Je těžké přeceňovat dopad sci-fi dobrodružství Lany a Lilly Wachowských z roku 1999 Matrix, která zvýšila laťku technických úspěchů ve filmové tvorbě díky svým převratným vizuálním efektům, střihu a kaskadérské choreografii. Ohromující úvod filmu do světa, ve kterém stroje zotročují lidi jako organické baterie tím, že je udržují poslušné uvnitř rozlehlá virtuální realita nejenže vyvolal spoustu filozofických debat o povaze naší vlastní reality, ale také pár pokračování který nadále posouval hranice toho, co může technická filmová tvorba a digitální efekty oživit obrazovka.
Téměř 20 let poté Matrix Reloaded a Matrixové revoluce zdánlivě uzavřel ságu o Keanu ReevesHackerský hrdina Neo a jeho spolubojovník za svobodu (a milenka) Trinity, kterou hraje Carrie-Anne Moss, se dvojice vrátila v roce 2021 v příhodně nazvaném pokračování, Vzkříšení Matrixu. Film režírovaný a spoluautorem scénáře Lana Wachowski přinesl také supervizorku vizuálních efektů Dan Glass, který spolupracoval s Wachowskými na většině jejich nedávných projektů, včetně Re loaded a Revoluce a Lanina série Netflix Smysl 8.
Doporučená videa
Odehrává se roky po událostech původní trilogie, Vzkříšení Matrixu Neo a Trinity bojují s novou hrozbou ze strojů a zároveň se vyrovnávají s pravdou, která se skrývá za jejich vlastními žije v Matrixu. Digital Trends mluvil s Glassem o jeho vlastních návrat k franšíze The Matrix po téměř dvou desetiletích spolupráce s Wachowskými, fantastickými prvky VFX filmu a vysokou laťkou nastavenou pro Vzkříšení odkazem předchozích filmů.
63 %
5.7/10
148 m
Žánr Sci-fi, Akční, Dobrodružný
hvězdy Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II
Režie Lana Wachowski
Digitální trendy: Je to téměř 20 let, co jste pracovali na vizuálních efektech pro Matrixové revoluce. Jaké byly některé z největších výzev při potápění zpět do tohoto vesmíru Vzkříšení?
Dan Glass: No, myslím, že pro Lanu, zvláště, to bylo to, jak se vrátíte do toho vesmíru bez všech očekávání, nebo jak splníte očekávání, která má každý? Myslím, že se moudře rozhodla nepustit do všech očekávaných věcí a raději zavést věci, které jí byly známé, ale také to změnit. Jen jsme se museli soustředit na to, abychom udělali skvělý film, a ne na to, abychom se snažili vymýšlet, co budou lidé očekávat.
Máte tak dlouhou, skvělou historii s Wachowskými, kteří jsou tak vizuálně smýšlejícími filmaři. Jaký je tvůrčí proces s Lanou a Lilly?
Mám rád rozmanitost a projekty, které mě stimulují – stejně jako většina z nás, řekl bych. [Wachowští] ve skutečnosti nikdy nenatočí stejný film dvakrát. Vždy je to trochu jinak. Ale určitě je tu fáze koncepčního vývoje a vývoje nápadů a oni přivedou své klíčové spolupracovníky velmi brzy. A děláte nějaké experimenty a ponořte se do nápadů, a díky tomu je to ohromná zábava. Samozřejmě pak musíte přijít na to, jak to uděláte v praktickém smyslu, a vejít se do rozpočtu, protože i my se musíme do rozpočtu vždy vejít.
Změnily se v průběhu let zkušenosti ze spolupráce s nimi?
No, před 20 lety, na dřívějších projektech, na kterých jsme spolu pracovali, byli velmi zapojeni do každé části procesu. Postupem času s filmy jako Atlas mraků a pak show Smysl 8Lana se skutečně začala stávat intuitivnější ve způsobu své práce a nastavila prostředí, kde věci prosperují nebo se dějí, místo aby vše kodifikovala. Když jsme to udělali Re loaded a Revoluce, vše bylo podrobně popsáno dříve, než došlo k natáčení, například zatímco s Vzkříšení, bylo to spíš jako: "OK, půjdeme na toto místo a bude to taková scéna, tak uvidíme, co se stane."
Nechci říkat, že to více reaguje na situace, protože do všech těchto událostí je ještě hodně přemýšlení a plánování, ale nyní je více prostoru pro přizpůsobení. To čerpá z mnoha zkušeností a dovedností a jakési schopnosti druhé ruky komunikovat s tvůrci. Bylo by velmi těžké to udělat poprvé s někým venku, ale nyní se to stalo přirozeným způsobem práce a navzájem si hodně důvěřujeme, pokud jde o to, co do práce přinášíte. Je to velmi příjemné, ale rozhodně je to jiný proces, než když jsme začínali.
Vizuální efekty pro vnímavého, tekutého Morphea Yahyi Abdul-Mateena II v tomto filmu byly úžasné. Co nám můžete říci o vývoji vzhledu této postavy a VFX za tím?
Myšlenka tohoto generátoru částic, který by vytvořil plynulý charakter, byla jednou z nejobtížnějších věcí, které bylo třeba kreativně vyřešit. Upřímně řečeno, asi nejdéle trvalo přijít na nějaký prvek. Hráli jsme si se spoustou nápadů, ať už jde o nehybné koncepty, které mohou jen tak komunikovat, tak o pohyblivé koncepty, modelované podle toho, jak se částicoví simíci mohou pohybovat. Nakonec jsme však věděli, že to chceme založit na skutečném výkonu.
Takže Yahya v podstatě ve všech těch scénách poskytuje dialog s ostatními herci, a pak je vymalován. Máme kameru hlavy pro zachycení animace jeho obličeje, takže potom napodobujeme, co dělá, a tato data používáme k simulaci tekutiny pro postavu.
Původní trilogie Matrix byla tak průkopnická se svými VFX. Vytvořilo to na vás tentokrát další tlak?
Nevyhnutelně, ano. A rozhodně ještě víc, když jsme se tomu začali více věnovat. Prozkoumali jsme všechny nejmodernější techniky, které jsme mohli, jako je objemové snímání a virtuální výroba. Dívali jsme se na ně a používali jsme jejich aspekty v průběhu filmu, ale činili jsme tak střídmě. Velmi jsme si uvědomovali používání nástrojů, které dávaly smysl příběhu a vyprávění, spíše než jen říkat: „Ach, to je skvělé. Ujistime se, že s tím uděláme velkou vlnu." To nikdy nebylo cílem.
Na jaký záběr jste nejvíce hrdí Vzkříšení?
No, je jich vlastně málo. Honička v ulicích na konci, přes San Francisco, je obzvláště vynikající spoluprací všech různých řemeslů na filmu. V tom, co se tam natáčelo, je spousta praktických základů. Máme skutečné herce na kardanovém kole, kteří jsou taženi kolem, s kaskadérskými komparsisty běžícími za nimi v ulicích San Francisca. Takže vše je založeno na realitě. Ale pak do toho také přidáváme věci, aby to bylo ještě vzrušující. Existují některé záběry s těžším CG, jako jsou samozřejmě střemhlavé bombardování lidí, což jsme prakticky nemohli udělat.
A na druhé straně kompletní výtvory CG – záběry, které jsme nemohli nikam střílet, jako je stroj město a opuštěné tunely a vyhlídky a tak dále – ty, které jsme opravdu tlačili, aby se cítili neuvěřitelně skutečné. Ironií samozřejmě je, že tyto výtvory CG byly skutečným světem v našem příběhu – město strojů a podobně – a my jsme k reprezentaci simulace používali realitu našeho světa.
Takže tam byl určitý tlak na to, aby CG scény nepůsobily neskutečně. Nemohli, protože jsou skutečným světem ve filmu. Podívali jsme se na všechno, jak vypadali, od objektivu fotoaparátu a nedokonalosti na fotografii na úroveň detailů, bohatosti a rozsahu, aby se zajistilo, že tyto CG scény obstojí fotografování.
Existují nějaké záběry, které by lidé pravděpodobně překvapili, kdyby věděli, že jde o vizuální efekt? Nebo když na to přijde, překvapený, že to nebyl vizuální efekt?
No, s věcmi typu bullet-time, které se vyskytují v dílně a kavárně, tradičně byste toho hodně udělali jako zelené plátno a celé to přestavěli, vložili statické, pohyblivé věci jako prvky CG. Ale mnoho z toho bylo ve skutečnosti natočeno s různými snímkovými frekvencemi a složeno dohromady, takže to končí na fotografii. Existuje samozřejmě nějaké CG, které to uklidí a dá dohromady.
Jedním z velkých momentů, o kterých si myslím, že by mnoho lidí bylo překvapeno, není významný vizuální efekt, i když je velký skok na konci. To byli sami Keanu a Carrie-Anne, kteří za úsvitu skočili z 450 stop vysoké budovy v San Franciscu. Samozřejmě měli bezpečnostní zařízení, ale jsou to opravdu oni. Myslím, že autenticita toho okamžiku a emoce, které to generuje, byly opravdu důležité. Je to nádherná scéna, která ji podporuje pouze jemnou rukou vizuálních efektů.
Technologie VFX se vyvíjí tak rychle. Přistihli jste se někdy, že jste si říkali: „Přál bych si, abychom to mohli udělat zpátky Re loaded nebo Revoluce”?
Oh, ohromně. To je však na této cestě vzrušující, protože před 20 lety používání vizuálních efektů vše zpomalilo. Používáním vizuálních efektů dáváte všechna tato omezení a omezení na tvůrčí proces určitým způsobem, protože jste museli říci: „Dobře, pokud to chceme udělat, musíme zamkněte kameru a přerušte vše…“ Ale teď můžete nechat věci běžet, a nenaznačovat, že to nevyžaduje mnoho práce, aby fungovaly, ale máme techniky a neuvěřitelně sofistikované způsoby – od strojového učení po umělou inteligenci – jak reinterpretovat obrázky, které jsme krmili, a vytvářet obrázky, které se postaví proti fotografování.
Takže je to rozhodně vzrušující čas a díky tomu jsou vizuální efekty mnohem kreativnější než kdykoli předtím.
Warner Bros. Obrázky a Village Roadshow Vzkříšení Matrixu je aktuálně v kinech a dostupné pro streamování na vyžádání.
Doporučení redakce
- Budování lepšího Predátora: Za vizuálními efekty Huluova hororového hitu Prey
- Mimozemšťané, upgrady a Dolly Parton: za VFX The Orville
- Spousta lián, krve a trhlin: VFX 4. řady Stranger Things
- Jak tým Thanos VFX oživil postavy z The Quarry (a pak je zabil)
- Proč je Chip ‘n Dale: Rescue Rangers mistrovskou třídou animace
