Red Bull natočil osobní příběh horské cyklistky Rebeccy Ruschové ve filmu „Blood Road“.

Nejnovější dokument Red Bull je mnohem víc než akční dobrodružný film.

Rebecca Rusch měla co vyprávět. Světový vytrvalostní závodník na horských kolech a červený býk atletka je známá svými neuvěřitelnými skutky odvahy a dobrodružství, ale tento příběh byl o mnohem více než o tom. Bylo to něco osobního; tak osobní, že když se přiblížila Red Bull Media House s nápadem na dokument se studio rozhodlo produkovat celou věc interně – vůbec poprvé to udělalo u celovečerního filmu.

Výsledek je Krvavá cesta, což je na první pohled outdoorový dobrodružný film ne nepodobný mnoha jiným, kterým společnost energetických nápojů propůjčila své jméno. V něm Rusch spolu s jezdeckým partnerem Huyenem Nguyenem projedou celou délku Ho Či Minovy ​​stezky horské kolo – celkem 1 200 mil, přes husté džungle a zurčící řeky Laosu, Kambodže a Vietnam. Ale zespodu, Krvavá cesta jde o mnohem víc. Je to o objevování, růstu a osobní změně.

Asi 40 let před tím, než se vydala na stopu, byl Ruschův otec, pilot letectva ve válce ve Vietnamu, sestřelen. O mnoho let později byly jeho ostatky nakonec nalezeny a identifikovány.

Krvavá cesta je příběhem o Ruschově pátrání po místě jeho havárie a jejím pátrání po otci, který zemřel dříve, než byla dost stará, aby si na něj vůbec pamatovala.

To je důvod, proč Red Bull Media House podle režiséra Nicholase Schrunka držel produkci pod jednou střechou. „Kvůli povaze tohoto příběhu, který je pro Rebeccu tak osobní, a všem těm spletitostem a detailům toho, co jsme museli udělat Abychom to dokázali, byl to skutečně první projekt, u kterého nám dávalo smysl dělat to interně,“ řekl pro Digital Trends.

Zatímco samotná cesta by na stezce trvala 23 dní, dokončení filmu by trvalo tři roky. Příprava projektu nebyla snadný úkol, a zatímco malý štáb a pomocný personál by musely cestovat nalehko, Schrunk nechtěl kvůli filmu obětovat svůj požadovaný vzhled. Brzy se rozhodl použít anamorfní čočky – typ čoček historicky používaných v Hollywoodu. dosáhněte širokoúhlého vzhledu, který zaznamenal oživení v moderním digitálním kině, díky jedinečné optice vlastnosti.

„U čehokoli se chcete držet vizuálního stylu, který podporuje příběh,“ vysvětlil Schrunk. "Byl to tak osobní příběh, že jsem chtěl najít způsob, jak jej zdokumentovat, který skutečně oživí lidské postavy."

Anamorfní čočky vytvořily teplejší a měkčí vzhled, který pomohl vdechnout život tónům pleti a nebyl tak hyperostrý a klinický, jak může být mnoho moderních čoček. Ale nebyly to jen lidské postavy, které bylo potřeba oživit. Jednou z Schrunkových tajných zbraní byl makroobjektiv Cooke Anamorphic/i 65mm, první, který sjel z výrobní linky. Byl by použit pro detailní záběry map, které se podle Schrunka staly jejich vlastními postavami ve filmu.

Další použité čočky zahrnovaly 32 mm, 50 mm a 100 mm – všechny z řady Cooke Anamorphic/i. Schrunk se rozhodl pro čočky Cooke, protože dokázaly odolat extrémním změnám teploty a vlhkosti v džungli, kde by starší nebo levnější alternativy selhaly. V prostředí, kde není prostor pro nadbytečnost a není čas posílat čočky do servisu, potřebovala posádka vybavení, na které by se mohla stoprocentně spolehnout.

Ale v tomto typu výroby měly tyto čočky jednu významnou nevýhodu: byly velmi velké a těžké. Na jednostopé stezce by šestičlenný filmový štáb cestoval na motorce. To znamenalo, že veškeré vybavení muselo být zabaleno do batohů, a protože se na konci každého dne nevraceli na domovskou základnu, museli s sebou vozit úplně všechno – nejen výrobní náčiní, ale i jídlo, vodu, oblečení a první pomoc zařízení.

Se zamčenými Cookovými čočkami musel štáb šetřit místem jinde, počínaje kamerami. Rozhodli se použít verzi z uhlíkových vláken Red Dragon 6K, která může být ve srovnání s a spotřebitelská videokamera, ale výrazně menší než jiné profesionální kinokamery od Sony a Arri. Tým se také koordinoval s místními řidiči, kteří mohli přepravovat větší kusy vybavení v kamionech, a setkávali se s nimi každých pár dní, jak to trasa dovolovala.

Oko na obloze

Další kritickou složkou vizuálu filmu byla letecká fotografie, která dělá mnohem víc, než že dodává filmu ten „epický“ vzhled, po kterém nadšenci dronů touží. V tomto případě bylo nedílnou součástí vyprávění příběhu nechat publikum shlížet z nebe.

„Letecké záběry byly opravdu důležité, protože tak Rebeccin otec jako pilot viděl zemi,“ řekl Schrunk. Odhalili také krajiny, které prostě nebylo možné dostatečně pozorovat ze země. "Stále tam jsou celá pole kráterů po bombách." Pokud zvednete kameru do vzduchu, můžete skutečně vidět rozsah dopadu bombardovací kampaně.“

Posádka se k dosažení těchto záběrů spoléhala na dva různé drony: dva DJI Phantom II (který byl v té době nový) a masivní Freefly CineStar, který by unesl váhu Red Dragon, Cooke Anamorphic/i objektiv a Movi gimbal. CineStar byl příliš velký na to, aby mohl cestovat po stezce na motorce, ale tým by ho použil, kdykoli by se mohl spojit s dopravními prostředky.

Na druhou stranu Phantom II byly skvělé, protože mohly cestovat v batohu a vzlétnout během několika sekund, když bylo potřeba. Problém je v tom, že kamery GoPro Hero4, kterými byly vybaveny, neodpovídaly vzhledu zbytku filmu. Nebo alespoň ne ve výchozím nastavení.

Aby se zlepšila kvalita GoPro, byly odstraněny sériové čočky a nahrazeny vlastními čočkami s užšími úhly pohledu a anamorfními prvky. Snake River Prototyping, společnost specializující se na zakázkové příslušenství pro GoPro a drony, pak vyrobila filtry s neutrální hustotou (ND) na míru pro tyto čočky, které by umožnily GoPro natáčet při nižších rychlostech závěrky, čímž by byl vzhled záznamu v souladu se vzhledem digitálního kina Red kamery.

Během natáčení mohl štáb použít DJI Inspire 1 RAW s uchycením Micro Four Thirds (MFT). Dokonce i tehdy byla spotřebitelská čočka MFT, kterou používali, nejprve odeslána společnosti Duclos Lenses, aby byla odstraněna její povrchová úprava, aby se více rozzářil a podíval se blíže na anamorfní čočky.

Emocionální cesta

Nakonec byl každý detail produkce o předání pocitu z filmu. To, co začalo jako intenzivní cesta a boj proti živlům, se stalo mnohem hlubším a hlubším zážitkem. Poté, co spolu strávili 23 dní na Ho Či Minově stezce, nebyli Schrunk a posádka jen vnějšími pozorovateli příběhu, ale žili. To jim umožnilo spojit se s Ruschovým příběhem na individuální úrovni, což jim pomohlo zdokumentovat jej. To je něco, co Schrunk doufá, že narazí na publikum.

I když film obsahuje všechny prvky tradičního dobrodružného eposu, včetně zkoumání kultury a prostředí, jde i dál. "Je to emocionální cesta dcery, která hledá svého otce," řekl Schrunk. "Takže lidé získají tento pocit dobrodružství, ale doufám, že opravdu uvidí tu emocionální cestu a uvidí, jak se Rebecca změní, a prožijí tento příběh skrze ni." Je to její změna jako postavy, což je podle mého názoru nejúspěšnější v dokumentování."

Krvavá cesta se aktuálně promítá po celé zemi a bude k zakoupení 20. června. Pro plán promítání a další informace zamiřte na film oficiální webové stránky.