopakovanou. Je to prohlášení, se kterým souhlasíte? Určitě mi to tak připadá.

Hudba je můj život je skladba Andrase a Oscara. Myslím, že to bylo napsáno s trochou potupy, ale rozhodně je to jeden z mých oblíbených na compu.

Proč si myslíš, že jsi tak nadšený pro hudbu? Co vás vede k tomu, abyste to vytvořili a sdíleli to s lidmi?

Vlastně ani nevím, proč mě to nutí tvořit. Hudba je prostě něco, co jsem měl vždy rád, takže pokus o to, aby to vypadalo jako logický krok. Nyní, když se Cut Copy stala známou a úspěšnou kapelou, nabízí příležitosti pracovat na jednorázových nápadech, jako je Oceans Aparta doufejme, že další věci v budoucnu.

Vím, že lo-fi je pro vás jako posluchače a tvůrce důležité, ale jste fanouškem přehrávání ve vysokém rozlišení — poslechu hudebních souborů v rozlišení 96 kHz/24 bitů nebo vyšším?

Ve skutečnosti nejsem přísný, když musím poslouchat hudbu s vysokou věrností. Je zřejmé, že zvukové kvality taneční hudby jsou v klubovém prostředí nesmírně důležité, zejména pokud jde o to, jak aktivují subs, když jste na tanečním parketu. To je nepopiratelné. Ale když už jsem to řekl, spousta věcí, které skutečně vykopávám, je super-lo-fi, jako čtyřstopé nahrávky nebo hudba, která obsahuje samply s nízkou bitovou rychlostí.

Při domácím poslechu někdy zamlženost nebo nedostatečná ostrost nahrávek s nižší věrností přiměje vaši představivost vyplnit mezery a někdy uslyšíte nekvalitní záznam skladby na YouTube může mít ve skutečnosti zvláštní energii, která chybí, když konečně uslyšíte stejnou skladbu v chladném, drsném světle záznam 96/24. Myslím, že to, co se snažím říct, je – existují Ne pravidla. Existují důvody, proč může fungovat jak lo-fi, tak vysoké rozlišení. Je jen na umělci, jak to udělá.

Dobrý postřeh. Vidím dvě vinylové EP Oceans Apart byly zveřejněny hlavní body. Stále musíte mít afinitu k formátu LP.

Jo, miluju vinyly a desky sbírám opravdu dlouho! Přiznejme si to – je to klasický formát záznamu a je to nejlepší formát pro umělecká díla. A je to také velmi lichotivý formát pro zvuk. Je úžasné poslouchat vinylovou 12palcovou verzi písně vedle digitální verze a řekl bych, že 9krát z 10 byste museli říci, že vinyl je lepší poslech.

Jaký typ systému máte pro poslech hudby?

Mimo studiovou sestavu mám Technics SL1200 [gramofon] napojený na Yamaha CA-810 [integrovaný zesilovač] pro domácí poslech s několika zakázkovými reproduktory, které jsem koupil v obchodě s operačními systémy. Vlastně netuším, kdo je vyrobil, ale znějí skvěle!

Vsadím se! Četl jsem rozhovor z roku 2013, kde jsi řekl, že poslouchat celé album bylo „jako běžet maraton“ —

Haha, ano, myslel jsem to „uběhnout maraton“ v pozitivním slova smyslu!

Aha, tak jsem to bral. Rád poslouchám alba od začátku do konce tak, jak to interpret zamýšlel. Zní to jako vy taky.

Ano. Jen si myslím, že je mnohem více příležitostí vyprávět příběh a dát lidem zážitek, když na to máte 40 nebo více minut. Pro mě je umění tvorby desek způsob, jakým zní jedna skladba vedle druhé, takže pokud posloucháte vždy jen jednu skladbu, nikdy neuslyšíte věci tak, jak je interpret zamýšlel. Poslouchací návyky lidí se určitě změnily, ale stále si myslím, že je tu místo pro formát alba.

Já taky, absolutně. Máte oblíbená alba, která rádi posloucháte od začátku do konce? O jakých albech byste řekl, že na vás stále mají vliv?

Mnoho z těchto záznamů je vlastně stejných. Uklidněte se od The KLF (1990) je úžasný kus, který vypráví příběh o fiktivním roadtripu napříč Amerikou. Je to deska, která dává smysl, jen když se poslouchá od začátku do konce. Taky miluju The Avalanches Od té doby, co jsem tě opustil (2000). Tato nahrávka na mě jako na mladého australského elektronického hudebníka měla obrovský vliv.

Co mi můžete říct o práci s Davem Fridmannem na albu Cut Copy z roku 2013, Osvobod'svoji mysl? Je to producent, který je velmi naladěný na nahrávky s vysokým rozlišením a prostorovým zvukem. Co vám přinesl na sonický stůl?

Dave je docela jedinečný producent a mixážní inženýr a bylo úžasné s ním pracovat na této desce. Zjevně má zálibu v psychedelické hudbě, a to bylo tak trochu tématem našich nedávných desek, takže se to zdálo jako vhodné. Ve skutečnosti míchá opravdu potichu, což může některé lidi překvapit. Při poslechu při nízké hlasitosti je docela rychle zřejmé, zda je v mixu vše správně slyšitelné. Myslím, že odvedl skvělou práci, když zachytil tolik malých detailů a umožnil jim najít místo.

Chůze po nebi je asi můj oblíbený Osvobod'svoji mysl dráha. Má to tak neuvěřitelné dopad.

Dave také používá ve svých mixech spoustu různých typů zkreslení a v případě Chůze po nebi, pracoval s trochou kreativního mixovacího kouzla a proměnil to z velmi nenápadné ukolébavky v bombastickou, podivnou hymnu. Bubny vstupují jako nějaká biblická událost a z reproduktorů hřmí. Nebylo to to, co jsme pro tuto skladbu zamýšleli, ale nakonec se mi to líbilo.

Nedávno jsem mluvil s Vincem Clarkem z Erasure a Gary Numanem a oba cítili současnou elektronickou/taneční hudbu scéna – kterou oba velmi obdivují – vděčí za mnohé průkopnickým zvukům a umělcům z konce 70. '80. léta. Souhlasíte s tímto hodnocením? Vy sám máte k té hudební éře blízko?

rozhodně souhlasím. Myslím, že během 70. a 80. let byla myšlenka syntezátorů stále něco docela futuristického, a to bylo součástí estetiky. Myslím, že nyní mají syntezátory více ustálený zvuk s vlastními asociacemi. Můžete mít syntezátorové zvuky, které jsou známé nebo nostalgické. Určitě mám rád tu éru hudby, ať už je to elektronická, disco, punk, experimentální nebo něco úplně jiného.

Lidé stále hledají jedinečné a neobjevené zvuky, takže tato myšlenka nezmizela, ale já si jen myslím, že syntéza jako hudební forma pomalu dozrává. A to je v nemalé míře zásluha umělců jako Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream a bezpočet dalších.

Kam podle tebe směřuje elektronická/taneční scéna?

Doufejme, že se bude nadále vyvíjet a překvapovat. Jedna z věcí, které se mi líbí na některých z nové generace tanečních producentů – včetně mnoha z nich Oceans Apart – je to, že svůj hudební vkus vytvořili v době, kdy vám internet umožňuje mnohem více přístupu i k té nejobskurnější hudbě. Hudba, kterou nakonec tvoří, je mnohem dobrodružnější. Ještě před 10 lety si nemyslím, že umělci měli stejné znalosti o tolika podivných hudebních žánrech.

Dokonce i o víkendu jsem byl v klubu a zeptal se DJe, jaký track hraje. Ukázalo se, že je to limitovaná jihoafrická proto-house deska, která se pravděpodobně nikdy nedostala na více než 500 kopií. To je to, co miluji na moderních způsobech objevování hudby – můžete najít cokoliv! A jako hudebníkovi to nemůže být špatné.

Pro mé uši je objevování nových zvuků vždy dobrá věc. V souvislosti s tím, co je na obzoru pro Cut Copy? Jaké zvuky od vás můžeme očekávat příště?

Je těžké to říci. Když jsem byl na cestě asi 12 měsíců, jsem nadšený, že mohu začít znovu přemýšlet o tvorbě hudby. Poslouchal jsem spoustu nových věcí, včetně desek, které jsem si koupil na cestách, ale neměl jsem příležitost sedět a vstřebávat. Navíc je tady v Austrálii začátek léta, což vždy považuji za docela inspirativní.

Strávil jsem také pár týdnů přestavováním svého studia doma. Podle Aphex Twin je to nejdůležitější část procesu tvorby desky. Pokud je to pravda, pak nový rekord nemůže být daleko. (Smích)