Rozhovor: Moby o fotografii, vyrůstání, nevinní, zničení

"Pokračuješ ve střílení a doufáš ve šťastné náhody." První proces úpravy je vlastně ve fotoaparátu.“

Ikona elektronické hudby Moby svou hudbou vždy vyjadřoval individualistický směr a tuto filozofii přenáší i dál jeho uznávaná fotografie. I po bezpočtu významných výstav a galerijních výstav se stále drží rad svého strýce Josepha Kugielského, fotografa The New York Times, sdílené poté, co ho obdaroval jedním z jeho starých Fotoaparáty Nikon F když mu bylo pouhých 10 let.

„Řekl: ‚Pokud můžete, foťte věci, které ostatní lidé nevidí‘,“ vzpomíná Moby. „Pokud jste pracovníkem mýtného, ​​pořizujte snímky zevnitř své mýtné; nikdo jiný to nemůže vidět. Pokud jste hudebník, foťte z jeviště, protože to nikdo jiný nevidí že. Vzhledem k všudypřítomnosti fotografie, zejména v digitálním věku, mám pocit, že téměř vše bylo natočeno 100 milionůkrát.“

Tato digitální všudypřítomnost ovlivnila Mobyho kreativní impulsy. „Vzhledem k tomu, že polovina lidí na planetě fotí, je otázkou, co mohu dělat fotograf, který může mít pro mě i ostatní lidi význam a přesto bude nějakým způsobem jedinečný,“ říká pozoruje. „Postupem času mě přestaly zajímat reportáže a dokumentování toho, co už je. The

Nevinní ukázat Vytvářel jsem svět a pak jsem ho dokumentoval, téměř tak nějak manipuloval sémiotický vztah, který lidé budou mít k obrazu." Nevinní, Mobyho úspěšná galerijní přehlídka z roku 2014, byla založena na myšlence, že „apokalypsa již nastala. Show je pohledem na apokalypsu a postapokalyptický ‚kult nevinných‘, který vznikl v důsledku apokalypsy.

Digital Trends zavolal Mobymu (skutečné jméno: Richard Melville Hall) v Los Angeles, aby zjistil více o tom, jak se k němu poprvé dostal do fotografie, jaké je jeho oblíbené vybavení a na co se chystá, když fotí na pódiu. Jedna věc je jistá: Moby rád střílí.

Digitální trendy: Kdy jste poprvé věděli, že fotografie je pro vás důležitá a je něco, čemu se chcete věnovat?

Moby: Když jsem vyrůstal, k vážné umělecké fotografii mě poprvé přivedla moje máma. Byli jsme velmi chudí a když jsem vyrůstal, měli jsme jen jednu knihu o umění – knihu fotografií Edwarda Steichena od konce 19. století do počátku 20. století. Strávil jsem své dětství opakovaným prohlížením této knihy Edwarda Steichena (na piktorialismus) a být tím ohromen.

Co mě na fotografii fascinovalo už v raném věku, bylo pochopení toho, jak může mít toto médium tolik různých utilit. Fotografie je tak všudypřítomná. Dalo by se to použít k prodeji másla, mohlo by to být použito k demonstraci válečných zvěrstev a mohlo by to být použito k vytvoření velmi jemné, jemné krásy. Myslel jsem, že to bylo tak zajímavé, totemické a mocné.

Můj strýc (Joseph Kugielsky) byl fotografem The New York Times, takže jsem vyrůstal a trávil čas s ním v jeho temné komoře. Vzal mě na fotografické výstavy na ICP (Mezinárodní centrum fotografie), v New Yorku a na dalších místech.

Fotografování máte doslova v krvi, dalo by se říci.

To jo. Když mi bylo 10 let, dal mi můj první fotoaparát, Nikon F, který používal roky a roky. Při zpětném pohledu to byl opravdu ambiciózní, ctižádostivý fotoaparát pro 10letého kluka, který nikdy pořádně nefotil. A pak jsem každý rok k narozeninám nebo k Vánocům dostal další foto vybavení.

Co byste dostali – věci jako nové čočky?

Vždy jsem měl stejný objektiv, ale dostal jsem bodový měřič. Když mi bylo 13 nebo 14, strýc mi půjčil staré vybavení temné komory, které nepoužíval – zvětšovací přístroj Omega D2. Postavil jsem to ve sklepě domu mé matky a začal jsem se učit, jak míchat chemikálie a zpracovávat film, vyvolávat a tisknout.

Jediné, co mi v temné komoře nechybí, jsou chemikálie, protože byly opravdu neuvěřitelně toxické. Když jsem trávil spoustu času prací v temných komorách, bylo mi neustále špatně. Zejména ustalovač a zastavovací koupele – mám pocit, že konkrétně tyto dvě chemikálie mi pravděpodobně vzaly roky života.

Co teď používáte?

No, záleží na tom, co fotím. Pokud fotím něco formálnějšího nebo promyšlenějšího, používám Canon EOS 5D Mark II. Ale mám Canon PowerShot, který používám na věci, které jsou spontánnější, například když fotím na jevišti nebo když fotím pod vodou. Budu používat Canon PowerShot, protože fotí RAW. I když je to malý fotoaparát, ve skutečnosti jsem s ním mohl fotit a tisknout je opravdu, opravdu velké – což mě překvapuje, protože jsem předpokládal, že s malými fotoaparáty budu mít vrozená omezení, pokud jde o to, co mohu dělat, tiskařsky.

Protože jsem byl velmi chudý, musel jsem střílet velmi, velmi selektivně, když jsem vyrůstal. Film byl drahý, chemikálie byly drahé, vyvolávací papír byl drahý – všechno byl drahý. Když jsem začal fotit digitálně, začal jsem točit stejně jako na film – velmi selektivně a velmi střídmě. Ale postupem času, zvláště při natáčení na jevišti, jsem se nechal neustále střílet.

Jak poznáte, že chcete fotit, když vystupujete? Jak se dostanete do tohoto rozpoložení?

Co se týče výběru co střílet – protože světla se mění tak rychle, nemůžete skutečně předvídat, ani z jedné sekundy na druhou, co dostanete. Takže dál střílejte a doufejte ve šťastné náhody.

Pro mě je první editační proces vlastně ve fotoaparátu. Když jsem po představení ve svém hotelovém pokoji, než vložím snímky diváků do Lightroomu, podívám se přes kameru a pokusím se polovinu z nich vymazat. Mnohokrát bude polovina z nich příliš tmavá nebo příliš rozmazaná nebo tak něco.

Máte nějaké zvláštní oblíbené šťastné nehody?

Ummm... upřímně, všichni jsou. (Smích.) Poslední sérii, kterou jsem dělal, Nevinní, byl svým způsobem mnohem formálnější – to znamená, že byl plánován pomalu, s velkou pozorností. Ale všechny davové záběry jsou z velké části spontánní. Jsou rozhodně produktem celoživotního focení. Pokud předáte fotoaparát někomu, kdo strávil desetiletí focením, zarámuje věci trochu promyšlenějším způsobem. neznamená, že je lepší, protože někdy může být náhodné spontánní zarámování skvělé. Strávil jsem tolik desetiletí hleděním do hledáčku, že je pro mě těžké nezarámovat věci trochu formálněji.

Jsou určité věci, které není třeba fotit znovu, zvláště někdo, kdo se snaží být přemýšlivým profesionálním fotografem. Některé věci můžete nechat být. Stejně jako Eiffelova věž – to je v pořádku ne pořiďte další snímky Eiffelovy věže. Chci říct, je to krásná budova, je pozoruhodná, je ikonická, ale pokud nemůžete přinést něco nového na fotografii něco, co bylo natočeno milionkrát, je pravděpodobně nejlepší prostě jít dál a najít něco, co jiní lidé nemají zdokumentováno.

Střelba na jevišti i na cestách má jedinečný styl.

Ani bych nevěděl, jak to nazvat – je to takový hybrid mezi (pauzami)… autobiografickou reportáží. Jednou z mých oblíbených prací je Richard Billingham, kniha s názvem Ray je smích (vydalo nakladatelství Scalo v roce 2000). Jeho otec se jmenoval Ray a je to úžasný dokument rodiny vyrostlé na sídlišti v severní Anglii. Na povrchu si nedokážete představit nic méně dramatického nebo přesvědčivého než alkoholika žijícího na depresivním sídlišti. Ale v rukou fotografa Richarda Billinghama se stává krásným, transcendentním a srdcervoucím a schopným sdělovat tyto pravdy o lidském stavu. V tom je jeho genialita v té práci, která bere naprosto všednost a zachycuje to a prezentuje to způsobem, který je jedinečný a krásný.

A to je klíčové. Dalo by se to udělat i s Eiffelovou věží?

Ano, pravděpodobně je tam venku fotograf, který fotí Eiffelovu věž a zachycuje ji způsobem, který je naprosto nový a jedinečný.

Existuje nějaký předmět nebo předmět, který považujete za výzvu, něco, s čím byste udělali něco nového způsobem, který dosud nebyl?

Upřímně řečeno, bylo to provedeno v knize Destroyed (2011), dokumentu o turné. Pravdou je, že svět hudebníků vyjíždějících na turné byl zdokumentován miliardkrát. Ale uvědomil jsem si, že téměř každý dokument, který jsem kdy viděl o hudebníkovi na turné, mi začal připadat stejný: buď okouzlující obrázky hudebník na pódiu, drsné černobílé obrázky hudebníka ze zákulisí nebo hudebníci v soukromém letadle – a vždy informovaní smyslem pro půvab.

Půvab a nárok.

Ano. Zážitek z turné – je na něm jen velmi málo toho, co je skutečně okouzlující. I když jste v zdánlivě okouzlujícím prostředí, je to stále obecně hezké ne okouzlující. Chtěl jsem zdokumentovat znepokojivou podivnost turné, „všednost“ turné způsobem, který jsem nikdy předtím neviděl. Právě v tom byla výzva – zdokumentovat turné způsobem, který působí osobitě a upřímně.

To se mi líbí. Když se vydáte na cestu – a já jsem tam byl sám s kapelami – den má 20 nebo více hodin, které nejsou tak glam, za který to někteří lidé dělají. Když už o tom mluvím, miluji ten snímek, který jsi udělal na lidi čekající na letišti.

Mm-hmm. Je to jeden z důvodů, proč jsem se s Jasonem Reitmanem spřátelil poté, co se stal Ve vzduchu (2009), protože si myslím, že odvedl skvělou práci, když ukázal nejen nedostatek kouzla kolem letecké dopravy, ale i tu znepokojující podivnost. Dělat na konci dne jakékoli cestování a jakékoli turné… je to prostě divné.

Cestování je v některých ohledech zvláštní věc, pokud od toho ustoupíte. Stává se vám to někdy méně divné, čím víc to děláte?

Známý umět cítit se časem méně divně, ale pak je někdy hezké udělat krok zpět a téměř se znovu seznámit s podivností známého. V životě nikoho není mnoho, co by se při zkoumání neprozradilo jako divné. Vše je.

Už jen samotný akt bytí naživu je ve vesmíru starém 15 miliard let na planetě staré 5 miliard let zvláštní. Být těmito podivnými, mnohobuněčnými tvory – samo o sobě, to je podivný. Podle definice je v našich životech spousta věcí, které jsou známé, ale to nijak nesnižuje jejich podivnost.

Nevinní byl obrovský úspěch. Máte nějaké další velké zastřešující fotografické projekty, na kterých nyní pracujete?

Ne. Je potřeba zpracovat spoustu informací a reagovat na ně a já se snažím přijít na to, jaký bude další fotografický projekt a výstava fotografií.

Jedna z úžasných věcí na fotografii – a to zcela jasně říkám – je, že může být cokoliv. Mluvím konkrétně o statické fotografii; dvourozměrná nehybná fotografie. Spousta mých přátel, kteří jsou fotografové, se stěhuje do experimentálních filmů a natáčí filmy. Dělám to rád, ale nakonec stále vidím tolik síly ve statickém, dvourozměrném obrazu. Může to být abstraktní, může to být hyperreálné, může to být reportáž, může to být zcela fantastické, vymyšlené a vymyšlené. Ve snaze vymyslet další podivný fotografický projekt, který dělám, je něco osvobozujícího i skličujícího, protože to může být cokoliv.