Rozhovor: Tom DeLonge mluví o odkazu Blink-182 a Angels & Airwaves

Není pochyb o tom – Tom DeLonge je moderní snovač snů.

Jako hlavní důkaz předkládáme Angels & Airwaves' Chodec snů, duchovním dítětem frontmana/kytaristy DeLongeho a multiinstrumentalisty Ilana Rubina. Chodec snů (dnes vychází přes AVA na různých platformách) vypráví příběh jednoho básníka Andersona, který je popsán jako „jasný snílek se vzácnou schopností být si vědom jeho snů, zatímco se dějí." Jak Poet komunikuje se svým osobním Dream Walkerem, který ho chrání před a zlomyslné monstrum Night Terror, je příběh, který se prolíná napříč řadou multimediálních platforem – včetně 14minutového animovaného krátký film Básník Anderson: Chodec snů (který nedávno získal cenu za nejlepší animovaný krátký film na Mezinárodním festivalu krátkých filmů v Torontu), komiks, román a hraný film.

Proč takové zaměření na sny? "Doslova polovinu našeho života strávíme tím, o čem víme velmi málo, a přesto to odepisujeme jako." to není důležité,“ poznamenává DeLonge, který také nadále dělí svůj čas jako zpěvák/kytarista pro Blink 182. „Myslím, že je zajímavé se v nich ponořit a zjistit, co sny znamenají.

Chodec snů postava je náš Jedi – něco jako kdyby měl Tron dítě.“

Album samo o sobě je pulzujícím průsečíkem post-rockových a elektronických zvuků, z fuzzed out drive of Ochrnutý ke zvýšenému tanečnímu výplachu Polibek s kouzlem do cinkání nové vlny Kulky ve větru. Společnost Digital Trends zavolala DeLongeovi, kterému bude příští týden 39 let (ehm, kolik je mi zase let?), aby probrali, jak splynout s techniku, nejlepší způsob, jak přeskupit power akordy, a jak sladí své touhy ve vysokém rozlišení se svými punkovými kořeny.

Digitální trendy: Chodec snů pokrývá hodně území, ale myslím, že moje oblíbená věta je v úplně poslední písni, Anomálie, kde říkáte: "Nikdy jsem nechtěl dopadnout na pobřeží / chtěl jsem být anomálie." To je docela výmluvná linka pro postavu básníka Andersona – a možná i pro vás.

Tom DeLonge: Díky, vážím si toho, že jsi vytáhl ten text. Celý můj život byl tím šíleným hledáním uznání jako umělce. Myslím, že to má každý umělec, ale já bych dal téměř cokoliv, abych něco sdělil a zjistil, jestli dokážu lidi pohnout, víš? S mojí hudbou to tak bylo vždycky. Nikdy jsem nechtěl jen tak křižovat a brát to jako samozřejmost. Mohl jsem, velmi snadno, dělat stejné sračky znovu a znovu.

Ano, existuje vzorec, do kterého se můžete snadno zapojit. Ale celkový koncept a provedení Chodec snů dokazuje opak – a také to dokazuje, že formát alba je v dnešní době stále platný.

No, jste vzácné plemeno a přál bych si, aby vás bylo víc! I my to bereme tak vážně. Příprava alba trvala dva roky. Když si poslechnete každou skladbu, na desce není žádný hovno. Ať už se lidem ta hudba líbí nebo ne, je to tak odlišný. A tím, že hudbu přeneseme do různých médií – jako je tvorba všech animací, celovečerních filmů a románů – lidé začnou chápat, že jsme brali každý malý pilíř tohoto velmi vážně.

Zvukově řečeno, v každé skladbě se toho děje tolik, že si musím představit, že jste celou dobu, kdy jste ji dělali, mysleli na přehrávání ve vysokém rozlišení. Skutečný?

To jo! V Angels & Airwaves se vždy snažíme, aby to byl zážitek ze sluchátek. Ale nejsem nikde ve stejné lize jako některé skvělé kapely, které tu byly přede mnou. Lidé rádi říkají: „Ach, děláte koncepční desku jako Pink Floyd.“ Nikdy nás nezmiňujte ve stejné větě! (oba se smějí) Chci říct, jsem punk-rockové dítě. Víte, já doslova vyrostli v garáži a vždy jsme byli podezřívaví k lidem, kteří uměli dobře hrát na své nástroje.

No, vím, jak tomu můžeš říkat, Tome. Můžeš být Punk Floyd.

(smích) Oh, to je v pořádku, fér! V Angels & Airwaves se ze všech sil snažím vytvořit hudbu tam, kde je Zkušenosti ve sluchátkách. Když jsme před 10 lety začínali, dělali jsme spoustu opravdu, opravdu zajímavých věcí, které nikdo nedělal. Nahrávali jsme zvuky. Dávali jsme kameny do krabic od bot a váleli jsme je a házeli a do koupelny jsme dali divný zesilovač, aby to znělo zvláštní.

To, že se ke mně na této desce přidal Ilan Rubin, bylo prostě fantastické. Chci říct, ten chlap je nejlepší multiinstrumentalista, jakého jsem kdy v životě potkal. Okamžitě jsem si řekl: „Ach můj bože, on umí hrát cokoliv. Ten kluk by mohl skočit na piano a hrát Beethovena, mohl by sedět za bicími a sólo na 2 hodiny a rozhodně je lepší při hraní na kytaru než já!" Kromě toho zůstává vzhůru celou noc a čte si manuály o tom, jak vytvořit vlastní analogové syntezátorové tóny. Všechny syntezátorové tóny, které na desce slyšíte, vytvořil od nuly.

Takže celkový, super přelitý elektronický pocit Polibek s kouzlem je něco, na co přišel tímto způsobem?

Jo, vytvořil to pomocí analogových syntezátorových modulů. Nastavil oscilátor a nastavil ho. Byl to velmi Radiohead přístup, víš? Způsob, jakým spolu pracujeme, je úžasný, protože jsme takové polární protiklady. Jsem malíř, který hází barvu na plátno, a když se rozstříkne, řeknu: "To je nemocný!" Je to člověk, který si myslí, že je to umění a strávil by nad tím měsíce a maloval by velké zátiší ze společenského tance. (DT se směje) Úplně jiné přístupy. Ale proto si myslím, že to funguje. jsem a pocit chlap. Všechno, co dělám, je o pocitech a všechno, co dělá, je o technice. Takže je to opravdu dobrý pár.

Pocházíte z tak čistého punkového pozadí, jak jste schopni sladit používání technologie k vytvoření všech těchto zážitků se sluchátky Angels & Airwaves? Na začátku Blink-182 dnů, dokázali jste si někdy představit, že tady skončíte – nebo to bylo něco, co jste vždy měli na mysli?

Ne, ne, to jsme si nikdy nepředstavovali. Byl jsem v naprosté pohodě po mnoho let, když jsem byl ve trojici jako Blink. Přinášet elektroniku bylo jako (pauzy)… Bože, to bylo jako přinášet anarchie. Udělat to doslova zničilo mnoho let toho, o co se punkové kapely před námi pokoušely ne dělat. Když to začali dělat The Clash, všichni jsme to přijali, protože byli vždy tak cool, bez ohledu na to, co dělali, víc než všichni ostatní. I když je to vyvedlo z míry, na tom nezáleželo, že?

Ach jo, naprosto. Myslím, Sandinista! (1980) — no tak! Jaký ohromný růst pochází Dejte jim dost lana (1978) a pak být schopen udělat takhle rozsáhlé album.

To jo! Jsou jediní, kteří to udělali. Když to U2 začali dělat, už vlastně nebyli punkovou kapelou; byli něčím úplně jiným.

Když se Blink rozešli [v roce 2005, před reformou v roce 2009], chtěl jsem opravdu vystudovat, kdo jsem byl, v to, kým jsem chtěl být. Byl to velký experiment psát jinak a nahrávat jinak – vyzvat se a dát se do toho. A další věc, kterou víš, já opravdu, opravdu rád měl tyto nástroje v kůlně. Bylo mi z kytary tak zle. Pokud jsem napsal riff na kytaru, úplně první věc, kterou jsem chtěl udělat, bylo ne hrát na kytaru. Hrál bych to na syntezátoru. A bylo to těžké (smích), ale takový byl můj přístup.

Věřím, že ti to vyšlo, Tome. Nutí mě to přemýšlet o složení písně jako Ochrnutý, s fuzz kytarou, cool vokální ozvěnou a tím varhanním breakem – je to velmi dobře poskládaný kousek.

Vážím si toho, že jste si vůbec všimli všech těch částí, děkuji. Ochrnutý je skvělá skladba, protože je jako post-hardcore-punková skladba, ale má také tyto rockové momenty. A je to zvláštní, protože Ilan tak sám o sobě nezní. Když slyšíte něco z mé další práce s Box Car Racer a Blink, slyšíte tyto prvky, ale tuto píseň bych nemohl napsat sám. Původní kytarový riff Ochrnutý byly všechny silové akordy a Ilan nesnáší silové akordy!

Správně – podle toho, co jsem slyšel, Ilan a power akordy jdou dohromady jako olej a voda.

Přesně tak! Jen si myslí, že napájecí akordy jsou výstřelek. Chci říct, on dělá oni, ale nejsou jeho cílem. V punk-rockové kapele je budete mít; jsou všude. Místo toho z těch těžkých power akordů udělal riff s fuzzboxem, aby tomu dodal duši.

A byl jsem takový nadšený když to udělal. Byl to jeden z těch okamžiků, kdy jsem konečně cítil, že se na této desce scházíme. Trvalo to 2 roky. V prvním roce jsem vůbec netušil, jak to uděláme. Moc se mi nelíbilo, co jsme spolu dělali; bylo to tak zvláštní. Ale někde kolem toho power riff on Ochrnutý, pomyslel jsem si: "Dobře, Nyní někam se dostáváme." A stalo se opravdu snadné po tom.

Tato píseň skutečně udává tón způsobu, jakým následuje zbytek desky, přecházející z punkového vesmíru do vesmíru s vysokým rozlišením – což vám očividně vyhovuje.

Vždy jsem to chtěl dělat. Před lety, když Angels začínali, pro nás nebylo místo. Chtěli jsme dělat multitracková multimédia, ale žádná korporace by to nepodporovala — vydávat nahrávky a filmy. Museli jsme vytvořit softwarový systém, který fungoval, a tak jsme založili Modlife, platformu, která umělcům umožňuje jít přímo ke svým fanouškům a prodávat je opravdu skvěle. média, zboží a krabice s vysokým rozlišením – věci, které jsou cenné a hmatatelné, ne nesmyslná masově vyráběná CD, o která se nikdo nezajímá a jsou prostě odpadky.

Miluji ten přístup. Zpátky k sonikům – řekni mi o tom pohřbeném vokálním efektu, který máš Tunely.

Děkuji Aaronovi Rubinovi, našemu koproducentovi, který je ve skutečnosti Ilanovým bratrem. Měl vokální přístup, který chtěl u všech těchto písní. Byl velmi neústupný, aby mě přinutil pracovat mnohem tvrději, abych zapsal skladby, které si zaslouží být tam. Nenechal mě ostříhat a nedovolil mi spoléhat se jen na počítač, aby to znělo dobře. Soustředil se na skvělé záběry a dělal zajímavé věci, aby je ovlivnil. S vokály dělal spoustu různých věcí, jako je posílal je přes různé reproduktory a dával jim opravdu zajímavé reverby.

Jednou z hlavních kvalit desky, kterou jsme chtěli, bylo, aby působila mnohem syrověji a živěji a mnohem méně „produkovaně“. Chtěli jsme to cítit jako bychom byli v místnosti s vámi – přímo tam v garáži, i když tam mohlo být spousta vrstvení a různých technik na. Myslím, že se nám to opravdu povedlo.

Rád tě slyším říkat, protože když to poslouchám, mám pocit, jako bych byl přímo s tebou v garáži, když se to vytvářelo a hrálo.

Opravdu jsme do toho šli. Pro lidi je tak snadné vytvořit záznam na počítači a zvuk takto vytvořený. Slyšet rockovou kapelu, která je na okrajích drsná, s nějakou zpětnou vazbou a tu a tam fuzzy – to je vzácné. Je vzrušující, když nahrávka zní takhle.

Je důležité, aby tam byl také lidský prvek a Kulky ve větru je toho dobrým příkladem. Líbí se mi tleskání, které máte na začátku, a styl kytary běží. Vlastně mi to připomíná policejní nahrávku z 80. let.

Ilan a já oba milujeme The Police! Mně ta píseň zní jako někde mezi The Clash, The Police a dalšími zvuky 80. let.

Je to vaše skladba „New Wave“.

(smích) Je naprosto Nová vlna! chápu, co říkáš. Ale je to tak polarizující. Někteří naši staří fanoušci říkají: "Co to dělají, člověče?" Kdyby jen věděli, jak moc se snažím být jiný, než jsem byl, víš?

To pro vás musí být těžké, zvláště když hrajete ve vesmíru Blink-182. Do určité míry musíte lidem dát to, co chtějí, ale vy, umělec, z toho také musíte něco získat.

Ano, to je tlak a tah této kapely. Jdu tam a chci to všechno změnit, a ostatní kluci to nechtějí. Ale myslím, že tam, kde vyjednáváme a děláme kompromisy, je dobré místo. Posouváme kapelu trochu dopředu, ale ne také daleko. Je to těžké, když máte takovou věc založenou na dědictví. Vytvořili jste monstrum, ale máte takové štěstí, že ho máte, že ho nechcete posrat.

Blink, už jen ze své podstaty, kdo to je, odkud pochází a o čem to všechno je, se nesnaží jít ven a znovu objevit kolo. Z toho důvodu miluji Angels & Airwaves. Prvky v něm jsou pro úplně jiné publikum – sedící ve vašem domě nebo v autě a opravdu užívat si hudba. Jako chlapovi, kterému je 39 let, ke mně Angels v tomto ohledu mluví.

Ale když jste na koncertě Blink a máte obří pyrotechniku, Travis [Barker, bubeník Blink] je jdeš vzhůru nohama a hraješ písničku tak rychle, jak jen dokážeš, prostě tě to nutí být teenagerem a přestávka něco. já milovat to také – je to úžasný pocit.

jsem tam s tebou. A to je celkový tlak na hudbu, že? Nemyslím si, že je něco špatného na tom, že se mi líbí Angels & Airwaves a Blink's Všechny ty malé věci ve stejnou dobu.

To jo! (smích) Víš, Všechny ty malé věci přišel někde, kde jsem byl před pár týdny, a řekl jsem: "Ach můj bože, zní mi, jako by mi bylo 7 let!" mohl bych ne věřte, že jsem to byl já! Co sakra? Chci říct, jak ta píseň udělala to, co udělala? (oba se smějí)

Dívám se na to jako na věc „na správném místě, ve správný čas“. Zachytili jste období poloviny 90. let tak, jak jste ho prožívali. Odráželi jste to upřímně, což je jeden z důvodů, proč lidé na Blink reagovali tak, jak reagovali.

Možná ano, člověče. Musím souhlasit se správným časem a správným místem. Měl jsem šílené štěstí. To je jen hod kostkou.

Pokud jde o Angels — líbí se vám termín „koncepční album“?

Tolik kapel nazvalo svůj projekt „konceptem“ nebo „koncepčním albem“. Vyhýbám se používání tohoto termínu, protože všechno o Angels & Airwaves je jiné. Neříkám, že je to koncepční album, protože každý kus tohoto mediálního projektu musí stát sám o sobě. Zatím pro to nemám vhodný termín.

Co kdybys tomu říkal „audioromán“?

Oh, půjdu s tím. Jiné kapely to udělaly na větších úrovních – máte The Who a Pink Floyd… Sakra, mluvil jsem s Davem Grohlem jednou a řekl, že se Foo Fighters pokoušeli udělat desku, která by byla synonymem pro jednu ze Zeppelinových evidence. Každý zkouší svou vlastní verzi. Ale tato deska je jiná, protože je o udržení této myšlenky snů a o tom, co sny znamenají.

Takže to, co mi říkáš, je, že musíme jít spát, abychom na to všechno přišli.

Jo, úplně, pokud můžeme. (smích) To je nejjednodušší způsob.