Vystoupit a Nás Filmy režiséra Jordana Peeleho jsou před premiérou vždy obklopeny tajemstvím a jeho sci-fi thriller ani náhodou nebyla výjimkou. Film sleduje dvojici sourozenců, kteří zjistí, že řada podivných událostí, které se odehrávají v okolí koňského ranče jejich rodiny, může souviset s tajemným objektem, který zahlédli na obloze.
Studio vizuálních efektů MPC spolupracovali s Peelem na oživení děsivého příběhu filmu a poskytli přibližně 675 VFX záběrů pro film, který od surrealistického a fantastického po prvky, o kterých si možná ani neuvědomujete, že byly vytvořeny digitálně – jako je nebe nad postavami ranč. Digital Trends hovořil s vedoucím vizuálních efektů MPC dne ani náhodou, Guillaume Rocheron, abyste se dozvěděli více o překvapivém VFX za filmem.
Doporučená videa
Následující rozhovor byl kvůli přehlednosti sestříhán a zhuštěn a obsahuje diskusi o klíčových bodech zápletky ve filmu.
Digitální trendy: Jordan Peele je jedinečný filmař. Jaké jsou rozhovory, když se připojíte k projektu, který řídí?
Guillaume Rocheron: Vyrůstal jsem v 80. letech a Jordan také. Pamatuji si, že jsem se díval Blízká setkání třetího druhu a Čelisti a Mimozemšťana ještě nezapomenutelnější než podívaná na ně byl zázrak. Měli jste pocit, že vidíte něco, co jste ještě nezažili. To pro nás bylo opravdu silné téma, protože jsme se potřebovali ujistit, že vždy navrhujeme věci tak, aby se publikum zajímalo o to, co vidí.
Rozhodli jsme se to udělat tak, že nikdy neposkytneme úplný obrázek o ničem, dokud se nedostanete na konec, takže vaše publikum bude zaujaté a jeho představivost dokončí obrázek. Někdy je to děsivější, že? v Čelistiptáte se: „Jak velká je ta věc? Jak je to blízko?" Jen to nevíte jistě.
Chtěli jsme to vnést do všeho, co jsme ve filmu dělali, a proto se mraky staly tak důležitými. Když se podíváte na mraky a uvidíte stín nebo záblesk něčeho, museli jsme to přesně zinscenovat. A jak se film blíží ke konci, začnete ho vidět jasněji. Ale samozřejmě ve chvíli, kdy to začnete vidět jasněji, změní se to v něco jiného.
Pojďme rovnou do vzhledu mimozemšťana, Jean Jacket. Jak se vyvíjel design stvoření?
Když jsem se připojil k filmu, Jordan byl stále v rané fázi psaní scénáře a chtěl pracovat s týmem, aby začal vyvíjet to, čím by Jean Jacket mohla být, pokud jde o vizuální stránku. Všechny tyhle nápady měl ve scénáři a nápady, co by to mělo být a co by to mělo dělat. A tak jsme trochu brainstormovali, abychom rozvinuli jeho charakter a jeho schopnosti. První věc, kterou jsme udělali, byl návrh rozložené verze Jean Jacket – té, kterou vidíte na konci filmu – protože toto je stvoření ve své nejrozvinutější podobě.
Vždy existovala představa, že při lovu bude vypadat jako létající talíř, takže jsme věděli, že se nakonec musí proměnit v něco většího než život – jako to dělají pávi nebo sépie. Když jsme brzy začali diskutovat o referenčních bodech, rychle jsme vyvinuli zajímavou společnou nit s japonským uměním. Byli jsme velmi inspirováni tvory v [anime série] Neon genéza evangelion.
OH wow! „Andělé“, kteří v seriálu útočí na Zemi?
Přesně tak. Jejich design je velmi minimalistický a funkční. S rukama, nohama a svaly a vší složitostí můžete vytvořit stvoření z čehokoli, co chcete, ale tato myšlenka minimalismu nás velmi přitahovala. Když se podíváte na design létajících talířů od klasické filmy, je velmi minimalistický. Takže hlavní koncepční umělec MPC přišel s krásným raným konceptem, který byl kombinací mnoha věcí, o kterých jsme mluvili. Bylo to jako origami se svými krásnými liniemi a měl v sobě minimalismus andělů Neon genéza evangelion, spolu s prvky sépie a podobně. Pracovali jsme na tom několik měsíců, ještě před zahájením oficiální předprodukce, abychom prozkoumali design a vylepšili jej. Jean Jacket jsme zdokonalovali až pár týdnů před uvedením filmu.
Jaké prvky jste v průběhu času změnil?
No, pokaždé se něco naučíte, když na tom pracujete. Je to stvoření větru, takže potřebuje využít vítr a vy se učíte zkoumáním tohoto pohybu. Vyladíte věci. Nikdy se nejednalo o radikální redesign, jen o to, aby byl design funkční. Na začátku předprodukce jsme se dokonce začali radit s mnoha vědci, protože kdykoli něco navrhujete, chcete to udělat věrohodným. Chcete se ujistit, že je inspirován přírodou nebo evolucí.
Chcete mít důvod, aby to vypadalo tak, jak to vypadá.
Že jo. Navázali jsme partnerství s profesorem Johnem Dabirim z California Institute of Technology. Je specialistou na dynamiku tekutin a medúzy. Nechtěli jsme, aby Jean Jacket vypadala jako medúza, ale od medúz jsme se toho hodně naučili, protože jsou energeticky nejúčinnějším lovcem v oceánu. Medúza je navržena tak, aby jezdila po vodních proudech a nacházela v nich vztlak a lovila jako dravec.
Inspirovali jsme se tím, protože Jean Jacket je stvoření větru. Potřebuje jezdit po větru lépe než cokoli jiného a také musí umět jíst a lovit. Takže to byl opravdu zajímavý proces.
Jak se Jordan Peele podílel na vizuálních efektech použitých pro Jean Jacket? Někteří režiséři mohou být s VFX velmi šikovní, zatímco jiní méně.
Je to film Jordana Peeleho a každý záběr je záběr Jordana Peeleho. Mým úkolem je vytvořit společný design výstřelu a Jordan je na spolupráci velmi důležitý. Dveře brainstormingu jsou vždy otevřené. Má opravdu jedinečný a specifický talent podívat se na nápad na záběr a říct: „Udělejme to z této jiné perspektivy. Takhle." A vždy zná ten malý prvek, který posílí ten pocit ponoření a hrůzy a zapojí fantazii publika.
Například je tu scéna, kde O.J. vrátí se do svého domu a Jean Jacket je nad tím, a je tu krev, déšť a všechno ostatní, co stéká dolů. Hodně pršelo a přes kapky deště na čelním skle a blesky jste velmi jasně viděli siluetu Jean Jacket. Nemáte dokonalý obrázek, ale vidíte to. A pak, když jsme byli v postprodukci, řekl: „Vezměme zpětné zrcátko a posuňte ho trochu nad Jean Bunda." Takže teď jste uvnitř auta a vidíte krev a déšť, ale zpětné zrcátko to jen na chvíli zakryje málo. Byla to tak dobrá změna, protože instinktem je ukázat to úžasné stvoření, které jste vytvořili a které lije krev na dům a podobně, ale mít takový druh zdrženlivosti je tak skvělé.
Musí to být těžké, když opravdu chcete předvést něco, co jste tak dlouho vyvíjeli.
To je! Totéž se stalo s Gordyho scénou, kdy šimpanz řádí. Scéna byla ve scénáři napsána od prvního dne, ale když jsme ji začali zkoušet, Jordan říká: „Víte, protože je to z pohledu toho dítěte pod stolem, myslím, že bychom tu scénu měli vidět přes poloprůhledný ubrus.“ Říkal jsem si: "Wow, to je skvělý nápad." A evidentně to udělalo naše práce je mnohem obtížnější, protože najednou nevkládáte šimpanze jen do záběru, ale šimpanze vkládáte za vlákna hedvábí a světla procházející skrz jim.
Ale scéna se díky tomu stala mnohem silnější, protože najednou vidíte věci, ale my udržujeme 10 % představivosti publika zapojených do toho, co nevidí. Je tu prostě dost zatemnění, aby se o šimpanze zajímalo. Má vnitřnosti v puse? Je celý od krve?
Takže vaše představivost může jít divoce až do úplného konce, kdy se k nám přiblíží, a nakonec uvidíte jeho oči a skutečně se s nimi spojíte. Pro nás to byla velmi náročná věc, ale spolupráce s Jordanem je taková: Vždy se snaží najít tohle úhel, ze kterého budete opravdu cítit hrůzu tím, že udržíte publikum ve spojení s tím, čím je vidění a co nevidí.
Co bylo pro váš tým s filmem největší výzvou?
No, velmi rychle jsme si uvědomili, že obloha samotná bude vlastně naší největší výzvou – protože nebe je v tomto filmu hřiště. Neustále žádáte diváky, aby se dívali na oblohu. Všechny inscenace, napětí a velké odhalení stvoření jsou na obloze, ale když se pokusíte natočte oblohu kamerou, natočíte a pak za dvě minuty jsou mraky pryč a to je vše odlišný. Nemáte absolutně žádnou kontrolu nad přírodou. Nebe by se tedy v podstatě muselo stát digitálním setem.
Chtěli jsme zkonstruovat každou jednotlivou oblohu ve filmu, jako byste postavili filmovou kulisu. Ve filmu tedy není žádné skutečné nebe. To je důvod, proč to byl nejnáročnější vizuální efekt: musíte jej přesně postavit, abyste uvedli napětí a scénu odhaluje a hrůzu, ale zároveň nemůžete nechat publikum, aby se podívalo na oblohu a vědělo, že jde o vizuální účinek.
Uděláte spoustu práce, abyste se ujistili, že to nevypadá, že jste vůbec něco udělali.
Že jo. Největší kompliment, který mohu dostat na film, je, když si lidé neuvědomují, co jsme udělali. Obvykle nahrazujete oblohu ve filmech, aby byly hezčí nebo z důvodů kontinuity či kosmetických důvodů, ale my vytvořené nebe k inscenaci našeho filmu. Většinu roku jsme strávili výzkumem a vývojem systému pro vytváření digitálních mraků, poté je animovali, výtvarně režírovali, renderovali, fotografovali a simulovali. Byl to velmi složitý proces.
Takže každý mrak dovnitř ani náhodou je umělecky zaměřená, protože jsme si s nimi potřebovali dělat, co chceme. Nemohli jsme jít cestou typických výměn oblohy, kdy pořídíte pár fotek a nahradíte jednu oblohu druhou. Celý film jsme v počítači simulovali oblačné scenérie, abychom mohli inscenovat věci tak, jak jsme chtěli. A opravdu jsme se vědomě snažili, aby obloha nebyla zvlášť pozoruhodná. Obloha, kterou vidíte, je taková, jak by měla vypadat, když se podíváte nahoru.
Tolik oblohy se ukazuje i v noci. Představovalo to výzvu?
Chtěli jsme film natočit ve filmu IMAX – celý obří negativní film s poměrem stran 1,43. Ale s IMAXem je obraz tak velký, že jako divák nesledujete obraz, ale v to. Ve skutečnosti se musíte při sledování dívat kolem sebe, abyste viděli všechno. Je to velmi pohlcující médium a velmi skutečný zážitek. Chtěli jsme, aby se diváci podívali na oblohu a viděli rozlehlost toho všeho. Ale pokud dáte kameru v noci, nic nevidíte. Je to černé. Takže musíte nějakým způsobem osvětlit noc, ale obvykle to není úplně správné.
Když jsme dělali průzkum, šli jsme na místo, zhasli auta a všechna světla uprostřed údolí a byli jsme chvíli v naprosté tmě. Nakonec se však vaše oči začnou přizpůsobovat. Začnete vidět barvy a věci velmi daleko v dálce a po několika minutách začnete v noci vidět velmi jasně. Mysleli jsme si: „Toto je pohlcující noc, kterou chceme vytvořit,“ protože takhle to vidíme my, ne jak to vidí kamery. Fotoaparát to nezachytí tak, jak to oko zachytí. Během filmové historie se mnoho filmů natáčelo v noci ve dne a poté obraz trochu ztmavil a trochu modřel a podsvítil. Vypadá to jako noc, ale je to stylizovaná noc. To jsme nechtěli.
Tak co jsi udělal?
Říkali jsme si: "Co kdybychom zkusili natáčet infračervenou kamerou místo normální kamery?" Infračervená kamera dělá to, že když natáčíte ve dne, modrá obloha zčerná. Kontrast toho, co vidíte v infračerveném světle – země a tvary věcí – je jako to, jak zvláštním způsobem vidíte v noci. Problém infračerveného záření je však v tom, že je pouze černobílý. Nejsou žádné barvy.
Vzali jsme tedy infračervenou kameru a 65mm filmovou kameru a srovnali je do sestavy, kterou používáte k natáčení 3D filmů. Obě kamery jsme dokonale sladili, aby vždy natáčely přesně stejný obraz. A pak v postprodukci bychom pro každý záběr dostali černobílý infračervený snímek a barevný snímek ve dne. Barevný snímek bychom pak mohli použít k obarvení infračerveného záznamu. Poté jsme všechny záběry nechali projít počítačem, abychom extrahovali hloubku záběrů a modulovali viditelnost na základě vzdálenosti. Byl to pro nás opravdu skvělý kus inženýrství a spousta výzkumu a vývoje, protože každý večer natočený ve filmu je v tomto případě záběr s vizuálními efekty.
Jaké to tedy bylo vidět, jak diváci na film reagovali – zvláště když byl tak dlouho zahalen tolika tajemstvím?
Ano, vždy máme spoustu tajemství ohledně toho, co děláme, a myslím, že proto je vždy skvělé, když film poprvé skutečně vidíte s publikem. Při práci na filmu jsme do něj neustále ponořeni. A s tímhle, když jsme to konečně viděli s publikem na premiéře, to bylo úžasné. Bylo skvělé vidět ta překvapení a slyšet lapání po dechu v místnosti a uvědomit si, že se nám snad podařilo poskytnout divákům trochu jiný zážitek, než jaký máte dnes ve filmech.
Pro mě jsem také doufal, že lidé nebudou říkat: "Ach, podívejte se na všechny vizuální efekty ve filmu," protože to bylo to, o co jsme se snažili ne dělat s tím. Lidé nám mohou říct, že Jean Jacket vypadá skvěle, protože to je zřejmý vizuální efekt, ale udělali jsme hodně daleko, abychom zamaskovali zbytek naší práce. Nechceme, aby nastala chvíle, kdy si lidé pomyslí: „Dobře, tohle je CGI moment,“ a znecitliví tím, víš? Takže to skrývání byla zábava.
Jordan Peele ani náhodou je stále v omezeném vydání v kinech a bude k dispozici digitálně 20. září a na Blu-ray a Blu-ray 4K vydání 25. října.
Doporučení redakce
- Budování lepšího Predátora: Za vizuálními efekty Huluova hororového hitu Prey
- Jak VFX Jurassic World Dominion udělal ze starých dinosaurů znovu nové
- Komiksy, barvy a chemikálie za VFX paní Marvel
- Jak tým Thanos VFX oživil postavy z The Quarry (a pak je zabil)
- Od Get Out to Nope Jordan Peele dokazuje, že je herecký režisér
