Tamara Deverell pomohla utvářet vzhled některých z nejpozoruhodnějších filmů a televizních seriálů za posledních 20 let. Od své rané práce umělecké ředitelky na Bryan Singer's X-Men a Degrassi: Nová generace do její současné role produkční designérky Star Trek: DiscoveryDeverell prokázala ve svém oboru všestrannost, která je vzácná a působivá.
Její nejnovější projekt,Ulička nočních můr, je tak trochu odklon od její předchozí tvorby. Necháme za sebou futuristické vesmírné lodě Objev a naleštěné zasedací místnosti Obleky, Deverell začlenil řadu různých vzhledů a estetiky z 30. let – Art Deco, Art Noveau, malby Edwarda Hoppera – přivést k životu noirskou vizi Guillerma del Tora o carnies, podvodnících a zločinci. Za své úsilí byla Deverell nominována na Oscara za svou vynikající práci a sedla si s Digital Trends, aby promluvila o tom, jaké to je. Spolupráce s del Torem, výzvy při natáčení dobového i žánrového filmu a jak mohou kulisy odrážet vnitřní životy postav, které obsadit je.
Doporučená videa
Tento rozhovor byl z důvodu délky a srozumitelnosti upraven.
Digitální trendy: Jak jste se zapojili do Ulička nočních můr?
Tamara Deverell: Mám historii s Guillermem. Pracoval jsem s ním Napodobit když jsem pracoval jako umělecký ředitel pro Carol Speer. A to bylo před dvaceti lety. Tehdy jsme se poznali a pak jsem s ním pracoval dál Kmen, na kterém jsem pracoval čtyři dlouhé, nádherné roky. A pak se mnou Guillermo chtěl v minulosti pracovat na jiných věcech a naše cesty se prostě nikdy nezkřížily. A pak mi konečně zavolal na backlote, kde jsme pracovali na dvou různých show, a řekl: "Poslouchej [chci, abys udělal [můj] další projekt."
Vrátili jste se k původní film z roku 1947 nebo román Lindsay Gersham pro inspiraci při koncipování filmových kulis?
Ano, vrátil jsem se k oběma. Guillermo naléhal na všechny své vedoucí oddělení [já, Dan Laustsen (kamera filmu) a Luis Sequeira, náš kostýmní výtvarník], aby se na to podívali, ale aby se příliš nezabývali skutečným filmem. Vyrábíme něco z naší vlastní tvorby. Ale bylo dobré podívat se na film a přečíst si román, který má samozřejmě mnohem větší hloubku než to, co získáte v původním filmu. Tak jsem si přečetl román a podíval se na originál a pak je tak nějak nechal za sebou. Guillermo točí svůj film a je to umělec se svým vlastním stylem. Takže jsem se opravdu chtěl zaměřit na to, abych do filmu vštípil Guillermovu vizi.
Jaký byl proces spolupráce s Guillermem na tomto filmu?
Je to režisér, se kterým chcete všechno sdílet, protože odpovídá, reaguje a je zodpovědný. A i když se mu nebude líbit něco, co se mu chystám ukázat, stejně to ukážu, jen abych se mu trochu dostal do mysli víc, i když vím, že jsem to netrefil správně, protože to někdy zahájí konverzaci s Guillermem, kde to může vést k dalším věci. Je to takový spolupracovník, protože není panovačný šéf nebo říká: "Je to moje cesta nebo dálnice." Můžete přinést věci na stůl. Nastaví laťku vysoko a pak nám všem pomůže dostat se na tu laťku, víš?
Jedna scéna, která mi připadá jako obzvláště pozoruhodná, je karnevalová scéna, kterou jsme viděli v první části filmu. Co to vedlo k jeho vytvoření? Je to realistické vzhledem k časovému období a také velmi surrealistické.
Chtěli jsme, aby to vypadalo realisticky a hodně jsme zkoumali. Prostřednictvím Library of Congress a Smithsonian jsme získali několik barevných obrázků, které byly velmi vzrušující protože ve 30. letech jich nebylo tolik, abychom si mohli udělat představu, jak vypadal karneval pak. Jakmile jsme přišli na celkový dojem a atmosféru karnevalu, mohli jsme se skutečně ponořit do ikonografie ne jen karneval, ale také období deprese a prašné ulice Středozápadu, které jsou vidět v film.
Pak jsme to začali zdobit něčím, čemu říkám „del Torova vize“, s důrazem na kruhové motivy, jako je Geek Pit a funhouse. Samotný funhouse byl něco, co Guillermo vyvinul se svým dlouholetým koncepčním ilustrátorem, Guy Davis. Vyvinuli nějaké počáteční vzhledy, které jsem pak mohl vzít, kreslit a vyřezávat, a všechno to bylo ručně vyrobené. Našli jsme také některá existující stará zrcadla, která jsme přezdobili, ale většina karnevalové sady byla vytvořena pouze z našich zdravých představ.
Funhouse měl celý tento hlubší význam jako hřích a člověk a cesta, kterou Stan [ve filmu] podniká. Už je v pasti svého přirozeného zla a agresivity. Jeho strach z šprt, kterým se nakonec stane, byl součástí celého motivu ve funhouse. Měli jsme Sedm smrtelných hříchů a Ďábla a očistec. Původně jsme měli Nebe, ale pro Nebe nebylo dost místa. Takže ano, nebe nebylo tak zajímavé. [smích] Trochu jsme se toho zbavili, abychom se více zaměřili na Stanův hřích a na celý hřích lidstva.
v Ulička nočních můr, kulisy sloužily jako odraz postavy nebo postav, které se v nich pohybovaly, což běžně v moderním americkém filmu nevidíte. S Lilithinou kanceláří to vypadalo velmi spořádaně, velmi kontrolovaně, stejně jako ona, ale také velmi lákavě. Můžete pochopit, proč k ní Stan přitahuje. Svým způsobem to vypadalo velmi žensky, aniž by to bylo zřejmé. Jak jste tu konkrétní sestavu vymysleli?
Jako žena jsem se k tomu snažila přistupovat z místa ženskosti, ale také [zobrazovat Lilith] jako silnou ženu v té době, kterou byla. A nemohl jsem si pomoct představit si Cate Blanchett a vidět kostýmy, do kterých ji Luis oblékal. Velmi ji obdivuji jako herečku a přišla brzy a nahlédla do kanceláře, což bylo opravdu vzrušující a byla z toho super napumpovaná. Záměrně jsme zvolili dřevo, protože jsem se chtěl odvrátit od chladného kancelářského vzhledu pouze omítkou.
Shane [Vieau], náš dekoratér, odvedl úžasnou práci při hledání skutečného nábytku z té doby. Některé jsme postavili na míru, některé přečalounili. Pohovku, na které [Stan a Lilith] jsou, jsme postavili z odkazu, který Shane našel. Měli jsme asi 50 000 schůzek o kobercích a o tom, zda jdeme na koberce nebo mramorovou podlahu. A nakonec jsme skončili s mramorovou podlahou. Byla to opravdu spolupráce, kdy jsme se všichni sešli. Guillermo by přišel a řekl: "Udělejme to trochu ženštější, pojďme přidat oblouk." Tyto zakřivené stěny jsme už měli. Přidávali jsme zakřivené stěny s oblouky a bylo to neuvěřitelně komplikované postavit.
Vyplatilo se to. Byl jsem opravdu ohromen tím, jak dobře je zkonstruován a jak odráží charakter Lilly. Zdá se, že ve druhé polovině filmu silně čerpáte ze stylu Art Deco, který byl v kinech populární jak v Lilithině kanceláři, tak v klubu Copacabana, kde Stan mimo jiné vystupuje místa. Díval jste se na jiné filmy, architekturu nebo umění z 30. let jako referenci?
Díval jsem se na ty filmy ze 30. let minulého století Cedric Gibbons, produkční designér, který použil velké sety ve stylu Art Deco, které vůbec nevypadají reálně, ale vypadají velkolepě. To na mě mělo vliv. Ale také jsem hodně zkoumal. Měli jsme to štěstí, že jsme strávili hodně času v Buffalu [New York]. V Buffalu je několik skvělých budov ve stylu Art Deco, které, i když jsme tam nakonec nestříleli, jsem se na ně alespoň díval a procházel se jimi s Guillermem. Byla tam dlažba a telefonní budky, na které jsme reagovali. To byl pro nás skvělý zdroj, abychom měli skutečné oblasti Art Deco, na které se můžeme podívat [pro pozdější odkaz].
Toronto, hlavní místo natáčení filmu, bylo také skvělým zdrojem. Vezměte si klub Copacabana; je to krásně zrenovované místo ve stylu Art Deco. Přišel jsem s nápadem umístit herce na řadu stoupaček, které je přivedou k tomuto nádhernému stropu, abychom to mohli vidět [v záběru]. A přidali jsme spoustu vyřezávaných kousků před světla. Vyrobili jsme tyto lampy ve stylu Art Deco, tyto ženské postavy držící tyto světelné zdroje. Úzce jsme spolupracovali s Danem na osvětlení této scény. Každá stolní lampa pro něj byla zdrojem světla. Takhle osvětloval Cate a všechny ostatní lidi v publiku.
Pro továrnu Ezry Grindella je to další klenot ve stylu Art Deco. Je to vlastně továrna na filtraci vody v Torontu, kterou jsme také používali Napodobit. Když jsem si přečetl scénář, oba jsme s Guillermem věděli, aniž bychom spolu mluvili, že jdeme na to místo. Nebyli jsme si jisti, z jakého úhlu a jak to oblékneme a změníme, ale rozhodně jsme to věděli bez jakékoli konverzace, že půjdeme do toho zařízení na filtraci vody, které se říká a R.C. Závod na filtraci vody Harris.
Dokázali jsme se tam dostat a pak jsme tam udělali pěkný kousek, jakmile [postavy] vejdou dovnitř. Ale exteriér byl v podstatě takový, jaký je; právě jsme přidali nějakou grafiku VFX, která ukazuje fiktivní název továrny. Je tam scéna, kde Stan jde dlouhou chodbou a do Ezrovy kanceláře, která byla postavena, velmi konkrétní stavba, a to je místo, kde skutečně vidíte vliv Art Deco s mramorem a bronz. Rockefellerovo centrum a Budova Capitol [Records] v L.A. [patří mezi] odkazy [které jsme v té scéně použili]. Bylo to neuvěřitelně vymyšlené, ten prostor. Bylo to opravdu navrženo pro ty specifické široké záběry, které vidíte, jak Stan sedí sám na tom křesle. A vytvořit prostor, kde není žádný nábytek, je opravdu obtížné. Udělat to správně je velmi náročné. Ale myslím, že jsme to udělali spravedlivě.
Jsem rád, že jste zmínil Ezru Grindella. Miloval jsem jeho sídlo a zejména jeho zahradu připomínající bludiště, která v závěru hraje významnou roli. Jak jste to místo našli a co jste museli udělat, abyste ho případně upravili pro film?
Bylo to místo, o kterém jsem věděl. Je to v malém městě mimo Toronto s názvem Oshawaa je to historická budova. Zahrada je skoro tam s domem. Dům jsme tam umístili pomocí VFX. To byla jedna z prvních ilustrací, které jsem pro film udělal. Právě jsem nafotil scénu domu, kde jsem chtěl, aby byl na konci zahrady. V podstatě jsme naskenovali dům a umístili ho na správné místo pro nás.
Zahrada má na konci malou budovu, kde se odehrávají vrcholné scény. Ta budova je něco jako zmrzlinová bouda. [smích] Je to opravdu jednoduchá budova, kterou jsme ozdobili vytvořením vyřezávaného kusu mauzolea uvnitř. Podél vrcholu jsme také vyřezali vlys. Takže to byla většina naší práce. A pak jsme přidali brány a celá zadní ulička, kde se scéna honičky odehrává, byla postavena na místě a v pozadí blízko studia, protože je tam tolik technické kaskadérské práce na něco takového že.
Pokud jde o zahradu, dali jsme tam pár stromů, ale je to tato zahrada v anglickém stylu, kterou jsme oblékli falešným sněhem. Nakonec nám napadl sníh a pak roztál. Buď jsme sníh odváželi, nebo nandávali, abychom ho udrželi na správné úrovni. Natáčeli jsme tam spoustu různých časů, jak jsme se vraceli [natočit více scén]. Byla to opravdu komplikovaná sekvence na zahradě, technicky i světelně i emocionálně pro herce.
Je povzbudivé zjistit, že zahrada skutečně existuje tak, jak je. Takže pokud nějaké Ulička nočních můr fanoušci chtějí zopakovat poslední scénu, mohou to udělat. Nevím, proč by to dělali, ale můžou, když chtějí.
Na zahradě můžete navštívit a vzít se. V létě je to úplně jiný vzhled. Měli jsme štěstí, protože jsme to točili v zimě, takže jsme tu zahradu vlastnili. Mohli jsme tam nechat naše sněhové přikrývky a naše oblečení, aniž bychom zasahovali do tohoto historického domu že v létě je [přecpané] svatbami a návštěvníky a akcemi plnými stanů a hezkých květiny.
Můžete se podívat na vynikající práci Deverella Ulička nočních můr streamováním filmu dál HBO Max nebo Hulu.
Doporučení redakce
- Trailer Pinocchio Guillerma del Tora přetváří klasický příběh
- Netflix uvádí upoutávku na Pinocchia od Guillerma del Tora
- Ulička nočních můr Guillerma del Tora dostává svůj první děsivý trailer
