The Marvel Cinematic Universe je po první sezóně mnohem větší Loki, která otevřela dveře spoustě nových příležitostí k vyprávění s trochou pomoci titulárního asgardského boha trikařů.
První sezóna Disney+ série poslala Lokiho Toma Hiddlestona a další varianty této postavy – včetně té jménem Sylvie, kterou hraje herečka Sophia Di Martino – na divokou cestu alternativními časovými liniemi v MCU. Ve třetí epizodě se Hiddlestonovy a Di Martinovy varianty Loki ocitly uvízlé na Lamentis-1, měsíci obíhajícím kolem explodující planeta, než se pustí do zběsilého pokusu uniknout z povrchu Měsíce prostřednictvím masivní kosmické lodi zvané „The Archa."
Doporučená videa
Studio vizuálních efektů Digitální doména — který dříve spolupracoval s Marvelem přivést Thanose k životu Avengers: Infinity War a Avengers: Endgame — měl za úkol přivést zkázu planety k životu jak na pozadí hektické cesty dvojice přes Lamentis-1, tak všude kolem nich, když hledali cestu z Měsíce odsouzeného k zániku. Společnost Digital Trends hovořila s Jean-Luc Dinsdale, supervizorem VFX společnosti Digital Domain na epizodě, aby zjistila více o umění, které spočívá ve svržení planety kolem hvězd epizody.
(Poznámka: Události z epizody 3 Loki jsou popsány v tomto rozhovoru. Považujte to za upozornění na spoiler.)
Digitální trendy: Jean-Lucu, tato epizoda někdy působí jako jeden masivní vizuální efekt s tempem příběhu a tím, jak moc se neustále děje. Kolik VFX snímků jste pro to vytvořili?
Jean-Luc Dinsdale: Myslím, že na vrcholu jsme pracovali na necelých 500 záběrech, ale po přestřiženích a procházení redakčním procesem jsme skončili na necelých 300 záběrech pro epizodu, myslím. V době, kdy jsme skončili, měla epizoda 3 efekty za 29 minut a 15 sekund, v epizodě, která je dlouhá jen asi 37 minut.
To je úplná úroveň vizuálních efektů celovečerního filmu…
Jo, docela hodně!
Koncept Lamentis-1 – obydleného měsíce obíhajícího kolem planety v procesu exploze – je opravdu divoký a pravděpodobně prošel určitým vývojem, pokud jde o jeho vzhled a příběh za ním. Co mi můžete říct o tom, jak se v průběhu času měnily základní představy o Měsíci a planetě?
No, koncept byl vždy úžasný. Oslovil nás produkční tým s velkým množstvím konceptu, který udělal. [Byly tam] snímky planety, snímky měsíčního povrchu, to, jak má Měsíc vypadat, sila a jakýsi obecný pocit z prostředí, mezi jinými prvky. Odtud jsme rychle dali dohromady koncepční tým, který pracoval na mnoha prvcích, které byly prezentovány v koncepčním umění.
Samotná planeta, Lamentis, prošla několika iteracemi. Produkční tým měl prvotní představu o tom, co chtějí na planetě vidět, než exploduje, ale prošli jsme s nimi několika koly koncepční práce. Podívali jsme se, jak by planeta vypadala, kdyby měla atmosféru, nebo jak by vypadala, kdyby byly mraky a byla to „živá“ planeta. Existovala verze, kterou jsme udělali s oceány a stromy na planetě. Ale po několika iteracích jsme nakonec spočinuli na planetě, která byla vytěžena. Když to vidíme, nezbylo z něj téměř nic.
Loki | Rozdělení VFX | Digitální doména
To to zjevně posunulo novým směrem. Jádro planety zemřelo, což pak vysvětlilo, proč se v podstatě sama zničí. Planeta byla zaminována natolik, že jí nezbyla žádná vnitřní strukturální integrita. Takže gravitační síla to prostě roztrhá.
Když jsme pracovali s produkčním týmem a dělali spoustu koncepční práce, skončili jsme u toho pohledu na planetu, ale na Měsíc oni jsou na, Lamentis-1, byl vždy zamýšlen jako těžební prostředí bez života – bez stromů [a] bez vegetace. Takže povrch Měsíce neprošel mnoha iteracemi, ale jak planeta vypadá a jak je zničena, ano.
Epizoda měla několik odlišných kapitol, vizuálně řečeno, jak cestují z lomu na Lamentis-1, kam dorazí, do nitra vagónu, do města plného neonů Shuroo. Jaké byly některé z vizuálních pokynů, které jste pro tato prostředí dostali?
Produkční tým za námi přišel s velmi silnými představami o tom, jak by každá ze sekvencí měla být. Zahájení bylo něco jako sekvence ve stylu Michaela Baye, kdy se objevili v tomto stanu a pak najednou uhýbali asteroidům v tomto pustém lomu. Byla to scéna s vysokou intenzitou.
Další scénou, která byla produkčním týmem opravdu, opravdu dobře definovaná, bylo všechno, co se dělo v Shuroo. Produkční tým měl velmi jasno v tom, co chtějí na této scéně vidět, s jejími podivnými budovami a podivnými, neonovými barvami a nápisy.
Co nebylo nutně tak, jak je definováno produkčním týmem, byly některé zprostředkující scény, když se procházejí krajinou. Nebylo úplně jasné, jak chtějí, aby krajina vypadala, takže například to, co jste viděli za oknem vlaku, nebylo dopředu úplně definováno. Když vycházeli z lomu, kolem všech těžebních zařízení, ani to nebylo podle definice – takže jsme ve spolupráci s jejich produkčním týmem a režisérem, aby zjistili, co se jim nejvíce osvědčilo a co celý příběh spojovalo spolu.
Koncept vyhození planety do povětří je pravděpodobně přitažlivý a vzrušující scénář pro tým vizuálních efektů, protože vás skutečně pustí do ničení a chaosu a podobně. je to tak? Představuje také nějaké jedinečné výzvy?
Absolutně. Největší výzvou tohoto projektu bylo to, co vypadalo jako jeden souvislý záběr po dobu téměř tří a půl minuty, kdy Loki a Sylvie běhali městem. Jak si dokážete představit, práce na záběru, který dlouho představuje nejrůznější výzvy. Obvykle, když natáčíte na place tak dlouho, nemusíte nutně dělat jeden obrovský film. Rozdělíte to na malé sekvence, mezi kterými pak plynule přecházíte, díky čemuž je natáčení praktičtější na straně produkce a také praktičtější pro nás pracovat. Jednou z výzev při tom je však zachování kontinuity a vzhledu mezi všemi těmi různými kousky záběru.
Když například natočili tohohle, městem se vine spousta kouře a atmosféry, ale kvůli tomu, jak se to střílelo na více kousků, bylo hodně nekonzistentní v množství kouře v vzduch. Natáčelo se to venku, takže produkční tým vypustil atmosféru do vzduchu a těsně předtím, než došlo k natáčení, profoukl vítr a vymazal veškerou atmosféru. Takže záběry, které nám byly poskytnuty, měly v každém záběru jiné množství atmosféry, což znamenalo, že kromě budování všech vizuálních aktiv a meteorů Když jsme sestoupili dolů a kolem nich se zřítily budovy, museli jsme se také ujistit, že množství kouře a atmosféry zůstane z minuty na minutu konzistentní po celou dobu scéna.
V té scéně je toho tolik, co je třeba sledovat…
Tady je. A je tu také spousta dalších problémů s kontinuitou. Kamera v té scéně v podstatě dělá velký kruh a vy běháte s herci několikrát po městě, abyste se nakonec podívali na jejich záda, když byla archa zničena. Jednou z výzev při provádění tohoto úkolu bylo zajistit kontinuitu v nastaveném oblékání od okamžiku, kdy jste ho poprvé viděli, po celou dobu tří a půl minuty. Budovy, které se zhroutí dříve v záběru, je třeba udržovat například po zbytek záběru. Když nás Marvel poprvé oslovil, byla tato sekvence pro nás tou nejzajímavější, ale nakonec velká spokojenost, když dokončujete záběr a funguje to tak dobře technicky a umělecky.
Je tolik uspokojení vidět konec epizody na tomto opravdu velkém útesu. Celou epizodu se snaží dostat do Archy a v posledních několika sekundách epizody vidíte, jak se celá věc zhroutila. Jejich šance na útěk jsou před nimi zničeny. Emocionálně je to obrovský, obrovský okamžik a my jsme opravdu získali spoustu uspokojení z toho, že jsme se ujistili, že to prošlo.
A stalo se. Máte tento velký, vrcholný okamžik, který se na ně náhle obrátí…
Pohled na Lokiho tvář, když se objeví kamera? A Sylvie? Sylvie právě skončila. Odejde, ale s Lokim můžete vidět, že má pocit, že všechno, na čem pracovali, je pryč. Tom [Hiddleston] a Sophia [Di Martino] jsou skvělí herci a jejich vzájemná chemie byla opravdu úžasná. Když vidíte jejich tváře na konci této monumentální sekvence, prostě vás to dostane.
Je něco, co by lidi mohlo překvapit, není to vizuální efekt? Něco, co bylo provedeno prakticky nebo spojuje digitální prvky a prvky ve fotoaparátu způsobem, který si při sledování možná neuvědomujeme?
Když se vrátili do sekvence Shuroo, kdy se město kolem nich rozpadalo, produkční tým zašel se svými tým praktických efektů, aby na place docházelo k výbuchům a aby se části budov skutečně hroutily kolem herců a doplňky. Když se podíváte na surové záběry, je úžasné, kolik práce na straně produkce bylo vynaloženo na zničení města.
Ale když produkce jde tak daleko, že se to dělá na natáčení, je to pro nás trochu smíšená taška, technicky, protože na jedné straně, pokud výměnou veškerého pozadí a produkčním týmem, který do toho vložil všechen ten kouř a trosky, je pro nás mnohem těžší napodobit to v Pozadí.
Protože všechen ten chaos musíte ve své práci replikovat, že?
Nejprve se toho všeho musíte zbavit, abyste mohli dělat svou práci. Musíte vyčistit obrazovku, abyste mohli vložit vrstvy pozadí, pak to musíte všechno vrátit zpět a pak to musíte vylepšit.
Ale od herců to sklízí úžasné reakce. Opravdu to dává hercům něco fyzického, na co mohou reagovat – a to samé s komparsisty. Takže ta dřina, která je věnována zpracování záběrů, se vyplácí z hlediska akce a reakcí herců. To je, když skutečně uvidíte, jak herci reagují na něco skutečného, a získáte z nich ten pocit reality. Opravdu to souvisí s fotorealistickým aspektem veškeré práce, která do toho byla vložena.
Jde tedy o kombinaci těch nejlepších reakcí herců s nejlepšími vizuálními efekty, které lze pro danou sekvenci vytvořit. A všechno se to spojí, aby vznikla tato opravdu úžasná sekvence, která docela dobře drží.
Sezóna 1 Marvel's Loki série je k dispozici na streamovací službě Disney+.
Doporučení redakce
- Budování lepšího Predátora: Za vizuálními efekty Huluova hororového hitu Prey
- Jak vizuální efekty vytvořily Snowpiercerův zamrzlý svět
- Jak vizuální efekty způsobily, že Batman zasáhl tvrději a jel rychleji
- Jak vizuální efekty formovaly svět inspirovaný GTA Free Guy
- Jak vizuální efekty Duny umožnily vznik nefilmovatelného eposu
