5 legendárních kapel, které za všechno vděčí Chuckovi Berrymu

Brouci

Snad nejslavnějším fanouškem Chucka Berryho byl John Lennon z The Beatles, který hodně čerpal ze svého bluesově nabitého zvuku a měl o Berrym veřejně mnoho laskavých slov. Během své kariéry u Beatles hráli on a ostatní kluci z Liverpoolu přes tucet různých Berryho písní. na živých vystoupeních a nahrávkách, které kapele nakonec pomohly vyvinout jejich vlastní originální (a naprosto ikonické) pojetí žánr.

Zatímco Berryho bluesrockový vliv je nejzřetelnější na dřívějších skladbách Beatles, jako je Viděl jsem jí tam stát, i pozdější písně jako Zpátky v U.S.S.R. a 1969 Jít spolu silně vypůjčené z Berryho lyrického vlivu.

The Rolling Stones

The Rolling Stones, kteří vyrůstali na podobném místě a v podobném čase jako jejich často rivalové The Beatles, dluží Berrymu také dluh za jeho hudbu, protože nahráli jeho píseň. Pojď jako jejich vůbec první singl, spolu s mnoha dalšími písněmi, které napsal v následujících desetiletích. Ve skutečnosti byly Berryho nahrávky důvodem, proč se kultovní kytarista kapely Keith Richards rozhodl vzít tento nástroj do ruky.

"Ani nevím, jestli si Chuck uvědomuje, co udělal," řekl Richards v prohlášení po Berryho smrti. „Byla to prostě taková totální věc, skvělý zvuk, skvělý rytmus vycházející z jehly všech Chuckových evidence. Tehdy jsem věděl, co chci dělat."

Beach Boys

Stejně jako Stones a Beatles měl první nahraný materiál od klíčového skladatele Briana Wilsona od The Beach Boys neochvějný vliv Chucka Berryho. Ve skutečnosti, Surfin USA, první hit Beach Boys, byla přepracovaná verze Berryho písně Sladká šestnáctka s novými texty napsanými Wilsonem. Pomohlo to nastartovat kariéru kapely, kterou mnozí kritici považují za nejvlivnější skladatele v historii pop music.

I když změnil texty tak, aby odrážely kulturu surfování, Wilson ponechal rychlopalnou zmínku o amerických městech, která v nich existovala Sladká šestnáctka, výměnou Berry’s Boston, MA a Pittsburgh, PA za Manhattan Beach, CA a Waimea Bay, HA.

Elvis Presley

Elvis, působivý skladatel sám o sobě, byl velkým fanouškem díla Chucka Berryho a během své kariéry nahrál řadu hitů, které Berry napsal, včetně Johnny B. Dobrý e a Memphis, Tennessee. Kromě písní samotných King také přimíchal Berryho nový ostrý kytarový zvuk do své vlastní hudby, jakmile se s ním setkal.

Ve skutečnosti se Elvisovi líbil první Berryho hit – 1955 Maybellene — tolik, když ji poprvé slyšel, okamžitě ji přidal do svého živého repertoáru. Respekt šel oběma směry, přičemž Berry jednou Elvise nazval: "Největší, kdo kdy byl, je nebo kdy bude."

Bob Dylan

I když možná neslyšíte Berryho vliv v Dylanově hudbě tak snadno jako ostatní kapely na tomto seznamu, poetický lyrismus, který Chuck Berry přinesl do světa rockové hudby, byl pro Boba Dylana, který kdysi Berryho nazval „Shakespearem rokenrolu“. Je to proto, že před Berrym se většina rockových písní spoléhala na jednoduché a nudné téma struktur.

„V 50. letech, kdy lidé jen zpívali prakticky o ničem, psal písně pro sociální komentáře,“ řekl John Lennon. "Psal všechny druhy písní s neuvěřitelným metrem textů, což ovlivnilo Dylana a mě a mnoho dalších lidí."

Ačkoli Dylan také spoléhal na díla klasických amerických skladatelů, jako je Woody Guthrie, začlenil jasné a poetické lyrické podání Berryho do velké části své hudby. Dobrý příklad toho lze nalézt v Berry's Příliš mnoho opičího podnikání, která využívá rychlopalné texty a bluesovou strukturu, která je nápadně podobná pozdější Dylanově klasice, Podzemní Homesick Blues.

Všichni ostatní

Renomovaní skladatelé jako Bruce Springsteen, kytarové legendy jako Jimi Hendrix a dokonce i hardrockoví bohové jako AC/DC byli všichni jsou silně ovlivněni hudbou Chucka Berryho a každý z nich během své plodné kariéry nahrává verze Berryho písní. Stačí říct, že bez Berryho dokonalého výběru slov, jeho revolučního kytarového zvuku a jeho akordové struktury inspirované blues, by světová hudební krajina zapůsobila úplně jinak zvuk. Podřadný zvuk, v naší knize. Chcete-li se vydat na vzpomínkovou hudební cestu se skvělým Chuckem Berrym a přáteli, sledujte náš seznam skladeb Spotify níže.

Co je prostorový zvuk? Funkce 3D zvuku společnosti Apple je plně vysvětlena

Na WWDC 2021 (výroční konference Apple Worldwide Developers Conference) Apple oficiálně přidal podporu prostorového zvuku s Dolby Atmos Music pro Apple Music. Rychle se stal oblíbeným formátem i mezi spotřebiteli: Apple odhaduje, že do února 2022 bude přehrávání prostorových zvukových stop se zčtyřnásobil od pouhých několika měsíců předtím, jak lidé experimentovali s formát. Ale co to vlastně prostorový zvuk je? Jak se liší (nebo je stejný jako) od Dolby Atmos? A jaké audio zařízení k jeho poslechu potřebujete?

Je toho hodně, co je třeba pokrýt, a některé z nich jsou trochu technické, ale my to všechno rozebereme ve snadno srozumitelných termínech. Během několika minut budete odborníkem na prostorový zvuk a budete přesně vědět, jak získat přístup k tomuto rostoucímu trendu ve streamování filmů a hudby.
Co je to vlastně prostorový zvuk?

Nejlepší podcasty roku 2022

Ať už jste si všechny své oblíbené podcasty uložili do své zvolené aplikace, připraveni k poslechu, nebo jste ve světě podcastů nováčkem, jejich popularitu nelze popřít. Podcasty jsou dnes všude a staly se jedním z nejoblíbenějších zábavních a vzdělávacích médií na celém světě. Ať už se zajímáte o cokoli, od technických a videoherních chatů po světové zprávy a politiku nebo skutečný zločin, existuje spousta specializovaných zájmových pořadů, ze kterých si můžete vybrat.

S tolika dostupnými podcasty není možné, abyste si je mohli poslechnout všechny. Abychom vám pomohli, bez ohledu na vaše zájmy, shromáždili jsme různé pořady, které vás naladí na další skvělý poslech.

Jak převést vinyl do digitálního formátu

Nezáleží na tom, jestli se vaše vinylová sbírka skládá pouze z jedné přepravky na mléko nebo jestli jich naplní několik Ikea Kallax police a pomalu přebírá váš domov — všichni se shodneme, že na tom prostě něco je vinyl.

Možná je to teplý, nekomprimovaný zvuk, který se točí z pevného gramofonu, nebo pocit, že držíte fyzické umělecké dílo ve svém ruce, zatímco se deska točí – je to zvláštní zážitek, který znovu získal velkou část své slávy ve světě, kterému dominují digitální streamování. Problém je, že desky jsou křehké a jejich plné přepravky se vám nevejdou do zadní kapsy.