A teď je čas nechat něco bubeníkovi.
V úterý kytarista Pixies Joey Santiago vyprávěl o divech Doolittle 25, trojdisková, 50stopá kolekce (vydaná přes 4AD a dostupná také digitálně), která připomíná pokračující dopad klíčového druhého alba kapely, vydaného v roce 1989. Doolittle 25 obsahuje prvotřídní remastering a také desítky nevydaných ukázek, B-stran a klíčových Peel Sessions. Kromě ovlivnění alt-rockových ikon Nirvany udávala převládající hlasitá/jemná/hlasitá dynamika alba tón šablony 90. let, kterou mnoho indie kapel dodnes používá jako svůj sluchový plán. „Cílem, když jste ve studiu, je nahrát něco, co bude trvat věčně,“ řekl Santiago. "A náhodou jsme narazili na značku."
Přečtěte si 1. část našeho rozhovoru:Joey Santiago z Pixies na Doolittlovi slaví 25 let
Opravdu, klasika Doolittle písně jako zborcený singalong na plný plyn Vlna mrzačení, škrábání, riffy-ovládal Krvácíma hluboce řízený jekotfest Gouge Away všichni ukazují, jak Pixies — zpěvák/skladatel Black Francis (narozený Charles Thompson, aka Frank Black), výše zmíněný kytarista Joey Santiago, baskytarista Kim Deal a bubeník David Lovering – přibili nesmazatelnou zvukové dědictví.
"Cílem, když jste ve studiu, je nahrát něco, co bude trvat věčně, a náhodou jsme trefili značku."
Poté, co společnost Digital Trends získala informace od Santiaga, zavolala Loveringovi, 52, pro část 2 naší pronikavé extravaganzy Pixies. Zde posuzuje bubeník Pixies Doolittle's odkazem, odhaluje, jak důležité je získat dobrý zvuk snare, a vypráví, jaké to je zpívat jednu velmi důležitou melodii zpoza bicích souprav téměř na každém vystoupení. Všichni se vystřídáme a já taky dostanu svůj…
Digitální trendy: Zeptal jsem se Joeyho, jestli si to někdy myslel Doolittle bude mít takový dopad i po 25 letech – takže vám samozřejmě musím položit stejnou otázku. Mohli jste očekávat tak širokou úctu k tomuto albu po všech těch letech?
David Lovering: měl bych nikdy myslel, že ne. I když jsme dosáhli hranice 20 let, stále to bylo jako: "Co?" Zpočátku jsme cestovali dál Doolittle 2 roky a docela mě překvapilo, že se to postavilo. A nyní uplynulo 25 let a stále existuje určitá nedůvěra. Je to bláznivé. Brzy to budu muset poslouchat s natočeným sluchadlem a použít hůl, abych to přešel a dal to na gramofon. (oba se smějí)
Ve smyslu Doolittle's sonics, jaký je váš názor na digitální soubory s vysokým rozlišením – chcete, aby lidé tuto hudbu nyní poslouchali? Opravdu mám pocit, že slyším všechny jemnosti přes vysoké rozlišení.
Rád to poslouchám takhle, jo. Vždy budeme dělat tyto speciální věci. Vždy budeme mít desky – styl staré školy a vinyl. Ale je hezké mít technologii, která to dělá ve vysokém rozlišení.
Být schopen cítit interakce mezi hráči musí být jedním z klíčových prvků, které chcete v mixu slyšet.
Ano, ano. Rozhodně. Pokud jsme já a basák na, je skvělé mít tento základ pro všechno ostatní. Možná bych neměl říkat, že na tom tolik záleží, ale když slyším tu dynamiku, je to mnohem lepší.
Nedávno jsem hrál verzi Blu-ray s prostorovým zvukem Monkey’s Gone to Heaven z Minotaur box set, a já měl pocit, že jsem uprostřed všeho. Ale ten mix by vůbec nefungoval, kdyby Opice na začátek to nebyla dobrá písnička. Vy i Joey jste řekli, že jedním z hlavních důvodů, proč Pixies vydrží, jsou samotné písně. Písničky jsou dobře, a to se opravdu objeví pokaždé, když je slyšíte.
Ano, ano, jsem rád, že to není jen kvůli médiu, které posloucháme. (oba se smějí)
Na Krotit, způsob, jakým Kimova basová linka a váš snare jdou dohromady, je klasika Doolittle moment pro mě.
„Šel jsem a sehnal jsem Artstar II, energetickou sadu. A to byla pravděpodobně moje nejoblíbenější stavebnice všech dob. Znělo to neuvěřitelný.”
Oh, cool, cool. Přál bych si, abych mohl říct, že jsem za to byl více zodpovědný, ale byl to spíše [producent] Gil Norton a to, jak to bylo zkonstruováno, když jsme dělali tu desku.
Jaký druh zvuku chcete slyšet, když posloucháte zpoza soupravy?
No, je to zajímavé. Pokud hraji živě, je to úplně opačná věc, kde ji nemám kdokoliv v mých monitorech. To, co jsme dělali v posledním roce, bylo používání monitorů do uší. Jediný důvod je ten, že si vždycky jen broukám tu písničku v hlavě a hraju si s ní – a doufám, že všichni budou hrát se mnou. (směje se) To je to, v co doufám, takže zvuk pro mě při živém hraní není tak zásadní. (znovu se směje)
Dali jste Gilovi a produkčnímu týmu nějaké pokyny, jak chcete, aby byla vaše souprava zmikována a nahrána?
Toto byla první příležitost, kdy jsme dělali předprodukci před nahráváním, a strávili jsme 2 týdny jen procházením skladeb. Nejen, že jsme toho hodně napravili, ale bylo to poprvé, co pro nás měl nápady někdo jiný a dal nám nějaké podněty. Během toho 2týdenního období jsme vymysleli i další písně.
Během té předprodukce bylo úžasné, že jsem měl poprvé k dispozici spoustu nástrah. Nahrávali jsme v Los Angeles a byl tam chlapík, který se jmenoval Drum Doctor. V soupravě jsem měl dva snare a další dva jsem si nechal vyzkoušet, a pak jsem prošel písně v předprodukci, abych to zúžil. Obvykle je to léčka a nejvýmluvnější a nejdefinovanější věc – spolu s tomy – takže vytyčení něčeho, co se nám líbilo, by se hodilo pro každou z písní na Doolittle bylo důležité.
Pro mě je získání dobrého zvuku snare zásadní pro to, o čem kapela je. Pokud je to nahráno špatně, může dojít ke ztrátě charakteru hráče i skladby.
Ano, Mike, souhlasím.
Jaká byla sada, kterou jste hráli v době nahrávání? Doolittle?
Používal jsem stavebnici Tama, Tama Artstar II. Byla to druhá sada, kterou jsem kdy měl. Když jsem začínal s Pixies, používal jsem sadu, kterou jsem měl od svých 12 let, sadu Grestch Jazz. Když jsem hrál po Bostonu, ta souprava to prostě neškrtala na všechny ty koncerty – zvláště s některými punkovými písněmi, které jsme měli – tak jsem šel a dostal Artstar II, Napájení souprava. A to byla pravděpodobně moje nejoblíbenější sada všech dob, pokud jde o zvuk a způsob, jakým to znělo. Znělo to neuvěřitelný. Ale po našem turné bylo zničeno Doolittle. Bylo to v náklaďáku, když jsme byli na silnici, a stalo se to při nehodě, kdy mi všechny ty kufry rozdrtily bubny. To bylo naposledy, co jsem je viděl. Dnes už ty sady nevidím. Byla to nádherná stavebnice, Artstar II.
A doslova zdrcující, že ti to takhle vzali.
„Co je zajímavé teď, když Kim Deal už není v kapele, je, že nehrajeme Gigantický už teď, protože to je jedna z jejích písní, kterou může zpívat."
(smích) To opravdu bylo! Dodnes to znělo tak dobře, ale už je to několik let, člověče.
Doolittle obsahuje vaše vlastní speciální hlavní pěvecké číslo vitríny, La La Love You. Řekni mi, jak k tomu došlo. Stala se zábavnou živou základnou.
Charles psal La La Love You, ale cítil jsem, že by bylo nejlepší, kdybych to zpíval já. A jen si pamatuji, že mě to moc nebavilo. Je zajímavé hrát na bubny v kapele před spoustou lidí, ale být tlačený, aby před nimi zpíval hlavní slovo, je děsivé. Chvíli trvalo, než jsem se dostal. Pamatuji si, že jsem hodně pil, jen abych se do toho dostal. Tak jo, stáhl jsem to.
Co je teď zajímavé, když Kim Deal už není v kapele, je, že nehrajeme Gigantický už teď, protože to je jedna z jejích písní, kterou zpívá. Teď, když jsme se vrátili na turné, Charles je jediný, kdo zpívá, takže si někdy zahrajeme La La Love You – a jediný důvod, proč si myslím, že to děláme, není jen to, že je to chytlavé, ale je to i příjemná oddechovka pro publikum, aby neslyšelo Charlese samotného nebo Charlese s Pazem [Lenchantin], naším baskytaristou, kteří museli zpívat všechny číslo.
Nabízím něco jiného. Během představení se to změní a musím říct, že to funguje opravdu dobře. (směje se) Jsem rád, že to můžu vytáhnout a po všech těch letech jsem se to naučil hrát naživo. Obvykle dělám čtyři věci najednou, ale když se dostanu i ke zpěvu, je to další práce.
Máte tak trochu to, co se tam děje s Donem Henleym/Philem Collinsem –
(smích) Asi nějakým způsobem ano.
Ale jsem si jistý, že byste raději byli zpívajícím Neilem Peartem – ne že Neil zpívá, samozřejmě.
Pak bych opravdu vzdychejte a nafukujte množstvím práce, která se děje, když hraje! (oba se smějí)
Rush a konkrétně Neil Peart tě ovlivnili jako bubeníka. Jak milé, že se jim dostalo takového uznání od kritiků, které se vám těšily v podstatě od samého začátku.
To je něco, ano. Oni si to zaslouží. Jsou to velmi dobří muzikanti a to je jedna z hlavních věcí, které se mi na nich líbí. To je zajímavé. já stále dělat jako Rush, ale velmi brzy si pamatuji, že když jsem se připojil k Pixies, moje bubnování bylo velmi „zaneprázdněné“ – řeknu to jen tak. Hodně z mého bubnování bylo hodně náplní. A to se v této kapele velmi rychle změnilo. (směje se)
Věděl jsi vždycky, že budeš bubeník?
Ah, ne. Hrál jsem v několika malých místních věcech, ale bubnování jsem asi na 4 roky vzdal, takže jsem nehrál od 15 do 20 let. Nevyzvedl jsem je, dokud nepřišli Pixies, když mi byl nabídnut konkurz. Právě jsem se smířil s tím, že si musím najít práci a vstoupit do skutečného světa a že [hudební] koncert opravdu neplatí.
"Právě jsem rezignoval na skutečnost, že si musím najít práci a vstoupit do skutečného světa a že koncert opravdu neplatí."
Dave, půjdu ven a řeknu, že si myslím, že Pixies se ti jako koncert docela osvědčili.
(smích) Ano, jsem šťastný. Je to něco, co miluji. To je nádherné.
Co se vám na vinylu líbí? Joey mi řekl, jak moc rád nahraje desku a pak se jen posadí a poslouchat.
To je těžké říct. Líbí se mi celý proces jako takový: přehrávač, zásobník, jehla – prostě to udělat, celý rituál. Je to úžasná věc na to, co to je. To mě baví nejvíc.
Museli jste upravit backline, protože jste měli na basu několik různých hráčů. Cítíš, že teď s Pazem probíhá pohodlný hudební dialog?
Ach ano, naprosto. Je to fantastické. Mike, ona vlastně dělá mě hrát lépe. (smích) Přiměla mě, abych zintenzivnil svou hru, upřímně. Bylo to úžasné.
Za padesát let budou lidé stále poslouchat Doolittle kvůli písničkám. Proto ta deska přetrvává?
Jak jsem řekl dříve a jak jste to pochopili, jsou to jen písně, ano. Tehdy jsme měli řadu písní, které byly eklektické a dynamické a všechny byly dobré a daly se dát na stejnou desku. Dejte to všechno dohromady a to je vlastně důvod, proč o tom mluvíme Doolittle Nyní. Je to životaschopný záznam.
Je nějaká konkrétní píseň, kterou bys mohl označit jako pro tebe signaturu alba?
Ach, zajímavé. Sakra. Myslím, že ten, který může být můj nejoblíbenější, je Krotit, která má pěknou dynamiku, kdy jde do něčeho tvrdého a pak do něčeho měkkého. Hodně z bubnování, které rád hraji s Pixies, je spíše tvrdší, punkový styl. Takže pro mě, Krotit je nejzábavnější píseň, kterou lze hrát Doolittle. A doufejme, že ilustruje, jaká je píseň Pixies.
Úplně ano. Pokud jde o vaše publikum, Joey mi řekl, že vidí, jak je mladší a mladší. To musí být docela vzrušující získat takový průřez, s novými generacemi, které objevují, kdo jsou Pixies a o co vám jde.
Ano ano. A nepřestává. V roce 2004 to byl můj první náznak toho, že někteří diváci nebyli rovnoměrní narozený když jsme poprvé vyšli. A teď je rok 2014, o 10 let později, a je to relativně stejné. Navštěvují nás stále mladší a mladší lidé a pak lidé v mém věku přivádějí na představení své děti. Prostě to pokračuje a my jsme díky tomu velmi šťastná kapela.
Měl jsem štěstí, že jsem viděl obě iterace. Viděl jsem dvě vaše vystoupení v The Ritz v New Yorku s ročním odstupem v listopadu 1990 a 1991 a také jsem viděl jedno z představení Hammerstein Ballroom v prosinci 2004. Je hezké vidět, jak stále více lidí objevuje Doolittlea jaký dopad to mělo – a stále má. Jak se cítíte, když vás označují za průkopníka alternativního rocku?
(směje se) Jsem jen bubeník, Miku. Jsem jen bubeník. To je vše, co děláme, a proto je to pro nás normální. Je to všechno dobré!
Doporučení redakce
- Nejlepší stránky pro stahování zvuku a hudby ve vysokém rozlišení
