Orville sezóna 3 VFX: mimozemšťané, upgrady a Dolly Parton

Sci-fi seriál Orville se stal překvapivým hitem pro Fox, poté Hulu, od premiéry prvního v roce 2017. Vytvořil a primárně napsal Seth MacFarlane, série zaznamenává dobrodružství titulární vesmírné lodi a její pestré posádky, jak se se vším vypořádají způsob osobních, filozofických a mimozemských dilemat při procházení galaxií ve 25. století.

Spolu s dodáním některých dojemné příběhy nutící k zamyšlení Spolu se spoustou humoru série také pohostila diváky několika velkolepými sekvencemi obsahujícími vzrušující vesmírné bitvy a fantastické, mimozemské světy. Poté, co získala nominaci na cenu Emmy za vizuální efekty, které oživily masivní bitvu v sezóně 2, se série vrátila pro své třetí sezóna v červnu.

Doporučená videa

Digital Trends hovořil s Tommym Tranem, supervizorem vizuálních efektů FuseFX, jedno ze studií, na kterých pracovali Orville od začátku, aby se dozvěděl více o práci svého týmu na třetí, úžasné – a možná poslední – sezóně show.

Sonda Orville prolétá poblíž zářící žlutooranžové hvězdy.

Digitální trendy: FuseFX zapracoval Orville už od první sezóny. Jak se sezóna 3 lišila od předchozích sezón pro váš tým?

Tommy Tran: No, začali jsme v sezóně 1 jako určitý druh přeplnění, pracovali jsme na některých záběrech, které potřebovaly domov. Byly to některé sekvence New Yorku – digitální matné malby a vylepšení. Vztah odtamtud prostě vyrostl a na konci sezóny jsme se s produkčním štábem etablovali. Přišla sezóna 2 a my jsme se zabydleli jako jeden ze tří hlavních prodejců, kteří dělali velké sekvence pro show. Získali jsme nominaci na Emmy v sezóně 2 a pak sezóna 3 prostě vybuchla.

Myslím, že v Sethově mysli [sezóna 3] byl jeho coup de grâce – že to tak bude, až bude pokračovat ve své kariéře a svých dalších projektech. Tak to napsal na rozloučenou a chtěl vyrazit s ranou, myslím. Očekávali jsme něco velkého, a když jsme dostali scénář k epizodě 1, bylo to jako: "Ach můj bože." Jen první akt měl dostatek vizuálních efektů, aby zaplnil tři epizodické jednohodinové sloty. Scénáře byly větší [a] příběhy byly hluboké a smysluplné, ale vizuální efekty byly pětkrát větší. Byly delší, s více loděmi [a] více prostředími.

Obraz vizuálních efektů z The Orville ukazuje davy mimozemšťanů, kteří fandí na place.

Obraz vizuálních efektů z The Orville ukazuje davy mimozemšťanů, kteří fandí na scéně s přidaným městem VFX.

Připadalo mi, jako by show tentokrát strávila více času v cizích světech. Odrazilo se to ve vaší práci?

To bylo! [V minulých sezónách] jsme šli do nového světa, obletěli digitální planetu a pak jsme se na chvíli vznášeli nad povrchem. Šli dolů, něco udělali a pak odešli. Ale teď jsme šli dolů, postavili prostředí, postavili svět a zůstali na něm pět nebo šest minut vizuálních efektů. To byla velká změna.

Na kterých světech jste nejvíce pracovali?

Postavili jsme několik docela velkých sekvencí pro prostředí planet. V epizodě 1 jsme postavili Jovian, hurikánovou planetu, a v epizodě 4 jsme vytvořili Krill City a vybudovali jej mimo jiné prostředí. Cokoli jste viděli na jiné cizí planetě, jsme pravděpodobně my. V epizodě 8 jsme provedli hon na kaňon. A v epizodě 9 jsme provedli celé prostředí na Draconis – leteckou bitvu a město s jádrem reaktoru, které vybuchlo.

Obraz vizuálních efektů z The Orville ukazuje mimozemskou základnu zabudovanou do skály.

Obraz vizuálních efektů z The Orville ukazuje mimozemskou základnu zabudovanou do skály, která nyní exploduje.

V této sezóně jsme viděli mnohem více samotného Orville. Dělal jsi v této sezóně na lodi nějakou práci?

Nebyli jsme zapojeni do vnitřního prostředí [Orville], ale interiérový soubor byl kompletně přestavěn. Mimo sezónu jsme měli za úkol vylepšit a předělat celou flotilu Planetární unie, počínaje Orvillem. Když se podíváte na sezónu 1 a 2, [Orville] byl docela ostrý model CG, ale v sezóně 3 Brandon a Seth řekli: „Chceme úplnou změnu. Chceme tuto věc udělat tak filmovou, jak je to jen možné.“ Koneckonců, tohle je konec, takže jsme šli ven.

Do exteriéru té lodi jsme přidali tisíce panelových linií a změnili její odstíny a sítě textur, abychom jí umožnili měnit barvy, když letěla pod světly. Při průletu kolem zachytila různé úhly pohledu a loď teď měla opalizující lesk. Přidali jsme tolik detailů, že bychom se mohli v záběru vzdálit tři nebo čtyři stopy od lodi a pořád by to vydrželo.

V podstatě Orville šel z 8 na 15 na stupnici od 1 do 10. Bylo to hodně práce. A kvůli COVIDu nastalo mnoho prostojů při čekání na opětovné spuštění výroby, takže jsme toho hodně využili z té doby upgradovat a předělat detaily vesmírné stanice, raketoplánu, všech stíhaček a zejména Orville. Pokud byste měli jít bok po boku s předchozími sezónami, změna byla ohromující.

K Orville se připojuje flotila vesmírných lodí ve scéně ze 3. sezóny.

Zmínil jste nominaci na Emmy, kterou série získala za vizuální efekty ve velké vesmírné bitvě v sezóně 2. Pracoval jste v této sezóně na některé ze sekvencí vesmírných bitev?

Největší sekvence vesmírného letu, kterou jsme letos udělali, byla v první epizodě s Pterodonem, novou stíhačkou, kterou představili. Nasadili jsme Gordona do Pterodona v této scéně, což vyžadovalo hodně přemýšlení o tom, jak budeme osvětlení fungovat. Postavili prakticky přední část Pterodonu a posadili tam herce, ale dvě třetiny lodi stále chyběly. V plánu jsme měli digitálně nahradit chybějící díly, ale pak jsme zjistili, že na něm nefunguje osvětlení. Takže jsme skončili tak, že jsme herce jen rotoskopovali a postavili kolem něj kompletní CG sestavení stíhačky Pterodon, což fungovalo nádherně – a doufejme, že bez problémů i pro publikum.

Pilot létá se stíhačkou ve scéně z Orville.

V této sezóně jsi také udělal nějaké efekty stvoření. Jaká to byla práce?

Ve třetí epizodě jsme udělali Randalla, stvoření T-Rex-meets-Rancor. Dělali jsme Krakena z té epizody, chobotnici pod vodou. V druhé epizodě jsme také udělali úplné postavy pavoukovců CG pobíhajících po chodbách. Jsem na tu epizodu také hrdý, protože to bylo napůl praktické, s kluky v oblecích a napůl CG. A když se na to podíváte, dokonce i já si říkám: "Počkej, udělali jsme ten záběr nebo je to praktické?" Bylo to skvělé, protože normálně nemáme moc práce s tvory Orville, ale udělali jsme tři pěkně vypadající sekvence s tvory, na které jsme jako tým velmi hrdí.

Je to vždy dobré znamení, když nemůžete říct, na které části jste pracovali, a publikum nemůže říct, zda jde o vizuální efekt…

Přesně tak. A je vždy těžké prodat tuto domýšlivost, když je zobrazena s plnou CG lodí létající ve vesmíru, protože víte, že existuje spousta CG – ale příležitost budovat prostředí a stvoření, která kráčí po tenké hranici mezi realitou a CG, byla a privilegium.

Obludný mimozemšťan Randall drží Gordona ve vzduchu během scény z Orville.

Gordon je držen ve vzduchu postrojem během raného před-VFX záběru z The Orville.

Jaký prvek mohou být lidé nejvíce překvapeni, když zjistí, že jste pracovali?

Co takhle osmá epizoda s Dolly Partonovou? [Práce, kterou jsme dělali] nebyla noc a den, jen jemnost. Všichni věděli, že Dolly je hologram – a byla to holografická místnost, ve které byla – ale myslím, že lidem nadchlo, když viděli Dolly z 80. let. Nebylo to tak drastické, abyste mohli říct, že byla digitálně vylepšena. Bylo to jemné a bezproblémové. Na webu jsme viděli spoustu fanfár, které diskutovaly o tom, jak dobře v tom vypadala. Ale ano, v epizodě byla jemně vylepšena a jsme opravdu hrdí na odpověď.

Obsazení The Orville stojí na můstku lodi na scéně.

Obsazení The Orville stojí na můstku lodi v hotovém VFX záběru.

To je úžasný. Ohlédnutí za letošní sezónou, protože není jisté, zda uvidíme více Orville, na co jste ze své práce na seriálu nejvíce hrdý?

Kromě vizuálů a toho, jak bylo všechno krásné, a všech ocenění, která společnost dostává za odvedení tak úžasné vizuální práce, jsem nejvíc hrdý na svůj tým. Nejlepší na tom pro mě byla skutečnost, že jsme v této sezóně byli od dubna 2019. Začalo se to oteplovat na začátku pandemie, odešli jsme na dálku a tři roky jsme měli tým postavený jen pro Orville, kvůli samotné velikosti a rozsahu přehlídky.

Měl jsem masivní tým s více producenty a VFX supervizory a CG supervizory, než kterákoli show, která se kdy ve Fuse odehrála. A byli jsme tři roky na vlastním malém ostrově. Kamarádství, které z toho vzešlo, se v mé mysli už nikdy nebude opakovat, protože udělat tak dlouhou show a udržet v ní srdce a mysl lidí bylo tak neobvyklé.

Obvykle jsme dovnitř a ven, asi šest týdnů na epizodě, asi šest měsíců za sezónu. Ale byli jsme spolu na tom tři roky. Smáli jsme se, plakali jsme… měli jsme chaty plné memů. Naučili jsme se spolupracovat [a] odhodlání, které posádka vkládala tři roky do toho, co vidíte ve třetí sezóně, to pro mě byla ta největší věc. Dali jsme to všechno na obrazovku.