Jak Kubrick, Lynch a šťastné nehody pomohli vytvořit bláznivé vizuály Legie

Málokterý televizní seriál je tak vizuálně úžasný jako seriál FX Legie, která ukončila svou první sezónu v březnu a již byla na začátku roku 2018 osvětlena druhým obloukem ohromujícího dramatu.

Vytvořil Noah Hawley, tvůrce a hlavní spisovatel, který získal cenu Emmy Fargo televizní seriál, Legie Odvíjí se z pohledu Davida Hallera, schizofrenika, který své nejisté sevření reality zpochybňuje odhalením, že by ve skutečnosti mohl mít nadlidské duševní schopnosti. Haller (Downton Abbey herec Dan Stevens) se brzy ocitne v centru konfliktu mezi tajemnou vládní agenturou s přivedením mutantů na paty a skupiny rebelů s jejich vlastními mocnými schopnostmi, aby je zajistili svoboda.

Kriticky uznávaný pro své vizuální prvky ohýbající realitu a nelineární techniky vyprávění, které jej odlišují od ostatních ze standardního superhrdinského tarifu – navzdory tomu, že se odehrává někde ve vesmíru X-Men – Hawley přinesl svou vizi 

Legie žít s talentovaným týmem, jehož součástí je kameraman Craig Wrobleski, který působil jako kameraman na mnoha Legie epizodách a jako kameraman ve druhé a třetí sezóně Fargo.

Digital Trends hovořil s Wrobleskim o jeho práci na Legie a Fargoa jak velmi odlišný vzhled každé série vytvořili umělci pracující za kamerou.

Digitální trendy: Legie má tak jedinečný vzhled a dojem. Když jste se připojili k epizodám, na kterých jste pracovali, existovalo nějaké konkrétní téma nebo směrnice, ze kterých jste pracovali, abyste vytvořili vizuální tón?

Craig Wrobleski: No, je těžké říct, jaký vzhled máte na mysli, protože v něm bylo tolik různých prvků. Každá epizoda Legie byl tak jedinečný a tak odlišný, ale stále součástí celku. Pokaždé, když se objeví nějaký scénář, bude vždy záležet na tom, dostat se k jádru a pak se propracovat ven. Ale našli jsme různé vlivy, které by mohly vstoupit do hry v různých epizodách.

Například 6. díl byl můj druhý díl. Dělal jsem to s režisérem Hiro Murai a opravdu jsme čerpali Záření jako vliv a Mulholland Drivea takové filmy, kde je podivnost přímo na očích, ale je tak těžké ji definovat.

Je zajímavé, že se zmiňujete Záření tak brzy, protože určitě byly některé epizody, které byly silně ovlivněny prací Stanleyho Kubricka.

Kubrick měl rozhodně vliv na celou sezónu. Hodně toho vlivu bylo vidět na produkčním designu. [Byly] určitě nějaké Mechanický pomeranč vliv a 2001 vliv tam. Část krásy Legie je však to, že čerpal ze široké škály vlivů.

Stačí se podívat na produkční návrh, kde jsou vidět vlivy architekta Charlese Rennieho Mackintoshe a vlivy jiných filmových tvůrců a interiérových designérů... zjevně tam jsou nějaké přikyvování Marvel vesmíru jako studna. V sadách je poměrně dost „X“, ale nejsou ve vaší tváři.

To je součástí jeho krásy. Tato show má tolik vrstev, že se můžete stáhnout a dozvědět se více a více při opakovaném sledování.

Ačkoli vám to dává velkou svobodu, vypadá to jako možnost dělat s představením cokoli může být ve skutečnosti v některých ohledech negativní, protože nemáte typický rámec, ve kterém byste mohli fungovat jako a filmař. Pokyny pro to, co má a co nedává smysl ve světě Davida Hallera, prakticky neexistují. Byla to starost?

Určitě tam ty diskuse byly... Část výzvy v Legie bylo vzít všechny ze široké škály vlivů a zúžit je na ty, které jsou pro příběh nejlepší a nejvhodnější.

V takové show by to bylo velmi snadné Legie neustále jen vyprazdňovat náklaďák a neustále na něj házet věci – protože ano, bylo tomu tak mnoho vlivů – ale realita je taková, že jsme museli být velmi disciplinovaní v tom, jak jsme k nim přistupovali vlivy. Bylo by tak snadné sejít z kolejí. Přehlídka se mohla posunout buď tak, že bude úplně nepravděpodobná nebo přehnaná, nebo prostě jen stará divná sama o sobě.

Na práci s Noahem je však to, že je vždy o příběhu a postavě a my jsme se museli ujistit, že až do konce, takže konečným výsledkem je něco, co slouží příběhu a postavě a neslouží jen našim vlastním zájmům filmaři.

Stalo se vám někdy, že něco konceptualizujete a najednou jste si uvědomili, že potřebujete věci trochu stáhnout?

(smích) Byla to obrovská výzva, protože show, navzdory všem svým fantastickým prvkům, je ve skutečnosti docela založená na lidskosti a vztazích. V jádru je to milostný příběh.

Bylo tedy důležité ctít tyto prvky a nenechat se to stát příliš vizuálně chaotickým nebo – pro nedostatek lepšího slova – „superhrdinskou show“. Pokud se příliš nakloníme vůči těmto prvkům riskujeme, že ztratíme lidskost… Pořad je o vyvržencích a nezbedech, kteří se snaží zapadnout, a všichni jsme to zažili že. To bylo vždy jádro show, takže jsme se museli ujistit, že se na ně vždy díváme prvky příběhu a nechodit pořád do města s kamerou, jakkoli bylo pokušení tam. Museli jsme dávat pozor, aby cokoliv, co děláme, vždy sloužilo příběhu a postavě.

Nejsem si jistý, jestli si to uvědomujete, ale existují online diskusní vlákna, která analyzují použití geometrie a symboliky v Legie. Je toto uspořádání scén a kulis něčím, co jste vytvořili záměrně, nebo je to spíše šťastná náhoda, že se všechno tak nějak spojilo těmito fascinujícími způsoby?

Sady jako ty, které Michael Wylie postavil pro tuto show, mají vestavěnou geometrii a tak skvělé linie, a existují jistě mnoho šťastných náhod, pokud jde o to, jak se rámy spojují a jak se staví kompozice oni sami. Ale v mé mysli byla velmi specifická mantra stavět strukturované rámce. Žádný rám nemohl působit zcela náhodně. Vždy bylo důležité umístit lidi do těchto prostředí velmi strukturovaným způsobem. Je to velmi kubrickovská věc. Stanley Kubrick byl mistrem strukturovaného rámu.

Nejde jen o symetrii. Přestože je to velká část jazyka Kubrick, jsou v něm i další prvky. Použili jsme spoustu tvarů a linií – zvláště v epizodě 6 s Hirem. To byl ten, ve kterém jsme byli nejvíce strukturovaní v našem rámování a nejvíce kubrickovští v našich vlivech.

Je nějaká konkrétní scéna nebo epizoda z první série, na kterou jste obzvlášť hrdí, nebo která shrnuje zkušenosti z práce na Legie?

Myslím, že ten, který skutečně nejlépe ztělesňuje skutečnou kolaborativní povahu show, je sestřih ke konci 4. epizody, kdy Kerry (Amber Midthunder) vyjde ven. lesy bojovat a Cary (Bill Irwin) je zpět ve své laboratoři, a když začíná bojovat s divizí 3, cítí všechny dopady, které cítí ona, a doslova ji cítí. bolest. A pak s tím je spojen Oliver (Jemaine Clement) v tanci kostek ledu a máme Syd (Rachel Keller) a The Oko (Mackenzie Grey) se rovná v majáku ve druhém patře a všechny tyto prvky spolupracují. Je to opravdu krásný kus choreografie a natočili jsme to tak, že všechno bylo jako tanec. Opravdu to ztělesňovalo skutečnou kolaborativní povahu show.

Zdá se, že byste to mohli říci o mnoha scénách Legie, ale v tomto pořadí se toho dělo hodně.

Jeden z mých oblíbených momentů z první sezóny je, když jsme tu scénu připravovali. Byli jsme doslova na parkovišti studia, jen jsme to nějak řešili se všemi herci a kaskadéry. Bylo to jako velká taneční párty na parkovišti. Bylo to skvělé, protože jsme tam všichni se svými iPhony a natáčíme na nich z různých úhlů. Bylo to tak zábavné a byla to taková opravdová spolupráce a tak Legie co dělat.

Pracoval jsi dál Fargo jak před, tak po Legie. Chtělo to nějaké mentální přenastavení vašeho přístupu, poskakování tam a zpět mezi tak odlišnými projekty?

Jo, v posádce bylo hodně přenesených věcí Legie na Fargovčetně mě a další kameramanky Dany Gonzalesové a samozřejmě Noaha a [výkonného producenta] Johna Camerona a celého kameramana. Všichni jsme museli projít jakýmsi zážitkem z dekompresní komory Legie a restartování naší mysli, abychom mohli pokračovat Fargo.

Jak říkáš, je to úplně jiné zvíře. Museli jsme se pokusit ujistit se, že jsme si část toho přenosu nevzali Legie na Fargo.

Našli jste svou práci Fargo ovlivněn čímkoli z Legie?

V této sezóně jsou určité věci Fargo které jsou ovlivněny Legie, rozhodně. Jak postupujete, uvědomujete si, že jste možná neudělali určité věci [v Fargo] pokud jste to neudělali Legie. A existuje kumulativní zkušenost, kdy jsme jako kreativní lidé sbírkou našich zkušeností a měli jsme spoustu úžasných a jedinečných zážitků Legie – takže je nemožné, aby se nějakým způsobem nepřenesli do dalšího projektu. Jak řekl Noe, Fargo není „bláznivá show“. A myslel jsem, že to tak nějak shrnuje.

Jak dopadla třetí sezóna Fargo cítíte se jinak než ve druhé sezóně?

Skvělá věc o Fargo je, že každé roční období je nový vynález. Sezóna 2 se odehrává v roce 1979, což je velmi odlišná doba a velmi odlišná estetika. Vždy je v tom základní disciplína Fargo který pochází z celovečerního filmu a díla bratří Coenů a [kamerického režiséra] Rogera Deakinse. Existuje určitá disciplína čočky a disciplína pohybu kamery, kterou je třeba udržovat po celou dobu.

Ale rozdíl mezi rokem 1979 a 2010, kde se odehrává 3. sezóna, je značný… Zvolil jsem jiný přístup ke svému osvětlení, kde to bylo více charakteristický, pro nedostatek lepšího slova. Je to podobné tomu, jak by se film natáčel v 70. letech, který je podle dnešních měřítek mnohem více nasvícený. Nyní, s pokrokem v technologii, se současná fotografie cítí mnohem méně osvětlená a mnohem přirozenější a mnohem více, jako by byla k dispozici, přirozené světlo – i když tomu tak není.

Soudě podle reakce na Legie mám pocit, že je tam spousta scén, o kterých nikdo netuší, jak jste je natočili.

To je skvělé, protože nakonec chcete, aby bylo publikum ponořeno do show, ale je hezké, když je tam nějaká záhada, jak tam dostali kameru. Miluji to. Díky tomu je natáčení velmi zábavné.

Strávili jsme tolik času přípravami kolem stolů a snažili jsme se přijít na to, jak to udělat. Je to tak meziresortní a každý se zapojí a bude nadšený z nápadů. Záběr na konci 6. epizody, například, když Syd položí sluchátka a začne se unášet chodbou, všechny diskuse, které jsme vedli o tom, jak toho dosáhnout, byly tak skvělé. Vidíte, jak ze všech těchto lidí vychází vnitřní dítě a vnitřní filmař a všichni říkají: "Jo, to dokážeme!" každého tak nadšený a v den, kdy je natočen, se z toho stane epická spolupráce, a když konečně střihnete, všichni jsou tak nadšení to. Lidé křičí: "To bylo úžasné!"

A to je to, kvůli čemu jsme v tomto byznysu. Každý se do toho pustí, aby dělal věci, na které je opravdu hrdý a nadšený, a Legie byla k tomu obrovská příležitost.

Druhá sezóna Legie se očekává premiéra v únoru 2018. Třetí sezóna Fargo měl premiéru v dubnu 2017, nové díly se vysílají ve středu ve 22:00. ET na FX.