Léto roku 1997 bylo vrcholem táborových akčních filmů

Akční filmy jsou stálicí Hollywoodu. Z nedávný úspěch Top Gun: Maverick na nadčasové klasiky, jako je Michael Mann Teplo a Johna McTiernana Těžce zemřít, akce prodává. Žánr je živý a vzkvétá především proto, jak snadné je přizpůsobit se měnící se době a protože každý ocení dobré, staromódní vzrušení. Především dokonale ztělesňuje kouzlo kinematografie; akce nemusí nutně zahrnovat draky, orky, vesmírné lodě nebo roboty, ale stále vyžaduje značnou spolupráci publika, aby splnila svůj slib. Je to proto, že akce je ze své podstaty přehnaná – troufáme si říci, dokonce směšná. nevěříte tomu? nemusel jsi dávat pozor.

Nejlepší akční filmy mají zápletky, které někdy hraničí se směšností. V nejlepším případě jsou dokonalými příklady toho, že pro hlavního hrdinu jde všechno správně, situace se všemi světly je zelená; v nejhorším případě jde o absurdní a přehnaně shovívavý únik, kulisy natažené na hranici svých možností. Samozřejmě, že mají sázky a mohou být stejně pronikavé a smysluplné jako jakýkoli jiný filmový žánr; kvalita není synonymem logiky nebo smyslu, na rozdíl od toho, čemu by někteří mohli věřit. Hovoříme zde však o jejich zápletkách, základní myšlence, která jim dává tvar a účel, a v tomto oddělení akční filmy urážejí vztek.

Vezměte si léto 1997, ukázkový příklad toho, jak nestydatě přehnané mohou být akční filmy. Čtyři klasiky tohoto žánru — Luc Besson Pátý element, Simon West Con Air, John Woo's Face/Offa Wolfganga Petersena Air Force One - premiéra, která zahrnuje poslední hurá na pobuřující akční filmy v 90. letech. Tato čtveřice nespoutaných a extrémních projektů je ukázkovým příkladem toho, jak se žánr vyžívá v absurditě a poněkud nevkusu; zkrátka, je to důvod, proč akce a tábor mohou jít ruku v ruce, a jejich oddělení je hloupá záležitost.

Camp je citlivost, kterou ne každý chápe, natož ji oceňuje nebo respektuje. Toto slovo v sobě nese určitou hanlivou atmosféru a mnozí jej používají k nepříznivému popisu něčeho „špatného“. Camp uznává to, co je nevkusné, ale není to a nikdy to nebyla urážka. Naopak, camp má hluboký a otevřený respekt a uznání za věci, které by se jinak mohly zdát nevkusné nebo levné. Nikde to není jasnější než ve čtveřici akčních filmů z roku 97, které jednou provždy dokázaly, jak jsou akce a tábor dokonalými společníky.

V daleké budoucnosti je tábor život

Pátý element je tábor ve své nejčistší a nefalšované podobě, provinilé potěšení, pokud vůbec nějaké bylo. Všechno ve filmu je výrazné, okamžitě zapamatovatelné, záměrně nad míru a naprosto neodolatelné. Od kostýmů přes nastavení až po gonzo výkony herců, Pátý element je dokonalé a záměrné manželství mezi táborem a akcí.

Všichni jsou v vtipu. Bruce Willis se poddá svému přirozenému komediálnímu instinktu a vytvoří rovného muže, který si přesto pohrává s dováděním kolem sebe. Milla Jovovich – oblečená v bizarních oblecích Jean Paul Gaultier – předvádí patřičně okouzlující výkon jako všemocná bytost filmu, která bez námahy přenáší Leeloinu nevinnost a odráží tón filmu v její řeči a manýry. Gary Oldman dělá to, co umí nejlépe, a podává trefně dementní výkon, který není ani jeho nejlepším letošním. I jinak komponovaný Ian Holm se poddává nadsázce jako otec Vito Cornelius. Nicméně, Pátý elementLegenda tábora žije a umírá s Ruby Rhod od Chrise Tuckera.

Ať už vidíte postavu jako genderově nekonformního průkopníka nebo urážlivý stereotyp chůze, Ruby Rhod je nezapomenutelná. Hrubá, neomluvitelná a nestoudná, Ruby je chodící a mluvící vykřičník; jediné, co je hlasitější než jeho hlas, je jeho oblečení. Ruby je ztělesněním tábora. Je nadživotní, krade každou scénu, ve které se nachází, což není snadný úkol, když se v dotyčném filmu objevuje jeden z nejlepších hollywoodských žvýkačů kulis (Oldman) a modrá mimozemská diva zpívající v operách.

Pátý element je jedním z nejlepší vesmírné filmy všech dob, prosté a jednoduché. Barevnější než duha, nenápadnější než na Joy Behar Pohleda s dostatečným množstvím sýra, který by udržel pizzu Domino, je film závanem čerstvého vzduchu v žánru, který se obvykle zabývá závažnými tématy a komplikovaným budováním světa. Pátý element je bombast, který ožívá, požitek, který existuje, aby pobavil a uspokojil, a oslava tábora jako životně důležitého prvku pro to, aby akce prosperovala a vůbec existovala.

Cage + Malkovich = chaos

Kromě toho, že nám dává spoustu nadčasovosti GIFy Nicolase Cage, Con Air také nás obdaroval lahodně maniakálním výkonem Johna Malkoviche, dalším skvělým doprovodem Steva Buscemiho a obsazením, které zahrnuje každého od Vinga Rhamese po Dannyho Treja. Více než kterýkoli jiný z filmů z roku 97, Con Air Zdá se, že si blaženě uvědomuje, o jaký typ filmu jde, a všichni zúčastnění to také vědí. Výsledkem je film, který si klade otázku: "Jak přehnaný může být akční film?" a vydává se na to také odpovědět. Con Air je Monica Geller akčních filmů, která přichází s novými otázkami, jen aby na ně mohla odpovědět co nejhlasitěji a nejnepříjemněji. A my to za to milujeme.

Nechápejte nás špatně, Con Air je hloupý, možná jediný film z kvartetu, který si podle všeho aktivně zaslouží kvalifikaci „hloupý“. Ale v jeho sebeuvědomění je něco obdivuhodného; Con Air ví, že je to hloupé, a hrdě se tím chlubí, vystrkuje chlupatou hruď a prochází se po Action Avenue se vší pýchou balónu Macy’s Thanksgiving Parade. Con Air je úžasně idiotské. Jakýkoli film, který obsahuje tento scéna musí pozvednout obočí, ale Con Air dělá to tak nestydatě, tak odvážně a nekompromisně, že si člověk nemůže pomoct a tleská, obočí stále zvedl, ale hlavou souhlasně přikývl, jako by uznal ochotu filmu být tak hloupý jako možný.

Proč ano? Con Air práce? No, Malkovich míří pistolí na plyšového zajíčka a říká čára"Udělej pohyb a zajíček to pochopí." s rovnou tváří. Tábor v Con Air pochází z jeho samotné DNA. Od výběru Nicolase „Not-the-bees“ Cage jako hlavního muže až po pojmenování Malkovichovy postavy Cyruse „The Virus“ Grissom, Con Air se dívá na tábor ve zpětném zrcátku.

Akční scénky, dialogy, skóre! Všechny jsou tak úžasně přehnané, že si člověk nemůže pomoct, ale znovu se zopakuje tento konkrétní GIF při sledování filmu. Je to opravdový obdiv? Ostuda z druhé ruky? Skutečné zmatení z dovádění, které se odehrává před našima očima? Koho to sakra zajímá! Na pásmu Las Vegas přistává letadlo, proboha!

Cage (znovu!) + Travolta = zmrzačení bez pantů, ve stylu Johna Woo

Nicolas Cage, který se nespokojil pouze s jedním přehnaným akčním filmem, se vrátil, aby dobyl pokladnu roku '97 a korunoval se za krále tábora s Woo's. Face/Off. Nicméně na rozdíl od Con Air, je tu důstojnost Face/Off navzdory, nebo možná právě proto, vykonstruované, ale stylové akci kolem Cage a neméně okázalého Johna Travolty.

Face/OffTato premisa se snaží projít jako sci-fi, ale je to opravdu hloupé. I tak to ale film předává dostatečně sebevědomě, aby to strhl. To samo o sobě nemá vážnost, zdaleka ne; nicméně, Face/Off Zdá se, že je přesvědčen o své vlastní vznešenosti, ironicky ji přitom přivádí k životu. Na rozdíl od Con Air a dokonce Pátý element, Face/Off zdá se pod dojmem, že jde o triumfální úspěch ve sci-fi; dokonce i Cage je podstatně tlumenější, hlavně proto, že většinu filmu tráví hraním toho dobrého chlapa. Nemá žádné sebeuvědomění, ale sotva ho potřebuje. Stylizovaný a nespoutaný film nachází Johna Woo na jeho hollywoodském vrcholu, režíruje elegantně choreografické akční scény, které film povyšují nad jeho směšnou premisu.

A ještě, Face/Off je kempový. Volby střihu, zpomalené záběry během nejpodivnějších momentů a dialogy to vše kvalifikují jako táborovou klasiku. Akční scény jsou mnohem přímočařejší a méně extravagantní, ale je tomu tak přestřelka nastaven na Někde za duhou - a to je víc než dost.

Herci na táboře hodně ztěžují. Cage může být pod kontrolou, ale Travolta určitě ne, dělá vše, co je v jeho silách, aby předvedl výkon Nicolase Cage a vyšel jako vítěz. Mezitím Cage koktá a propláče dialogem, zatímco se ve své kůži zmenšuje. Tato výměna samo o sobě stačí na spuštění tisíce myšlenek a analýz, protože je to jídlo scény, která představuje dva pány tábora na vrcholu jejich schopností. No tak, snaží se o to Travolta lízat Cageova tvář v těch dvou minutách. Může chybět Con Airje to drzost, ale Face/Off má dost švihu, aby si zajistil místo v táborové síni slávy.

Oldman rozpoutal

Není přehánění, když říkáme, že Gary Oldman předčí samotného Garyho Oldmana se svým šíleným výkonem v Air Force One. To je muž, který doručil linie „Smrt je dnes rozmarná“ a udělal z ní ikonický kus filmového dialogu a stejné zběsilé nadšení vnáší do svého Egora Korshunova v Petersenově klasickém akčním filmu. Oldman hraje — překvapení! — padouch, ruský nacionalista a živé ztělesnění Sovětského svazu.

Oldmanovy dovádění se zdají zjevnější ve srovnání s Harrisonem Fordem, po krk jeho obvyklého akčního hrdiny, rovného muže. Air Force One by mohl být zcela zbaven tábora, nebýt skutečnosti, že Ford hraje prezident Spojených států amerických jako hrdina kopající do zadku schopný porazit malou armádu ruských teroristů v obleku a kravatě. Útěk je jedna věc, ale Air Force One žádá diváky, aby úplně vypnuli mozky a souhlasně přikývli.

Ale není jako Air Force One nemá svůj spravedlivý podíl na táboře. Poslední sekvence, která končí tím, že agent Xandera Berkeleyho Gibbs na kolenou hlasitě vzlyká, když se letadlo blíží havárie, když Ford visí z druhého letadla, je dostatečně směšná, aby inspirovala k smíchu i těch nejoddanějších fanoušků. Záběry na viceprezidenta Glenna Closea v situační místnosti obklopeného několika muži v uniformách s ustaranými pohledy jejich tváře, které nenabízejí žádnou pomoc ani radu, jsou také v nejlepším případě legrační a v horším případě rušivé, přicházejí „myšlenky a modlitby“. život.

Ještě pořád, Air Force One může být nejlepším případem pro synergii mezi táborem a akcí. Na zápletce není nic zvlášť přehnaného, ​​přestože je premisa tak přitažená za vlasy, a akční kulisy filmu jsou však nesmyslné onomatopoje, které oživil Harrison Ford v oblek. Chtějí vyvolat reakci publika všemi možnými prostředky, i kdyby to znamenalo obětovat část vlastní deklarované hrdosti filmu. Nemůže si pomoct, ale má takový pocit Air Force One se stydí za své táborové cítění, které sdílí mnoho akčních filmů, ke své vlastní škodě.

Tajná zbraň

Nemělo by být žádným tajemstvím, že tábor je tajnou zbraní akčního filmu. Žánr potřebuje své vzrušení, své úžasné, ohromující a ohromující výpravy. Co to je, když ne sbírka odvážných sekvencí, které se vzpírají obyčejnosti a předčí očekávání? Očekáváme nadsázku. Nejlepší akční filmy jsou však ty, které tuto povahu přijímají, místo aby ji odmítaly, protože mohou být hrdé na to, čím jsou. Tím, že jsou zapojeni do vtipu, vyzývají diváky, aby se smáli vedle něj, místo aby se u něj smáli.

Camp by neměl být urážkou, zvláště ne, když tak obohacuje žánr, který by se jinak mohl cítit bezduchý a bezcitný. Akce vyžaduje hlasité „bouchnutí“ a „bum“, a tyto filmy mohou být mnohem lepší s trochou barev a odlesků. co je na tom tak špatného?

Léto roku 97 ukázalo, že mezi táborem a akcí existuje přirozená synergie a jejich manželství může vyústit v trvalou klasiku, která zpochybňuje konvence. Více filmů by se mělo učit od této čtveřice fascinujících a extravagantních projektů. Nemusí být každému po chuti a někteří je mohou považovat za hlasité, hloupé, nesmyslné a zbavené jakékoli „hodnoty“. Jedno je však jisté: Nikdo nemůže říct, že jsou nudní. Protože v akčním žánru není nic horšího než být zapomenutelný.

Doporučení redakce

• Jako Fast X? Zde je 5 dalších podobných akčních filmů