Každý rok je pět filmů nominováno na Oscara v kategorii „Visual Effects“. Každý z projektů nominovaných letos nabízí jedinečný pohled zevnitř na úžasné trikové filmaře a filmaře jejich talentované týmy na efekty využívají k tomu, aby vytvořili vizuální podívanou, která tvoří velkofilmový trhák. Jako uznání za těchto pět filmů – a jednu z našich oblíbených oscarových kategorií – zaměřujeme pozornost na jeden Nominace na „Visual Effects“ každý den před nedělním vysíláním a bližší pohled na to, co je přimělo stát ven.
Dříve jsme se podívali na vizuální efekty, které znovu vytvořily katastrofu v reálném světě Deepwater Horizon a vytvořili sekvence ohýbání reality Doctor Strange od Marvel Studios, stejně jako technologie, která přiměla zvířata mluvit Kniha Džunglí. Nyní, zkoumáme praktickou magii, díky které ožil stop-motion svět Kubo and the Two Strings.
(Poznámka: Toto je aktualizace článku původně publikovaného v srpnu 2016, upraveného pro naši sérii „Oscar Effects“.)
Stojíme pod gigantickou oranžovou kostrou s ohnivě žlutýma očima a uzlovitými pažemi, které se od špičky ke špičce táhnou překvapivých 22 stop. Zlověstné stvoření složené z pěny a oceli, zmenšené do výšky 18 stop (pokud byly jeho nohy skutečně připojeny), není žádná přerostlá halloweenská noční můra. Ve skutečnosti je to největší fungující loutka na světě (neoficiálně – Guinness byl příliš drahý, řekl) a jen jedno ze tří monster způsobujících zkázu v novém stop-motion animovaném dobrodružství z Laiky Zábava,
Kubo a dvě struny.Na rozdíl od ikonických animačních studií, jako jsou Dreamworks a Pixar, Portland, Laika se sídlem v OR praktikuje nový druh hybridní animace. Recept zahrnuje zvláštní přípravu tradičních technik stop-motion animace, stylizované efekty generované počítačem a průkopnické 3D prototypování. Tato eklektická směs vytváří umělecký tavící kotlík uvnitř zdí Laiky, včetně všech z CGI specialisty a loutkáře až po kostýmní výtvarníky, výtvarníky, scénografy, riggery, osvětlovače a více.
Bizarní alchymie všech těchto oborů, které spolupracují, vyústila v některé z nejúžasnějších animovaných filmů, které kdy byly vytvořeny – a novou japonskou odyseu studia, Kubo, je jeho zatím nejambicióznějším počinem. Nejnovější počin Laiky za své úsilí získal nejen nominaci na Oscara za nejlepší animovaný film, ale také první animovaný film po více než dvaceti letech, který získal nominaci na Oscara za vizuální efekty 1993 Noční můra před Vánocemi . Sledujte, jak (doslova) nahlížíme za oponu, abychom viděli, jak tito moderní autoři čarují.
Nový druh stop-motion
Než začneme, pár poznámek k moderní stop-motion animaci. Zatímco řemeslníci z Laiky jsou zamilovaní do skutečně jedinečné estetiky, kterou vytváří letitá forma umění, můžete pomineme-li ty mlhavé vzpomínky na Gumbyho, The California Raisins nebo dokonce Wallace a Gromita – tohle není tvého dědečka stop-mo. Aby Laika posunula umění na jeho vizuální limity, podnítila rychlý technologický pokrok a s každým filmem prolomila novou půdu. Přesto, stejně jako všechny projekty Laika, Kubo začalo velkým nápadem – a několika velmi malými loutkami.
Praktická dokonalost
Zahoďte ty mlhavé vzpomínky na Gumbyho – tohle není stop-motion vašeho dědečka.
Na první zastávce na našem turné jsme se setkali s hlavní kostýmní výtvarnicí Deborah Cook, která nás doplnila pečlivý způsob, jakým je každá z hlavních loutek – které slouží jako hvězdy filmů – oblečena zapůsobit. Tak jako Kubo odehrávající se ve feudálním Japonsku si filmaři vybrali pro vizuální inspiraci dřevořezníka Kiyoshi Saito. Cooková také cestovala do Japonska a zabořila hlavu do hromady kostýmních knih, aby oblékla „lidské“ postavy filmu, včetně Kuba a jeho matky, s autenticky vypadajícími látkami, zbraněmi a brněním a dokonce i tradiční japonštinou obuv.
Bez ohledu na to, co příběh vyžaduje, loutky musí vypadat a cítit se jako živí dýchající tvorové. Vnější látky jako takové nemusí pouze vypadat autenticky, ale také musí hýbat se realisticky. Vespod jsou loutky zkonstruovány z drobných mřížových koster, které umožňují jejich uspořádání do všechny druhy póz, takže je lze orámovat, natáčet a mírně pohybovat, aby vytvořily iluzi pohyb. Jak nám říká Cook, „to je úplně jiné umění“.
Například s tvářemi strašidelných gotických bohyň Kubo (známých jako Sisters) návrháři použili různé každodenní materiály k vytvoření realistického pohybu jejich opeřených plášťů. Vedoucí výroby loutek Georgina Hayns nám říká, že každé ze 183 peří pláště bylo vyrobeno z „jemné plastové fólie, na kterou je poté nalepena vrstva hedvábného papíru“ a nakonec je laser leptané. Tkaná mřížka z klavírního drátu byla poté připevněna v klíčových bodech ke každému peru, což umožnilo animátorům pohybovat s nimi a tvarovat je vlnitými pohyby.
Toto vynalézavé použití materiálů, od loutek až po nespočetné zvukové scény, svědčí o tom Laika usiluje o vytvoření vizuálně pozoruhodných postav žijících v bohatém a osobitém stylu krajiny. Laika, zakotvená ve světě praktických efektů, vytváří styl, který je zcela jedinečný. Ale aby do těchto zátiší přineslo hmatatelné emoce, studio také míchá některé skutečně revoluční technologie se svými postupy staré školy.
Staré se setkává s novým: Tajemství 3D rychlého prototypování
První krok společnosti Laika k nejmodernější technologii začal před více než deseti lety jejím úplně prvním filmem, Koralína. Aby bylo možné realizovat vizi gotického dobrodružství, Brian McLean, šéf rychlého prototypování Laiky, říká, že studio potřebuje dát stoleté umění náhradní animace – která zahrnuje pořízení snímku postavy, nahrazení výrazu, pořízení dalšího snímku a tak dále – 21. století přeměna.
"Na Coraline byla jednoduchá myšlenka vzít postavu, vymodelovat její tvář v počítači, animovat ji v počítači a poté poslat tuto geometrii do 3D tiskárny." Pro své nové výtvory, Laika se spojila s prominentní společností na 3D tisk s názvem Stratasys a jako první studio, které použilo techniku rychlého prototypování, získala v r. 2016.
„…vyráběli jsme 3D tištěné díly, na které neměl doslova nikdo jiný na světě technické možnosti.“
Futuristická metoda však přišla s poměrně archaickým problémem. "Obličeje vycházely v bílém plastu," říká McLean. "Museli jsme nechat projít celou armádu malířů a ručně malovat každý jednotlivý obličej," bylo to pracný a časově náročný proces v oboru, kde je prakticky každý krok pracný a časově náročný konzumní.
Řešení? Mezi Koralína a následující film studia, ParanormanLaika se spojila se společností 3D Systems, která nabídla zcela novou technologii: 3D barevný práškový tisk. Nové tiskárny vytvořily barevné tváře, které vypadaly ještě realističtěji a nevyžadovaly žádné malování. To umožnilo Laika zvýšit vitalitu svých loutek s každým novým filmem: Zatímco Koralína použil 207 000 výrazů, Paranorman a Boxtrollové použilo 1,4 milionu a 1,5 milionu výrazů. Pro Kuba se toto číslo natáhlo k ohromujícímu počtu 48 milionů.
I s novými nástroji však Kubo's postavy představovaly zcela novou výzvu, která opět vyžadovala pokrok v 3D tisku. Konkrétně filmové monstrum Moon Beast a jeho dvě antropomorfní postavy — kouzelní ochránci pro Kuba tzv. prostě Monkey (Charlize Theron) a Beetle (Matthew McConaughey) – vyžadovali více detailů, než by dokázal barevný práškový tisk shromáždit. Takže Laika poslala drát.
„Udělali jsme si v oboru 3D tisku docela dobré jméno, což znamenalo, že jsme mohli oslovit společnosti zabývající se 3D tiskem a říct jim: ‚Hele, co máte v práci?‘“
Laika našla partnera ve stejné společnosti, která pomohla studiu revolucionizovat průmysl Koralína, Stratasys, tentokrát s použitím zcela nového druhu plastového barevného tisku. Software však byl příliš omezený, a tak studio spolupracovalo se Stratasysem na přepracování tiskáren s vlastním operačním systémem. Stratasys souhlasil a zbytek, jak se říká, je historie animace.
„Znamenalo to, že v průběhu výroby Kubo, vyráběli jsme plastové barevné 3D tištěné díly, na které doslova nikdo jiný na světě neměl technické možnosti.“
CGI se stylem
I s tisíci a tisíci 3D vytištěnými tvářemi, desítkami zvukových scén a horami Praktické efekty, Laičiny vizuální aspirace dnes sahají daleko za fyzickou stránku studia omezení. To je místo, kde vstupuje do hry vedoucí vizuálních efektů Steve Emerson a jeho tým.
Emerson začal dělat relativně jednoduché úkoly pro Koralína, jako je odstranění některých loutkových výstrojí a švů vytvořených odnímatelnými 3D tištěnými plochami (pohled na techniku bez odstranění švů viz Charlie Kaufman's Anomalisa). Role týmu se u každého filmu zvýšila a pomohla vytvořit to, čemu Laika říká hybridní animace.
"Děláme fotoreálné interpretace skutečných prostředí, ale nesnažíme se o realismus."
„Hybridní věc je o tom, že ‚podíváme se, kde jinde můžeme udělat stop-motion animaci‘, ale nechceme ji nahrazovat,“ říká Emerson. „Mým úkolem jako supervizora vizuálních efektů je v konečném důsledku dodat vizi režiséra – je to tak ujistěte se, že veškerá práce, kterou děláme, je při integraci bezproblémová a není dotěrný.”
Rozšířená role týmu začala dne Paranorman s úkolem vytvořit několik pomocných postav, které pomohou vyčistit zdroje jinde. Jak si získávali důvěru praktických kreativců kolem sebe, jejich práce začalo být čím dál tím víc propojený s velkolepější estetikou Laiky – ale vždy s cílem bezproblémové integrace prvořadý.
„Na tom, co děláme, je šílené, že děláme fotoreálné interpretace skutečných prostředí,“ říká Emerson, „ale žádný z nástrojů, které používáme, není vytvořen pro to, stylizovaný prostředí. Můžeme otevřít [3D animační softwarovou aplikaci] Houdini a udělat simulaci oceánu docela rychle hned po vybalení, ale nesnažíme se o realismus.“
Úchvatné oceánské scény v Kubových trailerech jsou nápadnými příklady stylizovaného CGI filmu. Vlnky a textury ve vodě nevypadají úplně jako přirozené mořské vlny nebo proudy, protože by neměly. Ve skutečnosti, Kubo's animátoři chtěli použít praktické efekty pro vodu, usadili se na plastovém materiálu podobně jako pytle na odpadky, ale brzy zjistili, že to nebude fungovat. Emerson byl tedy pověřen vytvořením materiálů ve virtuálním světě.
„Všechno je stylizované. Takže to nikdy není rovný oceán, který vypadá jako voda, je to silně stylizovaný oceán, který [vypadá, jako by byl] vyrobený z pytle na odpadky nebo kusu papíru. Nikdy to není mrak… je to mrak, který vypadá, jako by byl vyroben… z bavlny nebo něčeho, co je hmatatelné. Nic není nikdy symetrické, je to silně, silně stylizované. Takže je to skutečně jedinečný typ vizuálních efektů, které děláme, abychom podpořili to, co dělají tady venku s loutkami a prostředími.“
Když jsme se zeptali Emersona, jestli Kubo byl nejobtížnějším filmem, jaký kdy jeho tým – a celé studio – produkoval, odpověděl velmi jednoduše: „Absolutně. Není to ani blízko."
89. ceremoniál předávání cen Akademie se bude vysílat v neděli 26. února v 19:00 ET na ABC.
Doporučení redakce
- Hvězda nejmenšího stop-motion filmu na světě má velikost zrnka prachu
