Před Putinem nás filmy z 80. let terorizovaly jadernou válkou

Uplynula desetiletí od doby, kdy se Američané třásli vyhlídkou na jadernou válku, která kdysi visela nad našimi hlavami jako Damoklův meč. Ale s invazí ruského prezidenta Vladimira Putina a pokusem o dobytí Ukrajiny a doprovodné rachocení jaderných šavlí, všichni jsme si připomněli, že, ach jo, svět se může ještě mnohokrát vyhodit do povětří! Ačkoli tato možnost nikdy nezmizela, zapomněli jsme na ni, přesněji řečeno, ve světě po studené válce jsme na ni raději nemysleli.

Není to tak dávno, co nám to neustále připomínala nejen naše zpravodajská média a politici, ale i naše zábava. Počátek až polovina osmdesátých let – poslední desetiletí studené války, než se sovětský premiér Michail Gorbačov pustil do svých demokratických zásad perestrojka a glasnost — byl obzvláště mrazivý okamžik ve vztazích naší země. A v tu chvíli byla vyhlídka okamžitého jaderného holocaustu a jeho následků dramatizována v desítkách filmů z 80. let.

Jaderná válka v Hollywoodu před 80

Hollywood začal natáčet filmy o jaderné energii jen pár let poté, co Spojené státy použily jaderné zbraně proti Japonsku. Začátek nebo Konec (1947), o projektu Manhattan, je považován za první americký film, který se této problematiky zabývá. Poté následuje horor a sci-fi kinematografie 50. let často alegorizoval hrozbu atomové války a radiace ve filmech o mutaci, jako např Jim! a Godzilla (oba 1954) a mimozemská invaze ve filmech jako Den, kdy se zastavila Země a Válka světů (oba 1953).

Šedesátá léta byla prvním „zlatým věkem“ filmů s tematikou jaderné války, které hrozbu dramatizovaly doslova, nikoli alegoricky. Zavedení vodíkové bomby v roce 1956 — což bylo mnohonásobně silnější než atomová bomba – a eskalace studené války a závodů ve zbrojení USA se sovětskou Unie, představoval existenční hrozbu pro všechny civilizace, které Hollywood zachytil ve svých rysech jako Dr. Strangelove (1964), Incident v Bedfordu (1965), Fail Safe (1964), Sedm dní v květnu (1964) a Nejlepší muž (1964). Včetně filmů, které zaznamenávaly postapokalyptické přežití Na pláži (1959), Svět, tělo a ďábel (1959), TheStroj času (1960), Den, kdy Země vzplanula (1961) a Panika v roce nula (1962).

Hollywood ještě v polovině 60. a 70. let občas natáčel filmy o hrozbě jaderné války a jaderného holocaustu, jako např. Glen a Randa (1971), Chlapec a jeho pes (1975) a Alej zatracení (1977), ale pro žánr to bylo období ladu. Přestože jaderná válka zůstávala vážnou hrozbou, nebyla ve veřejné představivosti tak výrazná jako jiné problémy té doby, jako válka ve Vietnamu, Hnutí za občanská práva, vznik kontrakultury, Nixonovo prezidentství a problémy městské kriminality, které informovaly Hollywood konce 60. 70. léta 20. století.

Drama jaderné války z 80. let

Toto spící období dramaticky skončilo na počátku 80. let, kdy se rozmohly americké filmy a televize. produkce filmů o jaderné válce, které odrážejí prominentní expanzi Reaganovy administrativy v oblasti závodů ve zbrojení prezidenta démonizující rétoriku proti Sovětskému svazu. Tento vývoj vyvolal obrovský národní strach, který vedl k politicky vlivné mírové hnutí a snůšku protiválečných filmů.

Filmy s tematikou jaderné války z 80. let dramatizovaly nebezpečí i bezprostřední blízkost jaderného holocaustu a využívaly našeho kolektivního národního strachu, že může vypuknout každou vteřinou. Drama z éry zahrnují Čínský syndrom (1979), Testament (1983), Hedvábné dřevo (1983), Radioaktivní sny (1985), Projekt Manhattan (1986), Zázračná míle (1988), Tlustý muž a malý chlapec (1989) a Hon na Rudý říjen (1990). Oba filmy o Jamesi Bondovi z roku 1983, Chobotnice a Už nikdy neříkej nikdy, představoval hrozbu jaderných detonací (samozřejmě, i když mnoho bondovek ano).

Snad nejzapomenutějším dramatem éry s tématem jaderné války a jedním z největších hitů roku 1983 bylo Válečné hry, režie John Badham. Při pokusu o krádež softwaru se dospívající hrdina filmu David (Matthew Broderick) omylem nabourá do hlavního počítače na NORAD, která řídí odpalovací kapacitu zásob jaderných raket v USA. Počítač, přezdívaný „Joshua“, byl naprogramován tak, aby hrál vojenské strategické hry, ale byl také naprogramován tak, aby přiměl mocnosti, aby si myslely, že probíhá skutečná jaderná válka. Zatímco Joshua odpočítává, američtí vojáci jsou připraveni to, co považují za protiúder k sovětskému prvnímu úderu (Sověti ve skutečnosti nezahajují, ale samozřejmě vůle spustit, pokud USA vystřelí jako první).

Zatímco se generálové a vejci hádají o nejlepší postup, David odsune experty stranou a zkrotí Joshuu jako divokého mustanga. Je to jediný člověk, který nejenže rozumí tomu, jak komunikovat a používat technologii, ale jak přimět počítačový systém, aby se „naučil“, že globální termonukleární válka je hra, kterou nelze vyhrát. Pokud se zdá nepravděpodobné, že by USA postoupily velení a kontrolu svého jaderného arzenálu jednomu počítači, nebo Počítač by byl snadno hacknutý teenagerem, vrozená omylnost systému je děsivým bodem film.

Projekt Manhattan (1986) v režii Marshalla Brickmana, je tematickým přeběhnutím Válečné hry, s bílým náctiletým hrdinou/géniem Paulem Stephensem (Christopher Collette), který ukazuje dospělým omyl jejich militaristických způsobů. Paul je odborník na fyziku a chemii, který staví atomovou bombu z plutonia, které ukradne v místní laboratoři poblíž Cornell University. Jeho údajným cílem je odhalit, že nebezpečný radioaktivní materiál je vyráběn bez vědomí místní komunity. Ale jako s Válečné hryZdá se, že jeho skutečným cílem je zapůsobit na dívku (Cynthia Nixon), která ho všude pronásleduje a bezesporu podporuje jeho plány. Aha, 80. léta.

Není divu, že vzhledem k tomu, že hollywoodské filmy té doby byly zaměřeny na dospívající, mnoho filmů o jaderné válce/III. teenageři jako poslední naděje civilizace – technologickí vědci, kteří se mohli přimlouvat za dospělé, kteří ztratili své cesta. To je také vidět v rudý úsvit (1984), Mad Max Beyond Thunderdome, a Skutečný génius (oba 1985), mimo jiné. Pozdní, ale důležitý vstup v podžánru teen zachraňuje svět před jadernými zbraněmi Terminátor 2: Soudný den (1991) s jeho nesmazatelnou snovou sekvencí Los Angeles spáleno jaderným požárem.

Sci-fi a jaderný holocaust

Jamese Camerona T2 lze považovat za vyvrcholení éry – nejen filmů o nukleárních technologiích studené války, ale i zlatý věk sci-fi 80. let obecně. Cameronova Terminátor (1984) byl jedním z nejděsivějších sci-fi jaderných filmů, tvrdá, násilná vize toho, kam potenciálně směřujeme, pokud rychle nezměníme své způsoby. Tato franšíza je nyní v naší kultuře tak zaplavena, že se zdá, jako by tu byla vždy, ale bezútěšná vize originálu Terminátor, a její poselství, že jaderná válka je nevyhnutelná, bylo během jednoho z nejnebezpečnějších období studené války šokující.

George Millera Šílený Max filmy vyrobené v Austrálii také patřily mezi nejoblíbenější sci-fi vize apokalypsy. První Šílený Max (1979) navrhli nejednoznačnou dystopickou budoucnost, ale s jejich většími rozpočty, pokračování Silniční válečník (1982) a Šílený Max Beyond Thunderdome propracované a upřesněné postnukleární holocaust. S narážkou na OPEC krize 70. let, rané filmy Mad Max zobrazují nedostatek ropy jako přispívající k pádu civilizace, zatímco Mad Max: Fury Road (2015) aktualizuje krizi nedostatku vody na vodu, která odráží současný globální nedostatek.

Mezi další sci-fi filmy z 80. let s jadernou tematikou patří Krajina snů (1984); Robocop (1987), ve kterém jsou jaderné bomby existenční hrozbou a toxický odpad bezprostřednější; a dokonce Zpět do budoucnosti (1985) se svými libyjskými teroristy a jaderným strojem času. Jak píšu jinde, remake Johna Carpentera Věc (1982) „je celá o existenciálním strachu. Stejně jako hrozba jaderné války je mimozemská entita ve filmu neviditelná, mohla by kdykoli zasáhnout, a vede k přeskupení lidských bytostí na buněčné úrovni.“ Podobným alegorickým způsobem Star Trek II: The Wrath of Kahn (1982), ačkoli se odehrává ve vesmíru ve 23. století, se týká zařízení na zničení planety soudného dne, zatímco jedna z hlavních postav umírá na otravu zářením.

Konečně, filmy o zombie a radioaktivních mutantech v hard-R byly ekvivalentem sci-fi hororu z 50. let. Filmy jako Následky (1982), Noc Komety (1984), Toxický Avenger (1984), Re-Animátor (1985), filmy Living Dead George Romera a filmy Sama Raimiho Evil Dead zasáhly hlavní strunu, zejména na novém trhu s domácím videem.

Filmy vyrobené pro televizi také dramatizovaly hrůzu

Koncem 70. a začátkem 80. let měl režisér Nicholas Meyer v hlavě konec civilizace. V roce 1976 napsal televizní film Noc, která zpanikařila Amerikuo slavném rozhlasovém vysílání Orsona Wellese „Válka světů“, kdy Welles přiměl některé Američany, aby uvěřili, že na východní pobřeží útočí mimozemšťané. Meyer pak navázal na jeho Star Trek II alegorie jaderné války s Den poté (1983), který na ABC sledovalo 100 milionů Američanů (téměř nemožné si to představit v éře butikového streamování) a který zůstává jedním z nejděsivějších a nejúčinnějších filmů, jaké kdy byly natočeny.

Na rozdíl od vysílání „Válka světů“ si to Američané nemysleli Den poté byl realistickým živým zobrazením jaderné války, ale zhoršil obavy, že válka, která ukončí civilizaci, je nejen možná, ale možná dokonce pravděpodobná. Kim Newman navrhuje že Meyer propojil obě vysílání vložením do poslední scény Den poté, citát ze samotného pořadu Welles, o kterém napsal: „Je tam někdo?.. vůbec někdo?" intonuje postavu, kterou hraje John Lithgow. Film měl dokonce hluboký vliv na prezidenta Reagana, kdo napsal v jeho deníku“ „Je to velmi účinné a zanechalo mě to ve velké depresi. … Moje vlastní reakce byla jedna z toho, že jsme museli udělat vše, co je v našich silách, abychom měli odstrašující prostředek a viděli, že nikdy nedojde k jaderné válce.“

Den poté nebyl zdaleka jediným televizním filmem natočeným o hrozbě a následcích jaderné války. Ostatní včetně Testament (1983); světová válka třetí (1982); Amerika (1983); Zvláštní bulletin (1983); Odpočítávání do zrcadla (1984); a film BBC Vlákna (1984), který zůstává stejně děsivý ve svém realistickém zobrazení jaderné války a jejích neúprosně beznadějných následků jako její protějšky přes Atlantik.

Tyto televizní produkce zdůrazňovaly realismus, aby sdělily nebezpečí a bezprostřední blízkost jaderného holocaustu. Diskutovat o jeho přístupu k Den poté, řekl Meyer„Nikdy jsem to neviděl jako film jako takový, spíš jako velké oznámení veřejné služby. Chtěl jsem, aby to bylo co nejhrubší a do očí ti to šlo." Myšlenka veřejnoprávního oznámení — TV jako šiřitel informací — je v souladu se způsobem, jakým sítě tradičně představovaly hrozbu a důsledky jaderné války začínající v polovině 60. let 20. století. Je to také pravděpodobně důvod, proč byly televizní filmy, jak v USA, tak ve Spojeném království, obvykle děsivější a realističtější než jejich hollywoodské protějšky.

Nuke by mohly být vtipné!

Nakonec několik komedií z 80. let přijalo jadernou hrozbu, včetně Pruhy (1981) s Billem Murrayem a Haroldem Ramisem jako vojáky americké armády, kteří zachraňují svou četu ze sovětského zajetí, a Skutečný génius, V hlavní roli Val Kilmer jako další náctiletý učenec, který se snaží udržet svůj laserový projekt mimo dosah vojenského personálu, který jej chce použít pro projekt SDI (Strategic Defense Initiative).

Projekt SDI neboli „Star Wars“ se také výrazně objevuje Špioni jako my (1985), v hlavních rolích Dana Aykroyda a Chevyho Chase jako dva potácející se špióni, kterým se podaří zahájit i zastavit jaderný holocaust. Špioni jako my může být jedinou velkou studiovou komedií z té doby, o které se dá říci, že není jen protiválečná, ale i protireaganovská, ztělesňující biflování Americká taktika studené války v postavě amerického generála odhodlaného zahájit 3. světovou válku, který náhodou připomíná 40. prezident.

Nyní, když je jaderná válka opět hrozbou ve veřejném povědomí, možná má přijít další zlatý věk varovných antiatomových filmů. Stejně jako v předchozích obdobích doufejme, že všechny takové filmy zůstanou pevně v oblasti fikce.

Doporučení redakce

• Spotify zastaví službu v Rusku a přislíbí pomoc Ukrajině