Jak FX tým Christophera Robina přivedl k životu našeho oblíbeného medvídka

Před 91. nedělním předáváním cen Akademie bude naše série Oscar Effects zaměřuje pozornost na každý z pěti filmů nominovaných za „Visual Effects“ a dívá se na to úžasné triky, které tvůrci filmů a jejich efektové týmy použili, aby každý z těchto filmů vynikl jako vizuální brýle.

Přivedení dětské fantazie k životu může otestovat limity i toho nejdokonalejšího filmaře, ale režisér Marc Forster ponechal věci jednoduché. Kryštof Robin, rodinné dobrodružství, které zkoumá svět očima dospělého chlapce a jeho nejlepšího přítele Medvídka Pú.

Na základě děl dětského autora A.A. Milne, film obsadí Ewana McGregora jako dospělého Christopher Robin, který nechal svého plyšového medvěda Winnie a zbytek svých imaginárních přátel za sebou desítky let dříve. Setkání s Winnie v dospělosti ho však přiměje přehodnotit své priority a rozhodnout se, co opravdu důležité v životě – s trochou pomoci od Tygra, Prasátka a zbytku gangu ze Sto akrů Dřevo.

Přivést Winnie a zbytek imaginárních přátel Christophera Robina k životu mělo studio vizuálních efektů. Framestore, spolu s týmem vedeným supervizorem vizuálních efektů Chris Lawrence, který dříve získal Oscara za svou práci na roce 2013 Gravitace a byl znovu nominován pro rok 2015 Marťan. Jeden z letošních překvapivých nominací v kategorii „Nejlepší vizuální efekty“, Kryštof Robin vypráví velmi osobní příběh odehrávající se v reálném Londýně s jak lidskými postavami, tak řadou animovaných plyšových hraček pocházejících z Robinovy ​​představivosti.

Digital Trends hovořil s Lawrencem o tom, jak přinést svět Kryštof Robin a Milne's Winnie-the-Pooh postavy na velké plátno.

Digitální trendy: Mnoho lidí bylo překvapeno Kryštof Robin získání nominace na Oscara, vzhledem k tomu, že kategorie vizuálních efektů je obvykle plná velkorozpočtových superhrdinských a sci-fi projektů. Překvapilo vás to? Co pro vás nominace znamená?

Chris Lawrence: Byl jsem velmi rád, že to výkonný výbor Akademie uznal hned na začátku, protože si myslím, že to bylo znamení, že bychom mohli prorazit. Už jen být v tu chvíli uznán byla obrovská čest, protože to byl velmi malý film s relativně krotkým námětem. Neničili jsme svět třikrát, nebo něco podobného. Byl to film s pohyblivými medvídky.

Takže jsem byl velmi šťastný a myslím, že to ukazuje, že odvětví vizuálních efektů Akademie bylo naladěno na věci, které jsem považoval za dobré na naší práci, takže to bylo opravdu příjemné vidět. Jen doufám, že film vidělo dost lidí, aby pro něj hlasovali, ale myslím, že jsme vyhráli tím, že jsme byli nominováni.

Představení Medvídka Pú a jeho přátel se v takovém filmu mohlo ubírat mnoha různými způsoby. Když jste se poprvé připojil k projektu, jaké byly vaše počáteční diskuse o tom, jak chtěl Marc tyto postavy představit?

Autenticita byla pro Marca velmi důležitá. Chtěl vzdát hold Disney iteraci, ale myslím, že E.H. Shepardovy originální ilustrace byly skutečně tím, co ho vtáhlo do projektu. Vytvořit medvěda, který měl pocit plyšové hračky z eduardovské éry, ale zároveň dokázal být klíčovou postavou v jeho příběh a být dostatečně přitažlivý, aby do něj byli lidé vtaženi, to byly výzvy, o kterých jsme mluvili na začátku na.

[Marc] také ocenil, že jsme vytvořili něco, co bylo tak skutečné, že by publikum zapomnělo na to, že je to hračka, a věřili by ve schopnost této postavy změnit lidi kolem sebe a naučit je věci. Myslím, že chtěl, aby publikum také mohlo zpochybnit realitu Christophera Robina. Představoval si věci, nebo tyto postavy skutečně viděl?

Vlasy a kožešiny mohou být notoricky obtížné vytvořit digitálně a tento film k nim musel zaujmout zajímavý přístup, protože to ve skutečnosti nebyly zvířecí nebo lidské vlasy. Jak jste přistupoval k tomuto prvku designu?

Srst byla rozhodně výzvou. Začali jsme s koncepčními malbami vizuálních efektů a pak jsme je dali týmu pro efekty stvoření, který postavil fyzické plyšové hračky. Tyhle ucpané kalhotky byly dokonalým odkazem jedna ku jedné, až po šití. Jenny Beavanová, kostýmní výtvarnice, ručně upletla tyto úžasné vlněné svetry a poté jsme je naskenovali pomocí fotogrammetrie s velmi vysokým rozlišením, což nám dalo realitu, ke které se kožešina hodí. To byla jedna z klíčových věcí, jak to udělat správně.

Dalším důležitým prvkem bylo, že jsme udělali obrovský pokrok ve stínicí technice. Obvykle musíte světla ohýbat do podivných úhlů, aby srst vypadala dobře, a to platilo zejména u Medvídka Pú, protože jeho srst byla na povrchu docela řídká. Nebyla to jen srst, která musela přesně reagovat na světlo, ale také látka, která byla pod ní. Zjistili jsme, že tradiční modely stínování, které používáme, ve skutečnosti nefungují. Fungovaly dobře, pokud jste měli opravdu husté vlasy, ale když byly méně husté, nevypadaly tak dobře.

Aktualizace našeho stínovacího modelu byla tedy velkým průlomem a stejně tak naše simulace srsti. Vidíte záběry, kde se Winnie dotýká květin a hraje si s medem a podobnými věcmi, a neustále vidíte interakce mezi kožešinou a jinými věcmi.... doslova jsme na něm simulovali každý chloupek... a myslím, že to všechno podvědomě přidalo na realismu a dodalo mu pocit uzemnění.

Winnie a jeho přátelé dovnitř Kryštof Robin udržoval si velmi hračkářský pocit s omezeným pohybem a výrazy a podobně, což vypadá jako a odklon od toho, na co se studia vizuálních efektů obvykle zaměřují, když vytvářejí digitální postavy. Museli jste ten animovaný prvek nějak držet na uzdě?

Myslím, že to byla vlastně největší výzva ze všech: Předvést tato animovaná představení, která byla věrná duchu hračky. Mike Eames, supervizor animace, odvedl fantastickou práci, když tým vedl. Museli jsme vidět, jak daleko dokážeme posunout rozsahy výrazu v rámci záběru, a Marc na to byl absolutně naladěný. Nikdy nechtěl kreslené představení. Vždy hledal, abychom to nějak ovládli a zajistili, že náš výkon na obrazovce bude mít úroveň jemnosti.

Mikeův tým musel použít každý trik v knize, ale byli svázáni fyzickými limity těchto hraček, které měly tyto jednotlivé klouby a podobné věci. Museli je přimět k pohybu jen natolik, aby byli opravdu přitažliví a dostali se do toho, co dělali, ale zároveň v rámci této palety velmi omezeného rozsahu pohybů. … Neustále dělali spoustu malých jemných věcí, aby posunuli hranice animace. Myslím, že výsledek je vlastně docela zvláštní.

O Marcovi je známo, že je velkým fanouškem používání ručních fotoaparátů a praktickějšího, přirozeného a nefalšovaného stylu filmování. Ovlivnilo to způsob, jakým jste ke své práci přistupovali? Kryštof Robin?

Stalo se. V alternativní realitě bychom na filmu udělali velmi rozsáhlou předvizualizační práci a mohli jsme animoval scény nezávisle, ale to ve skutečnosti nebylo tak, jak byli Marc a jeho kameraman pracovní. Natáčeli jsme na místě v přirozeném světle a oni chtěli záběry, které využívají nějakou zeleň, která pravděpodobně jen vyrostla před několika dny a podobné věci, takže takovéto plánování, které bychom obvykle dělali, se stalo špatným nástrojem práce. Tak jsme se vrátili k loutkářství, které jsme vyrobili.

První záběr jsme natáčeli tak, že byli loutkováni skrz záběr, a pak jsme se to pokusili napodobit při druhém záběru. … pokud by to nefungovalo, v podstatě bychom stříleli dlaždice oblasti, kterou bychom mohli rekonstruovat jako entitu CG odpovídající stylu primární kamery. Takže spousta věcí, které vidíte ve filmu a které působí opravdu organicky a přirozeně, když někdo drží plyšového medvěda, je ve skutečnosti 100% počítačově generovaný záběr. To bylo něco, na co jsem docela hrdý. Stále je hezké dělat skutečnou neviditelnou práci ve vizuálních efektech.

Každá z digitálních postav v Kryštof Robin má svůj vlastní, velmi jedinečný styl. Jak jste je odlišili po stránce vizuálních efektů? Byly nějaké, které představovaly jedinečné výzvy?

Všichni to udělali. Je tam takové dědictví od Disneyho a sahá až ke knihám. Pokud myslíte na postavu jako Tygr, který se chystal zpívat píseň Tygr a chovat se tak, museli jste být věrní že – ale zároveň tu byla taková trochu opotřebovaná, zestárlá postava, která se musela cítit jako milovaná hračka, také. Velká část této individuality pochází z utváření jejich charakteru prostřednictvím způsobu, jakým se pohybovali, nebo spíše způsobu, jakým se nepohybovali – například tím, jak propadli.

Ijáček je jakýsi osel, který si sedne jako sedací pytel a tak nějak se zhroutí. Udělali jsme ho tak jako plyšovou hračku, protože to hrálo na jeho postavě, a pak jsme to mohli nějak naplnit v animaci pro něj. A pak s Tiggerem to bylo přesně naopak, protože je uvolněný, ale pružný, a mohli jste ho tak trochu poházet, což vytváří tento druh extrémního kontrastu s někým, jako je Eeyore. U Medvídka Pú jsme museli být tak zdrženliví kvůli jeho povaze – je tak trochu Zen – zatímco s ostatními kluky jsme mohli opravdu posunout rozsah animace a udělat to velmi expresivní.

Existuje jedna konkrétní scéna nebo prvek Kryštof Robin která pro vás shrnuje zážitek z práce na tomto filmu? Co se vám vybaví, když si vzpomenete na práci, kterou jste na tomto filmu odvedli?

Páni. Myslím, že to musí být jen pobyt v lese. Natáčeli jsme na krásném anglickém venkově a jeli jsme do skutečného Hundred Acre Wood.

Další rozhovory o Oscarových efektech

• K řízení svého obřího virtuálního světa potřeboval Ready Player One vlastní A.I. motor
• Jak velké obrazovky a malé exploze utvářely VFX hry Solo: Příběh Star Wars
• Proč jsou vizuální efekty First Man, nominované na Oscara, obrovským skokem pro filmovou tvorbu
• Jak tým VFX z Avengers: Infinity War nominovaný na Oscara udělal z Thanose filmovou hvězdu

Takže jsme tam byli v přírodě a psali tento velmi krásný milostný dopis našemu dětství a chtěli jsme získat a pošlete zprávu světu, abyste přestali sledovat zprávy na svém telefonu a šli si hrát se svými dětmi a podobně že. Takže si myslím, že to celé bylo svým způsobem velmi osobní, protože to bylo jako poselství, které jsme tam chtěli dostat. Doufám, že se nám to alespoň trochu povedlo.

Kryštof Robinvstoupil do kin3. srpna 2018. Slavnostní předávání 91. Oscarů začíná 24. února ve 20:00 ET na ABC.

Doporučení redakce

• Jak tým Thanos VFX oživil postavy z The Quarry (a pak je zabil)
• Jak vizuální efekty Duny umožnily vznik nefilmovatelného eposu
• Jak vizuální efekty pomohly ožít ve Finchovi robotickému kostarovi Toma Hankse
• Jak vizuální efekty přivedly milé stvoření Love and Monsters na Oscary
• Jak Tenet Christophera Nolana používal vizuální efekty k převrácení času