Režisér Ted Braun mluví o ¡Viva Maestro! & umění Gustava Dudamela

Ted Braun strávil většinu své kariéry jako dokumentarista se zaměřením na obtížná témata. v Dárfúr nyníBraun zkoumal genocidu v oblasti Dárfúru v Súdánu prostřednictvím šesti osob, včetně herce Dona Cheadlea, Kalifornský aktivista, který se snaží zvýšit povědomí, a občané v Dárfúru, kteří reagují na politické nepokoje různými způsoby kolem nich. v Sázka na nulu, Braun zdokumentoval Herbalife a spor o krátké akcie z roku 2010.

Jeho další dokumentární, 2022 ¡Viva Maestro!, se může zdát jako odbočka pro Braun, protože se zaměřuje na populární klasiku hudební dirigent Gustavo Dudamel. Přesto v rozhovoru pro Digital Trends Braun odhaluje přitažlivost dokumentování slavného umělce, rady, které převzal od slavný dokumentarista Frederick Wiseman a základní hodnota umění jako způsobu, jak přemostit politické, kulturní a sociální rozděluje.

Poznámka: Tento rozhovor byl kvůli délce a srozumitelnosti upraven.

Digitální trendy: Co vás vedlo k natočení dokumentu o Gustavu Dudamelovi?

Ted Braun:

Právě jsem dokončil celovečerní dokument s názvem Sázka na nulu, která se zabývala obviněním z celosvětového podvodu obrovských rozměrů. Byl to tvrdý, složitý, temný výlet do velmi cynického světa. Když jsem dokončoval film, jeden z producentů filmu si myslel, že Gustavo Dudamel by byl skvělým námětem pro celovečerní dokument. Chtěl jsem hodit problémy světa za hlavu a zaměřit se na film, který je věnován člověku, který je odhodlaný přinášet na svět krásu.

Jaký jsi měl přístup ke Gustavovi? Bylo na stole vše, co se týče dokumentace jeho osobního a profesního života?

Zaměřili jsme se na něj jako na hudebníka. Jako spousta osobností veřejného života se snaží svým blízkým zachovat určitou míru soukromí. A jeho soukromý život nás opravdu nezajímal. Chtěli jsme prozkoumat jeho kouzlo jako hudebníka a odhalit zvláštní spojení mezi ním a orchestrem, který vede. Chtěli jsme zdůraznit důležitost přinášení umění na svět.

Jak dlouho vám trvalo natáčení ¡Viva Maestro!?

Byla to dlouhá odysea. Gustavo jsme začali natáčet v únoru 2017 a představovali jsme si, že film vyjde na jaře 2019. Asi šest týdnů poté, co jsme začali natáčet, došlo k obrovská krize, která vypukla ve Venezuele to přesměrovalo průběh filmu a prodloužilo dobu natáčení a střihu daleko nad rámec toho, co jsme očekávali.

V přibližování tvorby ¡Viva Maestro!, měl jsi konkrétní plán, jaký by to měl být dokument?

Velkou a slavnou tradici má archivní dokumentární tvorba, zejména hudební dokumenty, kde posadíte se s tématem, popovídáte s ním, odborníci [zváží] a pak uvidíte klipy z jejich minulost. Začal jsem s natáčením takových filmů a toužil jsem ponořit diváky do lidí uprostřed jejich života. Spojují se s postavami a prožívají je podobně, jako zažíváte a žijete s postavou ve filmu podle scénáře. Protože je to dokument, vy a tvůrci skutečně nevíte, kam se věci budou ubírat. A ten pocit očekávání, nejistoty a překvapení je pro diváka velmi nakažlivý a přesvědčivý.

Jako filmař to je to, o co usiluji: Stejný druh emocionálního zapojení a stejný pocit nečekanosti a překvapení, který lidi přivádí k tomu, aby se šli podívat na filmy podle scénáře. To je to, co jsme se rozhodli udělat s tímto filmem: Chtěli jsme diváky ponořit do Gustavova života a jeho představivosti a skutečně se mu dostat do hlavy.

Dokument zahrnuje animaci v několika sekvencích, aby ukázal Gustavův svět a jeho vnitřní myšlenky. Je animace něco, co byste ve svém příštím dokumentu chtěli více využít?

Záleží. Jednou ze skvělých věcí na natáčení dokumentárního filmu je, že se setkáváte s výsekem života ve světě, který je buď nový, nebo je nová perspektiva. Vyrostl jsem jako klasický hudebník. Málem jsem opustil Amherst College, abych šel na konzervatoř a živil se hraním v orchestru. Byl jsem hráč na fagot, takže jsem ten svět znal. Ale Gustavo byl pro mě úplně nový, stejně jako orchestr Simóna Bolívara, Venezuela a dynamika filharmonie L.A. Takže jsem měl nějaký obeznámenost se světem, ale bylo to pro mě z velké části nové. Jednou z výsad této profese je, že se můžete vrhnout do něčeho takového nového.

Pokud jste jako filmař upřímný, berete toto privilegium s určitou integritou. Musíte reagovat různými způsoby. Ke každému filmu nemůžete přistupovat stejně. Musíte naslouchat a zúčastnit se a najít formu, která vám vyhovuje. Takže jestli má animace smysl pro další projekt, byl bych rád, ale musím počkat a uvidím. Je to stále více jakási základní část rovnice. Všechny tři hlavní dokumenty, které jsem vytvořil, používají různé způsoby animace jako nástroj pro vyprávění příběhů. A miluji to.

Můžete přijít do projektu s určitými nápady a určitými perspektivami, a jakmile se do něj dostanete, změní se díky tomu, co o něm zjistíte.

Absolutně. Poznal jsem legendární dokumentarista Frederick Wiseman trochu. Doporučil mi, abych nechodil na filmovou školu. [Smích]. V té době jsem se zajímal o filmy podle scénáře a neměl jsem zájem o dokumenty. A on to nemohl pochopit. Řekl, že „dokumentární filmy jsou mnohem zajímavější. jsou takoví atletický.”

Ta poznámka mě tenkrát nepronikla. Ale po letech, když jsem nakonec našel cestu k natáčení dokumentárních filmů, jsem si uvědomil: "Ach, má naprostou pravdu." Musíte reagovat jako sportovec na to, co se kolem vás děje. Používání vašich vypravěčských dovedností v takovém prostředí je vzrušující, protože musíte v daný okamžik reagovat jako sportovec a je to vzrušující.

Natáčení orchestrální hudby může být někdy obtížné. Jaký byl váš přístup k dokumentaci Gustavových dirigentských sezení? Změnilo se to v závislosti na skladbě, kterou dirigoval?

To je skvělá otázka. Rád bych o tom mluvil třemi způsoby: Jak jsme to vlastně natočili, jak jsme nahráli zvuk a jak jsme to sestříhali poté, co jsme natočili vše, co jsme chtěli.

Když jsme film natáčeli, nejdůležitější věcí, kterou jsme museli udělat, bylo dostat diváky okamžitě do Gustavových bot, takže místo toho, abychom jen sledovali toho chlapa, jak mává rukama kolem, magicky vytahují zvuky z orchestru, publikum může vidět rozhovor mezi ním a orchestrem, který se snaží, aby skladba zněla tak, jak všichni chtěli zvuk.

Během zkoušek jsme se ujistili, že kolem Gustava natáčí ruční kamera velmi blízko mohl reagovat na to, co dělal, a vzbudit v publiku pocit, že vidí, co Gustavo je vidění. Měli jsme také další kameru, která byla zaměřena na orchestr, protože dirigování orchestru je rozhovor mezi dirigentem a orchestrem. Pak jsme měli jednu kameru vzadu ve zkušebně, která se vždy dívala na Gustava, a jednu kameru, která byla široká a dívala se na orchestr. Měli jsme nějaké redakční možnosti, které nám daly Gustava a jeho úhel pohledu, stejně jako rozsah orchestru a prostor, ve kterém zkoušeli.

A co zvuk?

Zvukový záznam byl fascinující. Protože to byl film o kráse a umění, chtěli jsme, aby zněl bujně a spektrálně krásně. A dělat to s orchestrem obvykle vyžaduje velmi složité nastavení nahrávání zvuku.

V sálech, kde měli existující mikrofonní situaci, jsme toho využili. V jiných, které to neměly, jsme měli pár opravdu skvělých zvukových nahrávačů, Johna Zeccu a Theresu Radku, kteří nastavili mikrofony v sále, aby zachytili smíšený zvuk orchestru. Chtěli jsme také tu subjektivní věc, kde publikum slyší tak, jak Gustavo slyší orchestr.

Když natáčíte dokument, máte na kameře namontovaný mikrofon pro případ, že byste se oddělili od nahrávačů zvuku. Tento mikrofon je velmi směrový a zachycuje velmi úzké spektrum zvuku. Pokud s vámi mluvím a kamera míří na vás, opravdu vás zachytí skvěle, ale všechno ostatní zní jako rozmazaná kaše. Když jsme se podívali na první deníky ze zkoušek v Caracasu, všimli jsme si, že když kamera projížděla se zaměřením mikrofon, dostali jsme tento superintenzivní, subjektivní zvuk panorámování napříč různými nástroji, jako jsou housle, violy a violoncella. Uvědomili jsme si, že to je způsob, jakým to Gustavo slyší. Neslyší krásný, smíšený zvuk. Dívá se na violy, poslouchá housle nebo sbírá fagoty vzadu.

Uvědomili jsme si, že můžeme získat izolovaný zvuk, který bude napodobovat a zrcadlit to, co Gustavo slyší. Namontovali jsme tedy každou z našich dokumentárních kamer s těmito zaostřenými mikrofony a nahráli tyto stopy, abychom měli vždy možnost zachytit subjektivitu Gustavova jedinečného POV.

Tím se dostáváme k editační části.

Se střihem jsme měli vypravěčskou povinnost upozornit publikum na to, o co se Gustavo pokoušel. Pokud nemohou přijít na to, co dělá, ztratí se.

Zjistili jsme, že s každým novým dílem nebo s každou novou zkouškou můžeme diváky přimět, aby věnovali pozornost jedné věci, jedné specifická věc, Gustavo se snažil dostat ven z orchestru nebo se s orchestrem rozvíjet v konkrétní skladbě. Když Gustavo diriguje Beethovenovu 9. symfonii, mluví o tom, že přináší poselství bratrství a vy tomu začnete naslouchat. Když se dostaneme k nové skladbě skvělého mexického skladatele Artura Márqueze, Gustavo mluví o tom, že smyčce a dechy jsou také bicí nástroje, a vyťuká perkusivní rytmus. A když se dostaneme k těm zkouškám, slyšíte, jak se struny používají jako bicí nástroje. To je redakční volba. To je volba vyprávění, která nás uzavírá do tohoto subjektivního pohledu na Gustava. A díky tomu má publikum pocit, že se s ním účastní a snaží se, aby smyčce a dechy fungovaly jako bicí nástroje.

Tento film jsme netočili pro klasické fanoušky. Samozřejmě chceme, aby se jim to líbilo. Ale díky Gustavově kouzlu a síle kinematografie opravdu věříme, že bychom mohli oslovit široké spektrum lidí.

Jakou roli měl Gustavo při utváření příběhu jeho života? Bylo něco, co chtěl vynechat?

Pracoval jsem s Gustavem, stejně jako jsem pracoval se všemi tématy mých filmů: Kooperativně. Neobjevuji se neohlášeně. Nesnažím se je dostat do nepříjemných „nepříjemných“ situací. Opravdu se snažím dohodnout na přístupu k filmu a spolupracovat. Když jsme natáčeli, hodně jsme si povídali a spolupracovali. Nemůžete se objevit s filmovým štábem a začít natáčet orchestr o 100 lidech, jako je Berlínská filharmonie, aniž byste museli dělat aranžmá, že?

Dobře dobře.

Myslím, že jako filmař máte při natáčení kooperativního filmu o jednom tématu zvláštní soubor povinností. Nikdy předtím jsem žádnému tématu nepromítal střih filmu, ale promítali jsme střih filmu pro Gustava. Z velké části velmi reagoval na to, co jsme udělali, a byl z toho šťastný. Bylo potřeba, abychom byli citliví na některé problémy, například na to, jak bude film přijat globálně. Vzali jsme je v úvahu.

Co chcete, aby si lidé z tohoto filmu odnesli?

V první řadě doufám, že mi vezmou, jaký je Gustavo mimořádný hudebník a člověk a jak odolný a oddaný transformační síle umění. Také doufám, že uvidí, že ve světě, který je rozpolcený a rozdělený, mohou být umění a krása odpovědí na konflikt, protože prosazují naši sdílenou lidskost. Myslím, že to je to, co Gustavo ve své práci dělá. Po nějakém hledání duše a narážení na překážky v průběhu tohoto filmu se tam vrací. Myslím, že je to velmi v souladu s tím, čeho jsme jako filmaři chtěli dosáhnout. Věříme v komunitní hodnotu umění. Proto chceme, aby se na to lidé přišli podívat do kin.

¡Viva Maestro! je aktuálně ve vybraných kinech.

Doporučení redakce

• Režisér Bill a Ted vysvětluje, proč je Face The Music film, který právě teď potřebujeme