Proč jsou Radiohead stále nejčerstvější věcí v hudbě

Po téměř 25 letech jsou Radiohead stále nejčerstvější věcí v populární hudbě.

Pravděpodobně nemůžete získat lístky na show Radiohead. Legendární kapela, která nyní koncertuje téměř stejně zřídka jako vydává studiová alba (přibližně každých 5 let), vyprodá většinu koncertů v USA během několika sekund. Ale pokud budete mít to štěstí, že vám v klíně spadne lístek – jako mně při nedávné zastávce Radiohead v Portland's Moda Center – uvidíte moderní představení pop-rockového umění, které si stále více než zaslouží reputaci kapely jako jedné z nejinovativnějších hudebních skupin ze všech čas.

Sedící v soukromém apartmá druhé úrovně – drahá nabídka rozdělená mezi více než tucet přátel rozhodnut nepromeškat příležitost – byl jsem svědkem kapely, která je stále bezpečná ve svém ikonickém stavu status skalního boha. Drsná melanž ohromujících světel (pavučina křišťálově bílých paprsků, která začala scénu, je vize stále vyrytá v mém mozku), mystické hudební obrazy a mrazivé interpretace jejich zásadních děl snoubené s novými sněními, toto nejnovější turné znovu upevňuje Radiohead jako vládnoucí monarchy špičkové úrovně. zvuk. Zvláště patrné v jejich živých vystoupeních, jsou legendami ve své době; něco jako moderní Pink Floyd, ale s punk-rockovým tepem. A po téměř 25 letech jsou stále tou nejčerstvější věcí v populární hudbě.

Revoluce „Kid A“.

Můj úvod k Radiohead přišel s vydáním úspěšného alba z roku 1995, The Bends. Skvělé pokračování jejich zjednodušeného debutu, Pablo Zlato, The Bends nebylo nic menšího než milník v rychle se rozšiřující alt-rockové cestovní mapě, která protínala hluk spoustou pokorných melodií doplněných krásnými zvukovými plochami a zajímavá videa.

Další vydání kapely, takzvané průlomové album, bylo v roce 1997 OK Počítač. Vyžadovalo to veškerou krásu a relativní rockovou stabilitu The Bends a rozmačkal to v mixéru, smíchal kakofonii elektronických pásků s drtivými kytarovými linkami a existenciálními texty, aby vytvořil experimentální kus rock and rollového hybridu. Album dosáhne své horečky v neuváženě primitivním kytarovém sólu hlavního kytaristy Jonnyho Greenwooda, které rozděluje střed klamně krásného Paranoidní Android – stále hlavní součástí živého setlistu Radiohead a stále šokující pokaždé.

Pak Radiohead bez varování stiskl resetovací tlačítko.

Po třech letech ve studiu i mimo něj, během kterých frontman Thom Yorke údajně trpěl depresemi a spisovatelským blokem, tato pětičlenná tříkytarová rocková kapela vydala album téměř postrádající šestistrunné – dekonstrukce jejich hudby, která se hodí spíše pro scholastické sály muzikologů než vaše místní rádio stanice.

Sebrané z desítek skladeb a rozdělené do dvou studiových vydání (2000 Dítě Aa 2001 Amnesiac), dílo od Radiohead's Dítě A období představuje jeden z největších přechodových bodů pro jakoukoli kapelu v rockové historii. Můžete si to představit v pojmech Beatles: Kdyby OK Počítač patřilo Radiohead Revolver, pak Dítě A byl jejich Sgt. Pepř. Pouze v této verzi, Sgt. Pepř vymění kytaru, basu a bicí za nákupní košík syntezátorů a bicích automatů.

Po vydání se staly dvě překvapivé věci: Za prvé, Dítě A se stal monstr hitem, dostal se na první místo v britském i americkém žebříčku Billboard a přitáhl lavinu nových fanoušků, od jazzerů a audiofilů až po fanoušky popu a ravery. Za druhé, na rozdíl od Beatles, kteří se stáhli do studia, aby kultivovali svůj psychedelický zvuk, Radiohead vzali prakticky každý kousek Dítě Askládačka 's – od nejjednodušší řady syntezátorů po nejsložitější zvukový efekt – na cestě na prohlídku stadionu. A fungovalo to krásně.

Pro mě (vedle mnoha nejuznávanějších světových rockových kritiků) se všechno změnilo Dítě Aa následná prohlídka. Moje první show Radiohead byla jejich zastávka v roce 2001 ve slavném státě Washington Amfiteátr Gorge. Když slunce zapadlo a za ním vyšel časný měsíc, Radiohead se postavili na pódium a navždy mi změnili živou hudbu.

Jejich jevištní show byla tehdy (a stále je) transcendentní koalicí světla a zvuku, mísící nahrané nahrávky, stěny syntezátory, pečlivý výběr převodů a masožravá živá energie, která rekonstruuje složité jiskřivé aspekty jejich studiový zvuk. Smíšené s elektrizující živou přítomností šíleného Thoma Yorkea, divokého Jonnyho Greenwooda a ostatních z nich si kapela vypěstovala rockový zážitek, který stojí na jedněch z největších, které kdy zdobily jeviště.

A o šestnáct let později to stále dělají.

Následky

Od té doby Dítě A, Radiohead vydala pouze čtyři studiová alba, včetně rock/electronica-hybridního mistrovského díla z roku 2008, V Duhách, kterou kapela proslavila se propustili, a loňský Bazén ve tvaru měsíce, ponurá sbírka éterických hudebních tapiserií (kromě bujarých Upal the Witch), která přesně zapadá do jejich zvukové koláže. Přesto, zatímco členové se v posledních letech oddávali mnoha vedlejším projektům (Greenwood se chopil orchestrální skládání), Pódiové show Radiohead pokračovaly v pokroku a přidaly propracovanější vizuální pomůcky, nové metody zvukové doručení a neustále se navíjející vlákno propojených písní, až se z každého představení stalo něco jako jeden gigant složení.

Jak je vidět z mého středu na pódiu nad stojícím davem, nejnovější vystoupení Radiohead (mé čtvrté) posílilo, jak inovativní zůstávají a jak svěží stále znějí. Přehlídka začala tím, že kapela byla zahalena v šachtách oslepujícího bílého světla, jako elektrifikovaná Pevnost samoty, písně nové melodie. Denní snění vtáhl publikum do podivné zvukové jeskyně. Postupem kupředu se zvuk nadále vyvíjel do ostrého a zubatého výkonu – tak rock’n roll, jaký jsem kdy slyšel, včetně divoké a syrové verze Divné ryby směrem k finále, které vypadalo, jako by mělo praskat ve švech.

Masivní obrazovka za nimi se proměnila v náhodné projekce, od skládaných záběrů davu a členů kapely až po fascinující světelné designy, které vám popálí sítnici. Zdálo se, že kapela, která se prodírala mozaikou písní pečlivě vytažených z jejich katalogu, se bavila víc než kdy předtím. To bylo zdůrazněno jejich rozhodnutím přidat Plížit se, jejich první hit a dříve opuštěná píseň, jako závěrečný přídavek. Tento triumfální návrat následoval po brilantní srážce šumivých zvonkoher roku 1997 Žádné překvapení se zuřivými strunami roku 2016 Upal čarodějnici, bez námahy prolnutí dvou desetiletí pop-artu do jediné dávky.

A to je to, co dělají lépe než kterákoli jiná kapela, kterou jsem viděl. Na rozdíl od vystoupení mnoha jejich elektro-rockových současníků není show Radiohead jen živou reprodukcí jejich hitů nebo brilantním spojením zvuku a světla. Té noci jsme byli obdařeni novým stvořením, když se písně vplétaly do sebe a ze sebe jako velcí jam kapely staré, ale s přesností jako břitva dnešního nejpečlivějšího choreografického popu akty. Výsledkem je jedinečný zážitek, který spojuje každou malou část do většího celku – téměř jako show na Broadwayi, ale vytvořený z desítky let dlouhého seznamu nostalgických rockových melodií nových i starých.

Na konci jsem zůstal skoro stejně ohromen jako po té první show před tolika lety. Svět je úplně jiné místo než to, které jsem viděl oné noci v roce 2001, ale opustil jsem stadion s jistotou, že moji hudební hrdinové zůstávají mezi největšími živými herci na světě. Radiohead je jedna z mála kapel své velikosti, která stále rozumí tomu, jak posouvat věci kupředu, a to je něco, co se v dnešní době mnoho populárních umělců stále snaží naučit.

To je důvod, proč po více než 20 letech potřebujeme Radiohead více než kdy jindy.