Bojuje s kytaristou Ianem Williamsem v La Di Da Di, živě

"Jako umělec je vaším úkolem pouze dělat hudbu tak cool a bláznivou, jak chcete, aby byla."

Umění zachytit a manipulovat s nekonečnou smyčkou je ošemetná věc. Udělejte to správně a můžete vzít posluchače na cestu, která není nikdy úplně stejná z jedné minuty na druhou, navzdory neustálému prvku opakování. Udělejte to špatně a je to jednosměrná letenka do Yawnsville.

Dobrá věc, že ​​máme trio Battles z Brooklynu, které nám ukazuje, jak by se to mělo dělat. Na jejich novém albu La Di Da Di, který vyjde příští pátek prostřednictvím Warp Records na různých formátech, Battles ohýbají a tvarují své smyčky podle libosti, od intenzity několika pohybů úvodní skladby Yabba k perkusnímu dramatu Nenásilí na bublající ping 'n' shuffle of Megatouch.

Jak bylo poznamenáno, i když tyto smyčky vytvářejí určitou strukturu, kam se skladba dostane dále, záleží na kreativitě zúčastněných hráčů – zvláště když jsou na pódiu. „V těchto nových písních jsme nezbytně tolik nebrali na vědomí formát popové písně,“ poznamenává kytarista Battles Ian Williams. "A je dostatečně otevřené, že můžeme interpretovat písně, jak chceme na pódiu." Možná na cestách objevím nový plug-in a pak udělám tuto věc, abych vytvořil novou sekci v písni, kde budu vydávat bláznivé nové kytarové zvuky. Stále to funguje v kontextu písně a nepřestává být písní.”

Digital Trends zavolali Williamse na turné v Severní Karolíně, aby probrali jedinečnou značku kapely smyčková magie, zápas s uměním versus komerce a jak se skladby Battles nadále vyvíjejí naživo nastavení.

Digitální trendy: Řekl bych, že způsob, jakým pracujete se zapnutými smyčkami La Di Da Di ukazuje, že to máte prakticky až na vědu.

Ian Williams: No, vždycky jsme jako kapela dělali smyčky. A když mluvíte o tom, že to děláte naživo, je tu bezprostřednost, že jde o okamžitou fotografii. Už je to trochu vzdáleno od toho, že to vlastně „hrajete“, a stává se to něčím, co je trochu víc un-člověk. Vytváří spoustu možností — manipulace a přenesení hudby na jiné místo, než byste mohli, kdybyste ji skutečně hráli.

Je to požehnání a prokletí. Má to svá omezení a své stinné stránky. Jedním z nich je tato monolitická věc, která se neustále opakuje v celé písni. Ale pak je to věc, se kterou jsme v této skupině vždy bojovali – jak ji udržet zajímavou a jak ji posunout. Můžeme vlastně změnit tóninu písně? Můžeme dát vašim uším pauzu, abyste nemuseli znovu slyšet to samé? Je to jedna z věcí, se kterou pracujeme, a která nás svázala příliš pevně, ale někdy nám to dovolí projít více míst, než bychom mohli hraním.

Vnímám to jako osvobozující koncept pro vás. Jak se v průběhu let vyvíjelo vybavení, které jste používali k výrobě smyček?

Na úplném začátku jsem používal Akai Head Rush – ty starší pedály z 90. let. A pak jsme docela rychle všichni dostali Gibson Echoplexy, ty digitální. S těmi můžete pedály synchronizovat dohromady.

Dave [Konopka, kytarista/basista] stále používá svůj; má jich pár. Odstoupil jsem od toho a vyvinul jsem se v Ableton. Ableton pro mě byl, jako když máte jeden pedál a myslíte si: „Ach, já to zvládnu tento, takže kdybych měl dva pedály, mohl bych toho udělat dvakrát tolik.“ S Abletonem pro mě bylo odhalení, že jsem mohl dělat 300krát tolik, co se týče vytváření smyček a provádění více věcí najednou. A pak se s tím prostě zblázním. V tuto chvíli jsem Digital Dude a Dave je Analog SoundWorld Pedal Dude.

Je to pěkný kontrast vzhledem k tomu, kde kapela začínala.

Lidé tráví věčnost tím, že se snaží zjistit, co je digitální zvuk a co je analogový zvuk. Diskutujeme o tom, že by možná Dave měl dostat Ableton, protože technologicky s ním můžete dělat více věcí. Ale to je ve skutečnosti špatný nápad – držet nás v obou světech udržuje spektrum našeho zvuku větší a někdy dostáváme to nejlepší z obou světů. Z analogových věcí je více silných aspektů, ale je tu tato šílená přesnost, kterou můžete dostat z digitálu.

Protože jste samouk a Dave pochází z designérského prostředí, často bojujete mezi strukturou a „Pojďme se podívat, kam to jde.“

Ano, ano. Dave je trochu minimalista, hudebně řečeno, a já jsem trochu maximalista: "Udělejme to intenzivnější!"

Vím, že někdy je pro mě dobré nechat se stáhnout zpět, protože pro posluchače je to pravděpodobně lepší zážitek, který je soustředěnější a méně bláznivý.

Nakonec se dostáváme ke středu toho, co je píseň. Pro nás neexistuje žádný kapelník. Je to komise, kde se všichni tři musíme shodnout, že je něco dobré. Ale někdy je těžké přimět nás, abychom se všichni shodli.

Ke mě, Letní vaření Zdá se, že je to dokonalá síť nápadů každého – a na jeho konci máte ten skvělý vítr.

Jo jo jo. V té písni jsem použil Ableton Push, abych se dostal k tomu opakovanému nastavení šestnáctky v intru. The Push tuto píseň umožnili.

Jak by měli lidé poslouchat toto album? Ošidí nás MP3 o zkušenost se získáním všech textur smyček a kompozic?

Hm, chlape, v dnešní době je to tak zvláštní. Můj způsob, jak se dostat z odpovědi na vaši otázku, by byl, že čím déle hudbu hraji, tím více jsem zmatený z toho, jak se šíří a spotřebovávám a čím více se soustředím na tvorbu hudby a nechám lidi kolem sebe rozhodnout, zda to bude na seznamu skladeb Spotify a věci jako že.

Čím více si vážíme jeho „správné“ prezentace, tím více to dokáže rozmazlit. Věřím, že jako umělec máte zodpovědnost za to, abyste udělali to nejlepší, co můžete udělat. Ale distribuce hudby je dnes tak zvláštní – lidé poslouchají hudbu na svých mobilních telefonech, a dokonce ani ne sluchátka. (smích) Ale vím, že když řeknete: „Ne, to není pro tento formát,“ odříznete se od tolika lidí.

Nevím, jestli je to dobře nebo špatně, ale hodně z toho vás nasměruje k tomu, abyste šli na živý koncert. Byl tam Článek New York Times před pár týdny v sekci Média o nové digitální ekonomice a o tom, jak je vlastně dobrá pro umělce. Hodně se v něm mluvilo o tom, jak prodeje vstupenek na koncerty za posledních 20 let stoupaly, zatímco prodeje desek klesaly. Nahraná věc je nyní jen způsob, jak říct: "Hej, pojď se podívat na show." Možná to tak teď chodí.

To je doslovný opak 60. a 70. let, kde bylo album vrcholem. Na album se nyní pohlíží jako na ochutnávku toho, co dostanete, když přijdete na show. Ale živá zkušenost je jednou z mála oblastí, ve kterých můžeme v dnešní době dát lidi dohromady na stejné stránce o stejné věci.

Jsme leváci a experimentujeme v tradici DIY. Snažím se na to nebýt příliš cenný. V 60. a 70. letech žil ve Spojených státech buddhistický mnich jménem Chögyam Trungpa, který byl hippies a Allen Ginsberg. Jeho celá věc spočívala v tom, že když vyučoval buddhismus, nebyl to jen posvátný text, který by měl být vyučován pouze v něm chrám, ale že by měl být přístupný všem, jako časopis na prodej v uličce supermarketu. Bylo v pořádku být tato komodita dostupná všude.

Někdy o tom u hudby přemýšlím. Pokud to dáte do televizní reklamy, souhlasím s tím, protože vaši práci slyší více lidí. Není to o pobytu v muzeu. Vaším úkolem jako umělce je pouze dělat hudbu tak cool a bláznivou, jak chcete, aby byla. Poté, jak se to šíří do světa, no – jak na své hudbě vyděláváte peníze? Jste chytrý obchodník, nebo ne? Vím, že je to úplně jiná konverzace než konverzace „Děláš ‚cool‘ hudbu? Raději bych se soustředil na vytváření cool a zajímavé hudby.

Pojďme mluvit o této živé zkušenosti. Se všemi prvky, se kterými se na pódiu zabýváte, jak se tato dynamika změní, když máte hrát novou desku?

Jako bubeník John vždy dělal kick drum, snare, hi-hat a crash, a to je to, co dělá. Je akustickým sledovatelným prvkem kapely. Vidíte, jak udeřil do malého bubnu, a rozumíte tomu zvuku.

A pak se Dave naklání nad pedály, provádí filtrování nebo znovu zachycuje smyčku z jednoho pedálu na druhý. A pak se svými věcmi spouštím syntezátor a hraji na kytaru zároveň. Obvykle hraji na kytaru a klávesy současně – klávesu pravou rukou a kytaru levou rukou. Nebo spouštím syntezátory a samply svou kytarou. Dělám směsi 50/50, kde se mísí syntezátor a moje kytara.

Je mnohem těžší vysledovat, co v příběhu děláme. Vidíte další představení a říkáte si: "Ach ano, kytarista hraje a já slyším kytaru." Nyní s námi je to mnohem matoucí, ale je zábavné si s tím hrát. Je toho hodně k manipulaci.

Myslíte si, že se nové písně na pódiu vyvíjejí, čím více je hrajete?

Pro nás záleží na našem rozvrhu turné a na tom, zda máme dva týdny volna, kde bychom mohli být všichni ve stejném městě najednou a mohli jsme vlastně zkoušet, protože pravděpodobně polovinu desky nevíme, jak správně hrát Nyní. Pořád ty písničky musíme trénovat a pořád chci přijít na to, jak je zahrát naživo. Těším se, až se s nimi naučím hrát. Právě teď děláme Yabbaa ten je čím dál těsnější. také děláme FF Badaa je to docela hratelné.

Vzhledem k tomu, že jsme elektronická kapela, věc elektronického hudebníka je: "Právě jsi mě viděl stisknout tlačítko." To je rozsah vztahu mezi umělcem a davem. Dav říká: „Dobře, stiskli jste tlačítko; No a co?" To, co nechápete, je: „Neviděli jste celý den, kdy jsem musel být velmi chytrý, jak jsem to naprogramoval, aby se to stalo! Jsou to všechny věci za stisknutím tlačítka, které jste neviděli. Velmi chytře jsem přišel na to, jak všechny tyto věci udělat, a přinesl jsem to s sebou na jeviště, abych to mohl uskutečnit.“

Není to jako: "Ach můj bože, právě jsem viděl Eddieho Van Halen hrát toto úžasné 15minutové kytarové sólo." Teď je to jako: „Jo, to je ten chlap kdo stiskne tlačítko – ale chlapče, bylo to skvělé, jak to musel udělat!“ Je zvláštní, jak se to děje nebo ne.