Jak jeho název napovídá, Všechno a všude najednou je v těchto dnech všude, kam se podíváš. Do filmu od autorské dvojice Dan Kwan a Daniel Scheinert obsadili Michelle Yeoh (Krčící se tygr, skrytý drak) jako žena, která se ocitla uvězněna v divokém dobrodružství v multivesmíru, které se rychle vyvinulo mainstreamový hit se svou směsí odborně choreografické akce, pobuřující komedie a srdečných emocí.
Kromě toho, že se stal dalším kasovním úspěchem nezávislého filmového studia A24, Všechno Všude vyniká svým jedinečným přístupem k filmové tvorbě v malém měřítku, kdy se Kwan a Scheinert (společně známí jako „Danieli“) rozhodli nepřivádět velké studio vizuálních efektů, které by zvládlo řadu surrealistických prvků a (zdánlivě) řízených efekty sekvence. Místo toho pár sestavil malý tým – za vizuální efekty filmu se připisuje pouze sedm lidí – vedený supervizorem vizuálních efektů. Zak Stoltz (Breakarate). V týmu se k němu připojil hlavní umělec vizuálních efektů Ethan Feldbau (Ghost Ghirls), který pracoval se dvěma Daniels a Stoltz na dřívějších projektech.
Doporučená videa
Digital Trends hovořili se Stoltzem a Feldbauem o tom, jak umožnili přístup v malém měřítku, aby fungoval pro velkou vizi Daniels pro Všechno a všude najednoua jaké to je vidět nezávislý film dosáhnout takového nečekaného – ale zaslouženého – úspěchu u širokého publika.
Digitální trendy: Všechno Všude může mít jeden z nejkratších seznamů titulků vizuálních efektů ze všech filmů, na kterých jsem dělal rozhovor s týmem VFX. Bylo záměrné udržet tým malý?
Zak Stoltz: Musím říct, že ke konci [postprodukce] jsme si opravdu řekli: „Potřebujeme přivést více lidí? Pokud to uděláme, seznam se rozroste!“ Ale bylo to vědomé rozhodnutí nechat to opravdu malé a také to byla funkční věc. Původně za mnou Dan a Daniel přišli, abychom vytvořili vizuální efekty pro tento film, protože se jim moc nelíbilo pracovat s větším [postprodukčním] domem. Chtěli se ujistit, že budou mít důvěrnější spojení s umělci a budou schopni sami pomoci s některými věcmi. Na [jejich film z roku 2016] Švýcarský voják, pracovali s větší poštou a tento zážitek se jim nelíbil. Spoustu efektů si nakonec udělali sami. Takže si řekli: "Proč to všechno neudělat [na tomto filmu] jako takovou menší, DIY věc?" A pak byl Ethan první, koho jsem přivedl.
Ethan Feldbau: Zak byl první najatý jako supervizor vizuálních efektů a pak najal mě. Ale v minulosti jsem pracoval s Daniels jako produkční designér pro některá z jejich minulých videí. Také jsme spolu chodili na vysokou školu. Právě jsem dokončil práci se Zakem na jedné z jeho vlastních show, tzv Breakarate, jako umělec vizuálních efektů. … Tak to všechno začalo: Jen my dva. Zak byl VFX supervizor a zjišťoval, jak to organizovat, spravovat, nabízet, plánovat, zpracovávat, najímat a promýšlet jeho logistiku. Mám vzdělání uměleckého ředitele. Takže jsem nějakou dobu mohl s tímto malým týmem dělat velké množství konceptů, abych přišel na to, jak převzít slova ze scénáře a udělat je vizuálně.
A pak výroba zhasla, právě když dokončovali natáčení kvůli uzamčení. To nám ve skutečnosti dalo nějaký čas navíc, abychom byli velmi malým štábem, zatímco všichni přišli na to, jak se s filmem posunout dál.
Produkce vizuálních efektů často zahrnuje tolik delegování práce na určitých prvcích, ale neměli jste mnoho lidí, které byste mohli delegovat. Jak to ovlivnilo váš přístup k práci?
Stoltz: No, velká část toho, jak to bylo, je, že jsme neměli peníze. To byl velký úkol, na který jsem musel přijít. Ethan bude první, kdo vám řekne, že jsem se stal lehce nesnesitelným, než jsem se konečně naučil nechat věci být a nechat věci být tak, jak mají být. [Zpočátku] to bylo jako: "Dobře, můžeme si dovolit mít na týden třetí osobu?" Můžeme si dovolit udělat to či ono?" … Pro tento proces byla vyhrazena zvláštní částka [financování] nevyšlo to, aby mohli jít do větší společnosti VFX, ale řekli jsme si: „Ne, máme to,“ a nakonec to zůstalo in-house. Způsob, jakým jsme to udělali, byl tedy trochu riskantní, ale nakonec jsme dokázali, že to může fungovat. Byl to tedy úspěšný experiment.
Feldbau: Před 10 lety jsem pracoval v komerčním postprodukčním domě v Bostonu Návrh se Sandrou Bullock a Ryanem Reynoldsem. Film měl pětičlenný tým vizuálních efektů – stejně velký jako náš film, ale na film, který vůbec nebyl náročný na vizuální efekty. Na tomto filmu se Zak ocitl u filmu velmi náročného na vizuální efekty, který chce být natočen intimně, jako tomu bylo u hudebních videí Danielových, s partou přátel, kteří spolupracují. Výzva zněla: Jak realisticky zvětšit tento intimní proces bez víceúrovňového a strukturovaného oddělení vizuálních efektů a všech těch prostředníků, které se obvykle ve filmu odehrávají? Bylo to těžké.
Jedním z prvků, které by velké VFX studio obvykle přineslo na stůl, je druh výpočetních zdrojů nezbytných ke zpracování a vykreslení masivních video souborů pro film, jako je tento. Jak jste zvládli tento aspekt procesu?
Feldbau: No, rozhodně mohu říci, že tento film nemohl být natočen tímto způsobem před deseti lety. … Nemohli jste sedět doma s levnou pracovní stanicí a vyrábět 4K obrázky rychle. To se prostě nemohlo stát. Technologie se však změnila. Zak byl skvělý při sestavování vhodných pracovních stanic pro náš skromný rozpočet. To bylo velmi důležité. A vedle toho je skutečnost, že, protože jsme měli trochu zkratkovitou práci s Danielovými a znali jsme jejich zvláštnosti a postupy pro improvizace – a také to, o co se snažili – mohli bychom pracovat rychleji, než kdybychom museli trénovat celou skupinu, jak by vše mělo Koukni se.
Stoltz: Jo, protože to byla malá skupina, nebylo těžké dostat se na stejnou stránku. Mohl bych naskočit na Zoom se čtyřmi lidmi a říct si: "Takhle to uděláme." Ráno jsme měli spoustu show-and-tell. Ale Ethan a já, naše cesty v postprodukci byly velmi odlišné. Nikdy jsem nespolupracoval s větší poštou. Sám jsem dělal pouze vizuální efekty, protože jsem je potřeboval pro své vlastní projekty. … Také jsem pracoval na čtyřech nebo pěti hudebních videích Daniels a společně jsme režírovali hudební video. Byl to dlouhý vztah. Takže pro mě bylo jednodušší jít do toho s malým týmem.
Bylo to jako užitečná nevědomost o tom, jaký by byl proces s větším týmem. Říkal jsem si: "Ach, máme malý tým, takže budeme dělat to, co obvykle děláme, ale pro film!" A my prostě zůstali u toho, co jsme věděli, a naučili se věci, které jsme nevěděli, protože to je to, co jsme vždycky Hotovo. Co se týče věcí, jako jsou rendery, prostě jsme nastavili proces na základě toho, co jsme měli k dispozici. Řekli bychom: „Nastavte věci tak, aby se vykreslovaly přes noc, až skončíte s prací,“ a pak jsme na to ráno přišli. Jaký byl tvůj nejdelší render, Ethane?
Feldbau: Bylo to asi 30 hodin nebo tak nějak.
Stoltz: Takže s něčím takovým to bylo jako: "Dobře, to je víkend." Bylo to všechno o tom, znát omezení, která jsme měli, a pracovat v rámci těchto omezení. Neustále to slyšíte: Nejlepší věci můžete dělat, když pracujete v rámci svých omezení, místo abyste se snažili dělat vše, co chcete. Mnoho efektů v tomto filmu se tedy zdá mnohem větší, ale ve skutečnosti byly vytvořeny mnohem jednoduššími způsoby, než jaké byste dělali v tradičním potrubí.
Například CG bylo velmi málo. „Bagel všeho“ byl předrenderovaný prvek, který byl složen do záběru, s hromadou 2D efektů navrstvených přes něj. Hlavní bagel, který jsme používali v průběhu filmu, byl jen jedním prvkem, který jsme znovu a znovu a znovu používali. Jen jsme se s tím popasovali mnoha způsoby, aby to vypadalo jinak.
Byly nějaké záběry, které váš malý tým vyzvaly více než jiné?
Feldbau: Jo, a některé z nich nemusí být záběry, které jste očekávali, protože efekty jsou spíše neviditelné. Film nám umožnil být trochu nedokonalí s naší fyzikou, trochu nedokonalí s tím, jak byl vytvořen. Často jsem citoval Roberta Zemeckise Kdo zarámoval králíka Rogera jako živě akční animovaný film, který měl vlastnosti jako náš film: Vyrobeno ručně, bez počítačů, jako projekt, kde dostaly správný vzhled – a to je vše, co opravdu potřebujete.
Udělal jsem například poměrně přímočarou matnou malbu budovy IZS ve 2D. Normálně byste tento snímek natočili ve 3D, ale v době, kdy jsme to potřebovali, jsme se velmi zabývali rozpočtem a snažili jsme se být s naším štábem velmi minimální. Zkusil jsem to ve 2D, skoro jako ručně kreslený obraz.
Stoltz: Toto je záběr, kde mimochodem jdeme směrem k exteriéru budovy IRS a kamera se nakloní nahoru a vidíte celou budovu a oblohu. Byla to jen jednopatrová budova [kde se natáčelo], takže všechno nad tím byla matná malba.
Feldbau: Přesně tak. A my jsme si mysleli: „Ano, mohlo by to být outsourcováno. Dalo by se to udělat ve 3D. Ale uzamčení je nové a stejně se všichni jen poflakujeme doma." Takže v tu chvíli pro mě bylo nákladově efektivní strávit tři dny ve Photoshopu a vytvářet tuto budovu. To byl vhodný způsob myšlení pro tento prvek. A i když matná malba není tak dokonalá, jak by to dokázal počítač, kvalita živého animovaného filmu umožňuje, aby to fungovalo. … Tyto zkušenosti a experimenty tak trochu otevřely rozhovor při natáčení tohoto filmu, že někdy vaše první myšlenka na to, jak dosáhnout efektu, není jediný způsob, jak toho dosáhnout.
Myslel jsem, že je zajímavé poznamenat, že téměř každý, kdo je uveden v poděkování za vizuální efekty filmu, sám režíroval krátké filmy nebo hudební videa. To není běžné, podle mých zkušeností.
Stoltz: Každý, kdo na tomto filmu dělal vizuální efekty, je také režisér. Všichni jsme režírovali věci – a nejen něco na střední škole. Všichni jsme režírovali profesionálně. Takže máme pocit vzájemné důvěry, abychom věděli, že když někomu něco předáme, není to tak jako by kdy znali jen typický systém, kdy jim někdo dá výstřel, udělá jednu jeho část a pohne se na. Všichni jsme lidé, kteří museli při práci na vlastních projektech vymýšlet řešení skutečně obtížných problémů. Uvědomil jsem si, že to pro mě nakonec určilo tón pro zbytek filmu, a mohl jsem si trochu víc odpočinout ohledně času a rozpočtu.
Toto je druh filmu, kde je obtížné zjistit, kde jsou vizuální efekty a co se prakticky dělá. Přispělo to také k vašim silným stránkám, jako VFX umělců a součástí tak malého týmu?
Stoltz: Jo, jediný důvod, proč jsme to dokázali udělat s malým týmem, je ten, že to takhle funguje u Danielových. Nikdo z nás nejde do projektu s tím, že si myslí: „Jen udělej ty vizuální efekty“ nebo „To všechno můžeme udělat ve vizuálních efektech“. Kdykoli za mnou někdo přijde s prací, mám tendenci se ptát: "Můžeš to dělat prakticky?" Vyžaduje to hodně rozhovory. … Vždy to začíná praktickým základem a ten je pak podle potřeby vylepšen o vizuální efekty. „Racacoonie“ [mýval pod kuchařskou čepicí] je ten, který nám přijde na mysl, se kterým jsme nic neudělali. Na Racacoonie nebyly žádné vizuální efekty.
Je nějaký VFX snímek, na který jste ve filmu obzvlášť hrdí? Máš nějakou oblíbenou scénu, na které jsi pracoval?
Feldbau: Určitě souhlasím. Musím udělat záběr na ochranku, jak přichází nad kóje, rozprostře se a... přistává. Znáš ten záběr. Orel s tím skutečně přistál. Ten výstřel potěší dav. Je to okamžik, kdy jdete do divadla, a slyšíte, jak na to všichni reagují. Jaké štěstí, že nikdo jiný nebyl tak nadšený, aby si to vzal, a že to bude navždy zdůrazňovat mé efekty.
Stoltz: Věděl jsem, že bys to rád udělal, tak jsem ti to dal!
Feldbau: Děkuji, Zaku! To byl opravdu dar.
Stoltz: Pro mě to byl okamžik blízko konce, kdy bagel vchází do budovy IZS. Zíral jsem na ten výstřel... Wow, ani nevím. Ten výstřel trval dlouho. Bylo tam tolik prvků. Kamera projde jejíma očima a pak jsou tu všichni ti lidé, kteří tam ve skutečnosti nebyli, ale byly natočeny na zelené plátno později, a pak jsme museli přijít na to, co ten bagel dělá, jakmile budeme představit to. S natáčením jsem začal šest měsíců předtím, než byl skutečně dokončen.
Vytvářeli jsme spoustu efektů, zatímco oni stříhali film, takže to byl velmi dlouhý, kreativní, frustrující, ale také uspokojivý proces opakování věcí a 30 verze záběru předtím, než jsme si řekli: "Dobře, to je dobré." Něco z toho právě dobíhalo, jako: "To je dobré, ale může to být lepší?" Prostě jsme pokračovali tak dlouho mohli bychom. Umění není nikdy dokončeno, je pouze opuštěno, že jo?
Jaké to pro vás bylo vidět pozitivní ohlas na film poté, co jste na něm pracovali tak dlouho a tak zblízka?
Feldbau: Bylo to úžasné. Nedávno jsem Zakovi řekl: „Takhle se asi Rebecca Blacková cítila pátek se stala velkou věcí!"
Páni. Nečekal jsem v tomto rozhovoru zmínku Rebeccy Blackové.
Feldbau: Že jo? Ale tento film jsme prožili. Začali jsme s tím v listopadu 2019 a byl jsem s tím tak dlouho v izolaci. Díky tomu jsem musel projít izolací pandemie, takže to byla velmi důležitá část mého života. Neděláte to kvůli pozornosti. Soustředíte se jen na to, jak to udělat, aby to mluvilo jasně a jak to udělat, aby to fungovalo. Tohle byl můj první moment něčeho, na čem jsem pracoval, abych šel ven a nechal každého mluvit o specifikách našeho zapojení. Bylo to moc hezké a dostal jsem spoustu komplimentů.
Stoltz: Je to zvláštní, protože jsem byl nějakou dobu mimo sociální sítě a teď cítím ten intenzivní tlak, abych se tam vrátil a řekl: „Ahoj... fanoušci? Mám fanoušky?" Je to zvláštní, ale také velmi cool. Baví mě vidět články, které vycházejí nebo slyším: "Ach, to je tak šílené, že to udělali s pěti lidmi!" My mělo několik dalších lidí, kteří pomohli, ale ve skutečnosti to bylo kolem pěti lidí, kteří dělali více než 80 procent z více než 500 výstřely. Takže je to divoký zážitek a je to také velmi potěšující, protože jsme vždy chtěli, aby to bylo součástí příběhu.
Když film poprvé vyšel, moc lidí o něm nemluvilo, ale teď je to jako: "Skvělé, byly videny!" Máme pocit, že jsme odvedli dobrou práci a je to právě tato působivá věc, o které jsme si vždy mysleli, že je impozantní. Jsem rád, že to ostatní lidé uznávají, protože je to něco, co bylo opravdu těžké vytvořit, a díky tomu to všechno stojí za to.
Dana Kwana a Daniela Scheinerta Všechno a všude najednou je momentálně v kinech.
Doporučení redakce
- Oscarem ověnčení režiséři Všechno všude a najednou o vytvoření nejdojemnějšího sci-fi filmu roku 2022
- Mimozemšťané, upgrady a Dolly Parton: za VFX The Orville
- 5 nejlepších hollywoodských výkonů Michelle Yeoh
