Jak léta 2010 navždy změnila hudbu (a její poslech).

Moje sbírka MP3 je lepší než vaše.

iPod, který jsem skladoval, byl do posledního místa naplněn hudbou. Jako zlatá rybka se moje sbírka rozrostla, aby zaplnila prostor, který to umožňoval. Rozšířil se až k okrajům nejnovější verze iPodu, protože postupně narostl z 5 GB na 10 až 50 až 120.

Soubory pocházely z CD, které jsem vytrhl ze své vlastní sbírky, knihovny, nových a použitých košů v obchodech s deskami a portfolií aut mých přátel. Všechny soubory ke stažení pocházely z obchodu iTunes a pouze z obchodu iTunes – slibuji, že ne nikde jinde. Přehřál jsem několik CD-R mechanik a zpomalil šířku pásma na hodiny, abych to dal dohromady, v průběhu více než deseti let.

Výsledek: moje knihovna iTunes obsahuje 20 525 souborů skladeb ve formátu AAC, MP3 a MPEG. To je 106,01 koncertů hudby, jejichž postupné přehrávání by trvalo 59 dní, 14 hodin a 24 minut. Obsahuje kompletní diskografie The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter a UGK. A co je nejdůležitější, moje sbírka iTunes obsahuje stovky kuriozit a rarit, které jsem někde sebral.

Když jsem pracoval nebo hrál na počítači, otevíral jsem iTunes a přehrával jsem celou knihovnu v náhodném pořadí, přeskakoval jsem, dokud jsem neuslyšel něco, co splnilo můj rozmar. V autobuse bych zapojil sluchátka do iPhonu a udělal to samé.

Ale alespoň tak dlouho jsem nepřehrál skladbu uloženou na mém pevném disku v iTunes nebo na mém iPhone 11. Nyní streamuji cloudové soubory na Spotify.

Nejsem sám. Dnes si posluchači hudbu místo kupování pronajímají. Od roku 2010 se nahrávací průmysl stal spíše půjčovnou hudby než prodejem hudby. Tento radikální zpomalený přechod k novému obchodnímu modelu odvrátil existenční krizi – a je nezbytný pro pochopení toho, jak se změnily naše návyky naslouchání.

Jak streamování zachránilo nahrávací společnosti

Prvních 100 let nahrávacího průmyslu jsme si koupili produkt z obchodu a nechali ho zabírat místo. Až do roku 2000 byly tímto produktem vinylové desky, CD nebo kazety od Tower Records nebo vašeho sousedství.

Po debutu iPodu Apple získal dominantní podíl na trhu ve stejném oboru. Apple vytrhl obchod s nákupem hudby od samolibého kamenného maloobchodu prostřednictvím lepšího výběru, pohodlí nakupování z domova, okamžitého uspokojení a nižších cen. (Zní povědomě?)

Tím Apple nejen vyřadil Tower z provozu. Pomohlo to také vymazat ziskové marže hlavních značek. Fyzické formáty, zejména CD, jsou výrazně označeny, aby se platilo za složitý fyzický dodavatelský řetězec a stinné zvyky vedoucích nahrávacích společností.

V roce 1995 se The New York Times porouchal jak byly poté rozdělovány příjmy z CD: „35 procent maloobchodní ceny jde do obchodu, 27 procent na nahrávací společnost, 16 procent na umělce, 13 procent do výrobce a 9 procent distributorovi.“ Nahrávací společnosti se podle tohoto počítání těšily zdravé marži, když si připsaly asi 4,31 $ na a CD za 15,99 $. Americkému nahrávacímu průmyslu se dařilo, s Tržby za rok 1999 14,6 miliardy dolarů.

Ale tržby z prodeje hudby a licencí v USA klesl o více než polovinu od roku 1999 do roku 2009. Vydavatelé si mysleli, že by se mohli vrátit do halcyonských dnů přechodem na stahování namísto CD. Na papíře ano dávalo smysl: v roce 2007 stažení z iTunes za 0,99 $ poslalo 0,69 $ hlavním společnostem a Apple za své potíže inkasoval 0,10 $. Maloobchodní stahování digitální hudby eliminovalo většinu dodavatelského řetězce a poslal většinu úspor na štítky.

Nižší cena za průměrný nákup – 0,99 $ za skladbu místo 15–20 $ za album – však pokles nezastavila, i když marže byly lepší. Nelegální stahování zároveň dramaticky snížilo objem nákupů hudby. Lidé prostě kupovali hudbu méně často a platili za ni méně. Posluchači si také přestali muset kupovat samostatné, nadbytečné CD kopie stejné oblíbené nahrávky domů, do auta a do práce.

Stejně jako ve stovkách dalších odvětví zabilo přerušení internetu analogovou dojnou krávu. Jedinečná hrozba hudebního byznysu – nelegální sdílení souborů – udělala zbytek.

Takže hudební společnosti musely věci změnit. Ony udělal velkou sázku na streamování, a vyplatilo se. Většina posluchačů hudby přešla ze svých pevných disků na cloud se mnou. Globální obchodní skupina nahrávacího průmyslu, Mezinárodní federace fonografického průmyslu (IFPI), sleduje zvyky při poslechu hudby. Podle výroční zprávy skupiny za rok 2019, zveřejněné v září, 89 procent světových posluchačů hudby "poslouchejte hudbu prostřednictvím streamování na vyžádání."

Nyní jsou příjmy ze streamování klíčem k dramatickému oživení odvětví. Podle Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (RIAA), 80 procent příjmů hudebního průmyslu v USA nyní pochází ze streamovánía příjmy ze streamování vzrostl o 26,4 % kdy je první polovina roku 2019 porovnána s první pololetí roku 2018. Americký hudební průmysl vydělal 9,8 miliardy dolarů v roce 2018 a je na dobré cestě vydělat více v roce 2019.

Jak YouTube, Spotify a štítky zabily torrenting

Při vytváření tohoto růstu udělal nahrávací průmysl něco skutečně úžasného: přiměl lidi, aby platili za něco, co dostávali zdarma.

Na základě vlastní zkušenosti existuje několik důvodů. Hlavním důvodem je ale pohodlí. Platit asi 7,50 $ měsíčně za svůj podíl na rodinném plánu Spotify je prostě jednodušší, než muset shánět placené stahování nové a pro mě nové hudby, kterou chci poslouchat. Nemusím shánět, kupovat a ripovat CD a, uh, moji „přátelé“ se nemusí pro stahování souborů prohrabávat stinnými torrentovými weby, jako je nechvalně známý Pirate Bay.

V bezzákonných letech 2010 přineslo pátrání vykopávače bedýnek bezprecedentní výši rizika i odměny. Ale neromantizujme tuto zkušenost: tato stahování měla velmi proměnlivou kvalitu. Některé byly MP3 s nízkým datovým tokem a obsahovaly malware, zatímco jiné byly bezeztrátovým zvukem živých vystoupení, které nebylo možné najít. Svou roli sehrál i hardware. Většina počítačů již není dodávána s CD-R mechanikami a spousta začínajících umělců se vůbec neobtěžuje vydávat CD.

K pirátskému sdílení samozřejmě stále dochází – ale místo sdílení P2P se to všechno děje na YouTube. Můžete najít jakoukoli kýženou b-stranu, limitovanou verzi nebo obskurní live cover jednoduše tím, že je tam najdete. Je to mnohem hezčí a bezpečnější proces, než hledat soubor Torrent a trpět přes něj hodinové stahování, jehož latence je určena vrtochy úlu východoevropského serveru farmáři.

Někdy jsou videa na YouTube, která nejsou legální, stažena, ale většina ne. Existuje jen příliš mnoho obsahu nahráno na YouTube –Letos 500 hodin za minutu—to vše moderovat, což má nějaké drobné nevýhody.

Komplexnost YouTube a bezplatná cena jsou dva důvody je to zdaleka nejoblíbenější streamovací služba, přičemž 77 procent posluchačů hudby využívá platformu měsíčně.

Používání YouTube pro hudbu má určité nevýhody. Reklamy zpestří dobu fronty před dalším videem a vy musíte nechat aplikaci otevřenou a spuštěnou v telefonu, aby zvuk běžel. Ale pokud vás to obtěžuje, stačí zaplatit za YouTube Premium. Ne že by to někdo dělal-jaksi se to míjí účinkem.

Posluchači však na streamování nepřešli jen sami. Štítky zaútočily na každou úroveň torrentování ekosystém, žalovat poskytovatelé internetových služeb, hostitelé serveru a dokonce jednotlivých posluchačů do zapomnění kvůli nelegálnímu stahování. Nyní, ISP spolupracují s labely a další držitelé duševního vlastnictví při vypínání velkoobjemových torrenterů.

Když se podíváme zpět, začátek konce torrentové éry byl v roce 2014, kdy policie po celém světě jednala ve shodě, aby zatkla zakladatele a tehdejší provozovatele Pirátská zátoka. Stále se tam můžete dostat a stáhnout si písničky, pokud chcete, ale to vyžaduje mnohem více VPN a Související s Tor nesprávné nasměrování než dříve.

Hudební průmysl v éře streamování

Štítky vyhrály stahování válek tím, že stahování bylo méně atraktivní. Mají dobrou pozici, aby prosperovali v éře streamování.

Éra stahování naučila nahrávací průmysl, jak důležité je řídit svůj vlastní technologický osud. Štítky zažily největší období prosperity, když spotřebitelům diktovaly formát nahraného zvuku, místo aby tomu bylo naopak. Nahrávací průmysl nejvíce prosperoval v 60. letech, kdy přesvědčovali spotřebitele, aby si kupovali LP desky s vysokou přirážkou. Totéž se stalo v 90. letech s CD a vydavatelství také těžilo z bonusu přesvědčování spotřebitelů, aby si znovu koupili nahrávky, které již vlastnili.

Přechod na streamování dokazuje, že vydavatelství se tuto drahou lekci naučilo. Nyní mají vydavatelství licenční smlouvy s technologickými platformami, jako je Spotify, Apple Music, Amazon Music a méně ošuntělými částmi YouTube, které vydavatelství uzavřelo se svým společným podnikem Vevo. Přes Vevo a akciové podíly ve Spotify, štítky mají určitou míru kontroly nad pokrokem v technologii streamování a získávají část příjmů z reklam, které platformy shromažďují.

Výsledky tohoto nového obchodního modelu jsou pro umělce vlastně docela dobré, s určitými výhradami. Nejdůležitější je, že dramaticky kleslo nelegální stahování. To je dobrá zpráva pro umělce, kteří nedostali svůj řez, když někdo torrentoval celou jejich diskografii.

Štítky utrácejí tolik, ne-li více, peníze než kdy předtím na podepisování nových umělců. Je tam určitá nevýhoda. Tito umělci možná nedostanou takovou propagační pozornost, jakou měli dříve, a vydání od začínajících je těžší zvýraznit s hasičskou stříkačkou obsahu.

Přesto umělci mohou dostat svůj vlastní obsah za svých vlastních podmínek, pokud mají správnou kombinaci načasování, talentu a štěstí. Průlomová hvězda roku 2019, Lil Nas X, vystřižená píseň roku „Old Town Road“ za osobní cenu asi 50 $ –30 dolarů za pauzu z online obchodu s beaty prostřednictvím producenta YoungKio a 20 dolarů za hodinu zlevněného času ve studiu v Atlantě. Následující den to pak zveřejnil na SoundCloud. Ukazuje to, že hudební produkce je levnější a dostupnější než kdy jindy – ale to je samostatný příspěvek.

Lil Nas X podepsal velký obchod s labelem s Columbií poté zuřivá nabídková válka, ale měl vliv na to, aby zůstal nezávislý, kdyby si to přál. Zesnulý Juice Wrld měl podobný začátek jako jeho kariéra velkého vydavatelství a využil úspěch SoundCloud dohoda Interscope s bonusem 3 miliony dolarů za podpis. Zavedené hvězdy jako Frank Ocean v posledních letech zavrhli velké společnosti, protože jim streamovací platformy umožňují samostatné vydání s minimálními náklady a ponechávají si zisky pro sebe.

Jak najít novou hudbu pro vaše Bluetooth sluchátka

Přes všechny tyto turbulence na obchodní straně se toho pro posluchače mnoho nezměnilo. Hudbu stále posloucháme přes reproduktory do auta, domácí reproduktory různého rozsahu a kvality a přenosné plastové boxy připojené ke sluchátkům. Existují však určité rozdíly: konkrétně internetová propagace, streamování a Bluetooth.

Pro posluchače je způsob, jakým nalézáme novou hudbu, pravděpodobně největší každodenní změnou, kterou vznikající technologie způsobují. SoundCloud – web, o kterém většina lidí v roce 2010 neslyšela – má globální žebříček, který je pravděpodobně přesnějším ukazatelem hudebního ducha doby než Billboard Hot 100. Vytváření neprůhledných streamovacích žebříčků Spotify a uvádění v influencer- nebo seznam skladeb vytvořený společností může být zlomový okamžik pro nové umělce. Hraní s algoritmem YouTube je životaschopnou kariérní strategií pro SoundCloud rappery i bílé rasisty.

Streamování také umožňuje posluchačům okamžitě zpřístupnit více hudby než kdykoli předtím. Je snazší než kdy jindy odhalit staré umělce nebo neznámé has-bees – což je významná obchodní příležitost, kterou velké společnosti využívají jen pomalu, ne-li přímo z nedbalosti.

Streamování také nabízí spotřebitelům trvale věrnější zvuk. Moje milovaná knihovna iTunes měla soubory dramaticky odlišné kvality, od vysoce kvalitních souborů pocházejících ze štítků až po 96kbit/s, kříženec travesties. Výchozí formát Spotify pro uživatele PC s neplacenými účty streamuje prostřednictvím formátu AAC 128 kbit/s. Je to slušný typ souboru, který je asi tak dobrý jako stažení z iTunes Store z roku 2010. Prémioví uživatelé mohou streamovat 320 kbit/s na mobilních zařízeních se silným signálem (audiofilové budou jistě argumentovat celým tímto odstavcem. Nedělej @ mě.)

Gadgety se od roku 2010 nepatrně změnily. Poté již posluchači začali migrovat hudbu ze svých iPodů do iPhonů a zařízení Android. Hlavní rozdíl je v tom, kde je soubor uložen. Uživatelé nyní nemusí neustále aktualizovat knihovnu na pevném disku svého telefonu. Místo toho je soubor streamován z YouTube nebo prémiového účtu Spotify nebo Apple Music.

Jedním ze dvou hlavních vylepšení na frontě gadgetů je všudypřítomnost Bluetooth. Bezdrátové reproduktory jsou špinavě levné a znějí docela dobře. Ty drahé vám dokonce umožňují přecházet z místnosti do místnosti se stejnou skladbou. Můžete si také vzít svůj oblíbený džem přímo z a Bluetooth reproduktor do sprchydo auta, což umožňuje nepřerušovaný čas karaoke.

Chytré reproduktory jsou dalším významným hardwarovým pokrokem pro posluchače hudby. Nyní mohou posluchači přeskočit krok výběru toho, co mají poslouchat, nebo stisknout tlačítko, aby to udělali, a nechat Alexu, aby za ně udělala obojí. Inteligentní reproduktory poskytují uživatelům malé pohodlí, ale je za to potenciálně vysoká cena tech gigantia hackeři nyní může poslouchat všechny naše nejintimnější okamžiky.

Přestože se hudební byznys a zážitek z poslechu hudby změnily, rádio – ze všech věcí – zůstává nejoblíbenějším formátem pro poslech hudby. Podle IFPI je nejoblíbenějším formátem poslechu reprodukované hudby pozemní rádio, které stále přitahuje 29 procent času, který lidé tráví poslechem hudby po celém světě.

Chytré telefony jsou rychle za ním, s 27 procenty celkové doby poslechu, ale stejným IFPI zpráva poznamenává, že významná část posluchačů rádia skutečně naladí prostřednictvím chytrého telefonu nebo chytrého telefonu mluvčí. Aplikace iHeartRadio je také populární z nějakého důvodu.

Přesto, i když Apple možná nadobro vyřadil Tower Records z provozu, nejlepší a nejodolnější nezávislé obchody s deskami si vedou dobře. (Totéž mimochodem platí pro Amazon a nezávislých knihkupectví.) Hardcore fanoušci – hudebníci, DJs a audiofilové – si stále oblíbili vinylové desky a oceňují místa, kde se prodávají, jako místa k objevování nové hudby a vytváření komunit.

Počty posluchačů vinylů podle RIAA rostou. Prodej nových vinylů rostou v pěkném klipu—12,9 % v první polovině roku 2019 ve srovnání s první polovinou roku 2018. A to ani nezapočítává prodeje použitých nahrávek a úctyhodné umění kopání bedýnek, které váš oblíbený DJ vždy dělal nejraději.

Takže zatímco éra torrentování skončila, éra streamování vytváří bezprecedentní příležitost pro hudebníky převzít kontrolu nad směr jejich kariéry – a vložit svou práci přímo do rukou posluchačů, kteří mohou slyšet, co chtějí, kdykoli a v jakémkoli umístění.

A s ohledem na to se nemůžu dočkat, až uslyším, jak bude znít hudba v roce 2030.

Doporučení redakce

• Kolik ikonických zvuků Apple dokážete rozpoznat v této chytré hudební skladbě?
• Jak přesunout knihovnu Google Play do YouTube Music
• Amazon Music má nyní aplikaci pro Apple TV. Zde je návod, jak jej používat
• Tato streamovací hudební služba platí umělcům v bitcoinech a sází stromy, pokud posloucháte
• Předplatitelé Apple Music mohou poslouchat a sledovat zdarma na American Airlines