Hudba Glitch Mob je tak složitá, že hrají ve vesmírné lodi

Sledování vystoupení skupiny elektronické taneční hudby (EDM) The Glitch Mob se zdá být dokonalým pozdravem poté, co byl unesen mimozemšťany.

Současný scénický design skupiny je uměleckým dílem inspirovaným vesmírem známým jako The Blade 2.0 a trio hudebníků vystupuje v zářících pouzdrech s tlustými dotykovými obrazovkami Dell na dosah ruky, např. Star Trek piloti. Ale propracovaný design není jen o estetice. Dotykové obrazovky jsou tu, aby skupina mohla precizně znovu vytvořit svou komplexní hudbu naživo, a moduly jsou částečně tak, aby dav nezíral na zadní stranu. notebooky na hodinu.

"Důležitá věc je, že technologie ustoupí z cesty," řekl člen Glitch Mob Justin Boreta pro Digital Trends. "Technologie je tu jen proto, abychom mohli hrát naši hudbu."

Boreta hovořil s Digital Trends poté, co Glitch Mob přinesl The Blade 2.0 na letošní Governors Ball Music Festival v New Yorku. Diskutoval o tom, jak se poslední album kapely dostalo do virtuální reality, o vlivech skupiny jako „dětí hudebních technologií“ a proč si myslí, že hardware založený na Windows je lepší než ten od Applu.

Digitální trendy: Vysvětlete mi, co přesně je tento scénický design vesmírné lodi s názvem The Blade 2.0 a kdo s tímto nápadem přišel? Jaké je zlepšení oproti 1.0?

Justin Boreta: Dám vám zde krátký kontext. Všichni jsme bývali DJs. Způsob, jakým jsme se dali dohromady jako skupina, byl takový, že jsme byli jednotliví DJ's a rozhodli jsme se hrát ve stejnou dobu. Takže jsme začali tím, že jsme propojili naše počítače a dali jsme si jakýsi DJ jam-out. Pak jsme se v určité chvíli rozhodli dělat originální hudbu a pak to pokračovalo odtamtud. Spolupráce byla vždy v DNA toho, co děláme.

V jednu chvíli jsme chtěli přijít na způsob, jak hrát elektronickou hudbu, ale ne s nástroji a klávesami a podobně. Chtěli jsme skutečně hrát hudbu jako rocková kapela a mít na pódiu aspekt živého vystoupení. Takže jsme začali brát tyto dotykové ovladače v té době zvané Lemur, které už ani nejsou. Bylo to přesně v době, kdy vyšly iPady, nebo těsně před iPady. Naklonili bychom je směrem k davu a odstranili bychom notebook z rovnice. Takže když tam děláte DJ a díváte se do notebooku, je těžké se skutečně spojit s lidmi. Naklonili jsme tedy tyto dotykové obrazovky směrem k davu a začali spouštět všechny naše zvuky z Abletonu, což je software, který používáme k jeho psaní a provádění.

Scénografie není jen o funkci, ale také o formě. Jaké kompromisy jste udělali, abyste se ujistili, že The Blade 2.0 nejen fungoval dobře, ale měl i určitou estetiku?

Zajímavá věc na takové show je, že se musí každou noc sundat a postavit. Takže existuje speciální sada dovedností naší posádky, týmu a návrhářů, kteří musí vědět, jak správně zapadnout do všech těchto různých fází. Minulý týden jsme na tomhle hráli Bonaroo před 30 000 lidmi nebo tak nějak masivní etapa. Pak někdy cestujeme po zemi a hrajeme na velmi malých scénách, kde se musíme zmenšit. Takže celá věc může být opravdu dalekohledem a zvětšit se. Je tam spousta kompromisů, jen prostorově. Chci říct, kdybychom měli veškerý prostor na světě na hraní, udělali bychom mnohem víc věcí.

EDM, na rozdíl od většiny jiných forem hudby, má svůj vývoj z velké části vázán na použitou technologii. Jaké technologie v roce 2010, kdy jste debutovali s albem „Drink The Sea“, neexistovaly nebo nebyly tak populární, které od té doby vyšly?

Ano, naprosto. Myslím, že je součástí našeho étosu používat technologii, abychom se dostali nahoru a předvedli výkon. Je to důležitá součást toho, co děláme, protože jsme děti hudebních technologií. Všechno, co děláme, posouvá hranice počítače. Vždy používáme nejrychlejší počítače a vždy je rozbijeme. [Smích]. Do jednoho notebooku máme zapojeno 20 ovladačů. To, co můžeme udělat právě teď, na pódiu s The Blade, by nebylo možné ani před pár lety. Na samém začátku to bylo úplně jinak.

Takže hlavně software, který používáme pro všechno, je založen na Ableton, Ableton Live. Máme laptop, na kterém běží toto masivní setkání se všemi našimi písněmi. Máme dokument o tom, jak je to šílené. Ale v zákulisí se toho děje opravdu hodně, aby vše působilo spolehlivě, aby se vše nezhroutilo. Ale ve skutečnosti by to, co děláme, nebylo možné ani před pár lety, nebo bez všech těch hudebních technických věcí. … Důležité opravdu je, že technologie ustoupí z cesty a dotyková obrazovka se změní v něco jiného. Technologie je tu jen pro nás, abychom mohli hrát naši hudbu.

Vaše nové album „See Without Eyes“ má tak širokou škálu zvuků, které se prolínají dohromady. V některých případech jsem nikdy předtím nic podobného neslyšel. Jaké jsou některé z vašich oblíbených a byly nějaké podivné nebo náhodné způsoby, jak jste objevili nový zvuk?

Absolutně. Způsob, jakým pracujeme, je spousta nalezených zvuků, které se tam vkládají do hudby. Existuje mnoho vlastních zvuků. Jsou tam záznamy z našeho života, které tam jdou. Je tu také spousta experimentů a šťastných náhod. Takže některé písně začaly v jednom tempu a změnily se v jiné. Nebo jsme nahráli vokály pro jednu píseň a pak je použili pro další.

Takže například vokály zapnuté Vezmi mě s sebou byly ve skutečnosti nahrány pro jinou skladbu na albu. Máme všechen ten materiál, se kterým zacházíme jako se samply, skoro jako by to byly samply, které jsme sejmuli z vinylu, ale ve skutečnosti jsou to vokály, které jsme nahráli. Pak to vezmeme, nasekáme, promícháme, rekontextualizujeme a vložíme. Takže na desce je spousta takové mozaikové práce a spousta zvuků design, který je ve skutečnosti jen tam, kde přidává další vrstvu vyprávění a filmovou texturu všechno.

Na podporu svého nového alba také vydáváte zážitek z VR. Jaké jsou výhody VR pro hudebníky a jak dlouho trvalo vytvoření vašeho zážitku? S kým jsi spolupracoval?

Na vytvoření tohoto VR zážitku jsme spolupracovali se společností s názvem [TheWaveVR], Dell a Alienware. VR je opravdu vzrušující, i když je to něco, co se právě teď děje a technologie se tam dostává. Ale jsou možné opravdu bláznivé věci. Toto je zcela nový způsob, jak zažít album. Je to hudební video krát milion.

Dostanete se dovnitř hudby a interagujete s ní a jste na výletě po této čtyř-skladbové – myslím, že právě teď jsou to čtyři skladby – cestě. Je to zcela nový způsob, jak zažít hudbu, protože se skrze ni ve skutečnosti dostanete do doslovného vyprávění. Chci říct, slyšel jsem to úplně novým způsobem a máme spoustu vizuálních podnětů, které používáme k vytvoření obalu alba, k vytvoření všech videí. Spolupracovali jsme s [TheWaveVR] a chlapíkem jménem Strangeloop a jeho studiem, se kterými jsme hodně spolupracovali, protože rozumí étosu a DNA za projektem. Dokázali kolem něj snadno vytvořit celý svět.

Jak dlouho to trvalo? Jak jste se podíleli na konečném návrhu?

Trvalo to asi rok. Je to vlastně zajímavé, protože jsme byli velmi, velmi zapojeni do celého procesu. Nic ze skutečného programování jsme nedělali sami, ale neustále jsme v kontaktu, píšeme si SMS, voláme a chodíme do studia celý den se na věci dívat. Ale když půjdete na YouTube právě teď, můžete vidět, že ke každé písničce máme video v jakémsi vizuálním doprovodu k albu. Strangeloops Studios to tedy vytvořilo pomocí softwaru herního enginu používaného pro VR. … Vytvořil video hlavně v Unity a Cinema 4D, pak šel a udělal jeho VR verzi, protože vytvořil svět pomocí herního softwaru. Takže už bylo snadné proměnit to ve VR zážitek.

Toto je vaše první album po čtyřech letech. Proč tak dlouhá mezera mezi alby? Jak se skupina změnila?

No, trvalo nám asi rok až rok a půl, než jsme album napsali, a v roce 2015, v polovině roku 2015, nám vyšlo EP. Takže v podstatě jsme byli jen na turné. Když jsme vydali album, udělali jsme dvouletý cyklus turné. Téměř celý rok 2015 jsme byli na turné. V roce 2016 jsme začali psát album…. Takže je to opravdu něco jako pozastavit celý život na turné a vrátit se, abyste opravdu udělali práci, kterou je zapotřebí k napsání celého alba, jako je toto, a všeho kolem toho.

U takto složité hudby musí být běžné, že skladby před vydáním procházejí mnoha iteracemi. Co bylo pro nové album nejobtížnější na dokončení, pokud jde o to, kolik různých verzí jste měli a nejtěžší bylo dát dohromady?

Jak by to mohlo být špatně, myslím, že to byl ten, který měl tolik verzí. Šlo to do stovek. [Smích]. Vlastně jsme se té písně zbavili a smazali, a pak jsme si v jednu chvíli pomysleli: „Počkejte chvíli. Chceme skladbu, která má tuto zvláštní atmosféru." Takže jsme to přinesli zpět a potkali jsme Tulu, která je tam zpěvačkou. Byla také na Pokračujte v dýchání dráha. Nahrála vokály Pokračujte v dýchání, kterou jsme milovali.

Takže jsme tu píseň vytáhli z hrobu, poslali jí ji a ona poslala vokály a vlastně jsme ji oživili. Takže to byl poslední přídavek, ale bylo potřeba hodně hádek, aby se vše změnilo a přeneslo to z místa, kde to bylo, do úplně jiné písně.

Viz Bez očí je vaším druhým albem v řadě, které se umístilo na 1. místě v žebříčku tanečních/elektronických alb poté, co se vašich prvních několik nahrávek nedostalo do Top 5. Jak velkou část svého nedávného úspěchu připisujete novým distribučním technologiím, jako je streamování?

Myslím, jasně, myslím si, že to hodně souvisí se skutečností, že algoritmy, které měří to, co se stane jedničkou, se v průběhu času mění. Abychom byli upřímní, příliš se na to nesoustředíme. Chci říct, že je hezké, že máme skladbu č. 1 a album č. 1, a skutečnost, že naši fanoušci jsou tam venku a poslouchají hudbu znovu a znovu. Jsme nezávislý label, nemáme za tím hlavní label, udělali jsme to s naším vlastním strojním zařízením zde. Jsme docela DIY. Je to skvělý tip na hudbu a fakt, že se snažíme dělat hudbu, která je klasická a nadčasová a se kterou lidé porostou.

Blade 1.0 byl použit při propagaci vašeho alba z roku 2014 Miluj smrt nesmrtelnost, a 2.0 je pro nejnovější album. Budete v tomto trendu pokračovat i na svém dalším albu? A pokud ano, jak si myslíte, že to bude vypadat?

Je to zajímavý pokrok, protože jak technologie sílí a existuje možnost vytvářet působivější show, budeme neustále nacházet nové způsoby, jak vyprávět příběh pomocí hudby. Takže, kdo ví? Ale připravujeme další hudbu. Máme pár skvělých věcí, které brzy vyjdou. Myslím, že na podzimní turné bychom mohli udělat nějaké aktualizace. Může to být Blade 2.1 nebo možná 2.5. To ještě nemůžu říct, ale budou tam nějaké zábavné aktualizace. Všichni se snažíme vymýšlet nové způsoby, jak se na jevišti více vyřádit.

Vraťte se pro mě trochu v čase. Jaká byla první vychytávka, kterou jste si zamilovali?

První gadget, do kterého jsem se zamiloval? Páni, to je opravdu dobrá otázka. Víte, musel by to být můj úplně první počítač, který byl Apple IIGS, velmi raný Macintosh. Koupil mi ho můj dědeček, když jsem byl supermladý. Bylo mi asi 5 let nebo tak nějak. [Smích]. Strávil jsem spoustu času hraním her a učením se, jak psát počítačový kód, a odtamtud jsem vždy měl počítač. Nejsem klasicky trénovaný hudebník, v žádném případě. Nikdo z nás ve skutečnosti není. Všichni jsme do toho přišli z kutilství.

Potom jsem měl na střední škole PC s Fruity Loops. Veškerý svůj čas bych trávil učením se, jak dělat jungle a drum and bass. Takže pro mě se k hudbě dostávám přes technologii. Jsem úplný student nejprve techniky a poté tak trochu hudební teorie [student].

Jaká je současná technologická posedlost nebo fascinace, kterou právě teď máte?

Myslím, že největší věcí je přechod na stroje s Windows, což je legrační, protože v hudebním světě lidé obvykle píší na Macintoshi. Ale … opravdu potřebujeme co největší výkon a je tu spousta grafiky a grafické karty máme v těchto strojích Alienware. Použili jsme nejvýkonnější Mac Pro, zcela na maximum vedle nejvytíženějšího Alienwaru, a je o něco více než dvakrát rychlejší.

Pro nás to tedy znamená, že můžeme hrát více hudby. Myslím, že pro Windows a Dell to bude opravdu vzrušující doba, konkrétně proto, že co dělají s tím, že umožňují hudebníkům tvořit věci, což umožní umění na další úrovni přihodit se. Je to stejné jako s VR. Co můžeme dělat, všechny ty věci se staly na těchto opravdu výkonných herních strojích. Herní stroj, grafické karty a GPU, které potřebujete, když je zavedete do světa hudebních technologií, můžeme udělat opravdu bláznivé věci.

Doporučení redakce

• Apple Vision Pro dal VR svůj iPhone moment
• Headset Reality Pro společnosti Apple je „poslední nadějí“ odvětví VR
• Náhlavní souprava Apple VR druhé generace je již v práci
• Tento pokrok micro-LED je přesně to, co AR a VR potřebuje
• Nyní víme, jak náhlavní souprava Apple VR zvládne video, a je to docela úžasné