„Myslím, že bychom měli neustále pracovat ve vysokém rozlišení. Ani si nemyslím, že by tam mělo být MP3."
David Crosby se nikdy nebál říct svůj názor a podělit se o svůj názor na stav světa současnost, dárek, bez ohledu na to, jaké je to desetiletí. Již více než půl století legendární zpěvák/skladatel a hlavní pilíř Crosby, Stills & Nash (a někdy i Young) vášnivě otevřeně mluvil o své averzi vůči sociální nespravedlnosti, politické šikaně a ekologickém chaosu a je stejně neochvějný, pokud jde o milující zvuk ve vysokém rozlišení. Ve skutečnosti Crosby trval na vysokém rozlišení jako na absolutním standardu pro vydání svého čtvrtého sólového alba v roce 2014, Croz, zvláště po vyslechnutí remasterů 192 kHz/24 bitů Graham Nash vyrobeno pro loňské létoCSNY1974set krabic.
"Muselo to být k dispozici v ničem menším než FLAC nebo bezeztrátové," řekl nedávno. „Ujistili jsme se, že HDtracks to má na 192/24 a Pono budou to tak mít také, až na to budou připraveni. Croz zaslouží si to. Jsou tam věci, které opravdu chceme, abyste slyšeli."
Doporučená videa
"Všichni nenávidíme MP3, protože poskytují pouze 15 procent, možná v nejlepším případě, hudby, kterou jsme vytvořili."
Digital Trends se sešli s Crosbym (73) na pozdním obědě v centru Manhattanu, aby naříkali nad probíhající selhání MP3, zvážit důležitost podtextů při nahrávání a podtrhnout ženský talent zpěváci. Už je to dlouho.
Digitální trendy: Jsem rád, že zvuk ve vysokém rozlišení je pro vás stejně důležitý jako pro nás. Co k vám mluví ve vysokém rozlišení?
David Crosby: No, je to tak, my všichni – a je to tak ne prostě Neil [Young]; Neil je do toho tak trochu fanatik – ale my všichni nenávist MP3, protože poskytují pouze 15 procent, možná v nejlepším případě, hudby, kterou jsme vytvořili.
Správně, protože v podstatě máte 0 a 1, které vyplňují prázdná místa toho, co jste ve studiu skutečně dělali a slyšeli. A to, co slyšíte ve fázi masteringu, tak často nevychází ani na druhém konci. Jako posluchač mám často pocit, že mi chybí věci, které jste chtěli, abychom slyšeli.
To jo. jste podvedený. Je to rozhodně špatná věc. Musíme to nutně řešit.
High-res dělá takový obrovský rozdíl, člověče. Nemohu změnit svět, víš, ale opravdu věřím, že Neil má naprostou pravdu. Potřebujeme přejít do vysokého rozlišení, protože máme spoustu problémů, abychom se pokusili skutečně získat informace z kytary, z klaviatury a z hlasu, aby tam byly alikvótní struktury – takže a kouzlo je tady.
Zejména pokud jde o hudbu, která je poháněna harmonií – jako mnoho z vás – je škoda nechat si ujít individuální charakter každého hlasu v této směsi vokálů. Nedostáváme podstatu toho, co jste vy, umělci, zamýšleli.
Mm-hmm! Že jo! Přesně tak! A pokud dostanete akustickou kytaru vyladěnou opravdu přesně podle sluchu – ne strojově – pak jsou tu harmonické struktury, podtexty. V podtextech jsou tóny, které se na kytaru nehrají. Jsou vytvořeny interakcí druhé noty.
Totéž platí o vokálních skladbách, pokud je děláte dostatečně dobře. Pokud si poslechnete mou první sólovou desku, Kdybych si jen mohl pamatovat své jméno (1971), důvod, proč jsem s tím získal audiofilskou cenu, je ten, že věci jsou dostatečně sladěny s tím, kde generují podtext, a můžete je slyšet na vinylu, jasně. [citováno The Bowers & Wilkins Society of Sound název jako jeden z jeho pěti Nejlepší sluchátka všech dob v roce 2010.]
„Myslím, že bychom měli neustále pracovat ve vysokém rozlišení. ani si nemyslím, že by tam mělo být být MP3.”
A mix prostorového zvuku pro album nám dává celou šíři nahrávky, takže máme pocit, že jsme přímo uprostřed toho.
Jo, jo – o to jsme se snažili… Pořád jsem na tu desku velmi hrdý.
Jak byste měli být. Co dalšího podle vás MP3 chybí?
Struktury podtónů jsou první věcí. Druhá věc je, že formát MP3 nezvládá přechodové jevy příliš dobře. Ale myslím, že největší ztráta je v textuře a podtextu. Když se do toho Neil pustil, ve skutečnosti jsem o tom nepřemýšlel a opravdu jsem tomu nevěnoval pozornost; Byl jsem v tu chvíli svého života trochu roztržitý. Ale teď, když jsem měl opravdu čas uvažovat o tom, co říkal, jsem skutečně poslouchal věci a studoval je ve studiu. On je že jo. Můžete si myslet, že je blázen; Vím, že někteří lidé ano. Ale myslím, že bychom měli neustále pracovat ve vysokém rozlišení. ani si nemyslím, že by tam mělo být být MP3.
V tom jsem s vámi. Dobrý příklad proč je Najděte srdce, úplně poslední skladba Croz, kde je skvělá souhra mezi saxofonem a Fenderem Rhodes, kterého hraje váš syn James [Raymond]. Na zhruba 45 sekund tam dostaneme všechny nuance souhry a interakce.
No, slyšíte dva mistry muzikanty, kteří jsou přátelé po velmi dlouhou dobu. [Steve Tavaglione], chlap, který hrál na lesní roh, je opravdu skvělý. V L.A. má první dechové nástroje, stejně jako Leland [Sklar] je první na basu a Dean Parks na kytaru. A když Wynton [Marsalis] hrál dál Držet se ničeho — Wyntonův tón je pravděpodobně tím nejlepším tónem trumpetisty od té doby Miles [Davis]. Prostě neuvěřitelný tón.
Tahle skladba mě úplně přinutila myslet na Milese, který ve skutečnosti přehrál jednu z vašich melodií.
Ano. Gunnevere. není to tam venku? Své tam venku! [Davis přerušil Gunnevere dne 27. ledna 1970; 18minutová verze byla poprvé vydána v roce 1979 na kompilaci outtakes Kruh v kole, a lze jej nalézt také na The Complete Bitches Brew Sessions.]
Přistoupil ke mně ve Village Gate a řekl [ovlivňuje žabí šepotavý Milesův hlas]: "Ty Crosby?" a Řekl jsem: "Ano, pane, jsem." Řekl: "Jsem Miles." Řekl jsem: "Jo, to vím." (oba se smějí) A já jsem zcela verklempt. Tenhle chlap je úplně (odmlčí se) – chci říct, poslouchal jsem Náčrtky Španělska (1960) možná 4000krát a poslouchal jsem Typ modré (1959) ještě více.
Už jste někdy slyšeli 192/24 for Typ modré? Je to úžasně dobré.
Oh, rád bych slyšel kopii ve vysokém rozlišení. budu to muset získat.
Také miluji co Mark Knopfler dělá na Co je rozbité. Má ten okamžitě rozpoznatelný kytarový tón –
"[Donald Fagan z Steely Dan] může být stejně divný jako pár hadích podvazků, ale je na mě vždy velmi milý."
To jo. Uslyšíte dvě poznámky a okamžitě řeknete: "To je Knopfler." A já to chci slyšet, protože má texturaa dotkněte se.
Má takový zvláštní nádech ve způsobu, jakým s těmi strunami pracuje.
Je to sběrač. Už jsi někdy slyšel tu písničku, se kterou dělal James Taylor, Plavba do Philadelphie (2000)? Ach, muž, jaký rekord. Bože můj, Bože můj. Šílený. Tak dobrý, tak skvělý záznam. Chci říct, [Dire Straits‘] Peníze za nic (1985) by mohl být prostě nejlepší singl, který kdy kdo udělal (směje se), ale Plavba do Philadelphie sundal mi ponožky.
Řekl jsem Markovi, že je pravděpodobně jedním z nejlepších amerických skladatelů, který se zde nikdy nenarodil. Píše Ameriku, postavy a pocit tak dobře. [Knopfler se narodil v Glasgow ve Skotsku a vyrostl v Blyth, Northumberland, Anglie.]
To jo. Než jsem slyšel Plavba do PhiladelphieNevěděl jsem všechny ty věci o Masonovi a Dixonovi. Neměl jsem tušení. Chci říct, věděl jsem, že existuje linie Mason-Dixon, ale nevěděl jsem, kdo jsou Mason a Dixon. A pak se to změnilo na čáru, která vymezovala sever a jih, a odtud pochází Dixie. Calling the South Dixie je odvozenina od Dixon.
Zároveň rozhovor mezi těmito dvěma hlasy, Markem a Jamesem – jsou tak dobrý, sakra. Oba jsou tak skvělí zpěváci.
Musíte také milovat desku, kterou spolu natočili Mark a Emmylou Harris, Celý Roadrunning (2006).
Ach jo. miluji Emmylou, doba. Prostě šíleně dobrý. Je jednou z mých oblíbených. Další moji oblíbenci jsou Alison Kraussová a Bonnie Raittová, o které si myslím, že jsou dvě z nejlepších zpěvaček Aretha. Jen Alison Krauss elektrizuje mě. Nemůžu uvěřit, že někdo umí tak dobře zpívat. A Bonnie má takovou duši. V jejím hlase je tolik srdce, chlape. A je to skvělá kytaristka – je to snadné a není tam spousta not. Necítí potřebu jít, „yippity yippity“.
Máte širokou hudební základnu, ze které můžete čerpat, protože jste byli v dětství vystaveni tolika hudebním stylům. Jako pozorný posluchač jste vstřebávali širokou škálu zvuků.
Moji rodiče hráli doma hodně vážné hudby. Posloucháš Bacha Brandenberské koncerty dostkrát a změní to, jak funguje vaše hlava. A pak najednou posloucháte Weather Report a vaše hlava je natažena jiným směrem. Přál bych jen lidem, kteří se nyní snaží dělat zpěváky/skladatele – v pop music na tom nezáleží; to je jako čtyři akordy – zpěvák/skladatelé potřebují poslouchat. A když to udělají... chci říct, Donald Fagen jistě jako peklo. To je moje oblíbená kapela, Ocelový Dan. jsou neuvěřitelný.
Miluji Donalda. Je to zajímavý člověk, se kterým se dá mluvit. Někdy však náročné.
Umí být divný jako hadí podvazky, ale vždycky je na mě moc milý. Je prostě geniální. To je jedna z mých nejoblíbenějších skladeb na světě. poslouchal jsem Aja (1977) nejméně tisíckrát.
Ach jo. Ta souhra mezi saxofonistou Waynem Shorterem a bubeníkem Stevem Gaddem během druhé poloviny titulní písně, kde si jen tak hrají —
A sólo na bicí! není to tak? šílený? (Crosby bouchne Aja bubnové sólo ven na stůl a házet podél každého úderu.)
Museli jste zaplatit hodně, abyste dostali davidcrosby.com?
Ne, nevěděl, ale nejsem si jistý, jak to bylo. Vím, že na Twitteru byl @davidcrosby vzat a vzat a přijato, tak jsem musel udělat něco jiného. [Na Twitteru je @thedavidcrosby.]
Příbuzný: Pro své vůbec poslední album nahráli Pink Floyd na lodi
Na závěr, jaké album z vašeho katalogu byste chtěli jako další slyšet ve vysokém rozlišení?
rád bych to slyšel Déjà Vu (1970) tímto způsobem. Myslím, že je tam pár opravdu krásných, opravdu úžasných věcí. Rád bych ten záznam slyšel ve 24bit/192. Opravdu bych. Myslím, že to dlužíme lidem a myslím si, že na tom musíme dál pracovat – ti z nás, kterým to jde, audiofilové. Musíme do toho dál bušit, protože... (pauza) spousta lidí to prostě neví. Pokud poslouchají hudbu ve sluchátkách (kroutí hlavou) – jsem stejně proti sluchátkům jako proti MP3.
Je nás spousta lidí, kteří opravdu milují hudbu. My opravdu rádi slyšíte tyto podtónové struktury, a to nemůžete udělat na sluchátkách. A MP3 ano ne doručit je.
