Za vizuálními efekty Disneyho Jediný Ivan

Studiu Walta Disneye není cizí proměňování filmových zvířat v nezapomenutelné hlavní postavy a tato tradice pokračuje Jediný Ivan, velkoformátová adaptace K. A. Applegateův stejnojmenný román. Film inspirovaný skutečným příběhem sleduje gorilu Ivana, jak se pokouší najít nový domov v divočině pro sebe a několik dalších zvířat žijících v cirkusovém nákupním centru.

Režie Thea Sharrocková, Jediný Ivan představuje Sam Rockwell jako hlas Ivana, vedle obsazení podobně známých herců, kteří vyjadřují Ivanovy zvířecí přátele, včetně Angeliny Jolie, Dannyho DeVita a Helen Mirren. Bryan Cranston ztvárňuje majitele cirkusu, jedné z mála lidských postav, které se v příběhu objevují.

Aby mohl přenést Ivanův příběh na plátno, spolupracoval Sharrock s talentovanými týmy vizuálních efektů a animací vedenými celkovým supervizorem VFX Nickem Davisem, MPC Vedoucí VFX studia Ben Jones, režisér animace Greg Fisher a vedoucí animace Santiago Colomo Martinez. S Jediný Ivannyní dostupné na Streamovací služba Disney+

, Digital Trends hovořil se Sharrockem a ostatními Jediný Ivan týmu o úkolu oživit příběh jejich gorilí hvězdy.

Tento článek je součástí Oscarové efekty – 5dílný seriál, který klade důraz na každý z pěti filmů nominovaných na „Visual Effects“ na 93. udílení cen Akademie. Série zkoumá úžasné triky, které filmaři a jejich týmy efektů použili, aby každý z těchto filmů vynikl jako vizuální podívaná.

Digitální trendy: Thea, vaše předchozí filmy nebyly příliš náročné na VFX, ale tento vás s vizuálními efekty vrhne přímo do hlubin. Jaká byla pro vás jako filmaře křivka učení?

Thea Sharrock: Znáte ten pocit, když skočíte do hlubin, zatímco držíte lidi za ruce, a buď odejdete hlouběji, protože jsou těžší než vy, nebo je s sebou snesete dolů, protože jste těžší než vy jim? Bylo to tak. Naštěstí lidé, kteří mě drželi za ruce, věděli, co dělají. Bylo to dobrodružství.

Vždy se zaměřovali na vytvoření prostředí blízkého tomu, jaké by to bylo, kdyby byl každý skutečný. Všichni pochopili, že animované postavy budou stejně důležité – ne-li důležitější – než lidé a jejich vystoupení a my jsme potřebovali porozumět tomu, jak se cítili, co říkali a jejich vztahy s každým z nich jiný. To bylo to, co by udělalo nebo zlomilo film. Takže všichni měli v úmyslu vytvořit proces co nejblíže tomu, jak by to bylo, kdybych měl v místnosti skutečné lidské herce. V určitých momentech to nebylo snadné, ale vždy to byla zábava a vždy jsme to měli na dosah. Tak to vypadalo.

Zvířata v Ivane jsou tak expresivní a komunikují tolik, aniž by překročili hranici v něco, co působí nepřirozeně. Ivan se nikdy necítí jako postava Planeta opic například filmy. Když jsi pracoval na zvířecím VFX, jak jsi postupoval v této linii?

Sharrock: Je to jemná čára. V době, kdy jsme začali natáčet, a pak až do dokončení postprodukce, jsme vždy měli a hodně odkazů na to, abych mohl říct „tohle mi nepřipadá jako Ivan, ale tohle ano“, když došlo na jeho svět. To pomohlo. A mám pocit, jako bychom byli všichni na stejné vlně, pokud jde o linii, kterou jsme chtěli jít. Pochopili jsme, že když se to srovná, vyřešíme to postupně. A myslím, že to, čeho jsme chtěli dosáhnout, pokud jde o animaci a to, kolik člověka jsme mohli vnést do každé postavy, bylo trochu jedinečné. Skutečně pro nás hodně znamenalo, že jsme toho dosáhli.

Byli jsme také všichni neuvěřitelně vděční, že naším vedoucím mužem byla gorila. Gorila je tak podobná člověku, že to s Ivanem nikdy nebylo komplikované. Ano, vždy bylo na výběr. Chceme, aby jeho oči dělaly něco trochu jiného? A co jeho ústa? Jak blízko se chceme dostat k jeho tváři? Všechny tyto možnosti tu byly, ale nikdy nebylo těžké dosáhnout toho, čeho jsme chtěli dosáhnout. Když došlo na psy, i když… [smích]

Bob [Ivanův nejlepší psí přítel, vyjádřený Dannym Devitem] je tak zásadní postavou a existují struktury obličeje, které dělají psa mnohem komplikovanějším. Další věc je, že každý má svůj názor na psy, protože jsou velmi rozpoznatelní. Je velmi snadné sledovat psa a mít pocit, že jste ho zatlačili příliš daleko. S Bobem jsme k němu byli mnohem, mnohem kritičtější než Ivan.

Greg Fisher: [Santiago Colomo Martinez a já] jsme dlouho seděli a navštěvovali gorily. Navštívili jsme zoo a celý den jsme tam seděli a pozorovali je. Způsob, jakým se na vás dívají, jak drží váš pohled nebo se odvracejí od vašeho pohledu – to vše vás přimělo se s nimi spojit. Neříkám, že Ivan byl snadný, protože to bylo těžké udělat a bylo těžké získat postavu napříč, ale to bylo něco, co jsem si odnesl z práce na gorilě: Jak moc je to spojení už tam.

Co jsme museli udělat, bylo zahrát si na toto spojení a dát za něj postavu a dát té postavě hlas. To byla radost dělat. Hodně z toho je v očích a můžete udělat velmi málo, ale dostat z nich tolik. To je jedna ze silných stránek, kterou jsme s Ivanem měli. Někdy nemusíte říct ani slovo. Můžete se jen dívat a je v tom tolik významu.

Virtuální výrobní techniky se v poslední době staly tak populární a byly součástí výroby Ivane, také. Jakou formou probíhala virtuální produkce Ivane vzít?

Nick Davis: Byl to systém na míru, který se k tomuto filmu opravdu hodil. Film se celkem úhledně rozdělil na dvě poloviny. Měli jsme praktičtější polovinu filmu, kde jsme měli tradiční kulisy, herce a CG zvířata v interakci s našimi účinkujícími. Ale pak v druhé polovině jsme měli zcela virtuální nastavení. K tomu jsme potřebovali, aby naše CG zvířata emocí a vystupovala spolu ve stejných scénách jako lidští herci, ale ve virtuálním prostředí.

Proces, který jsme vytvořili, byl začít se zkušebnou, kde Thea mohla skutečně zkoušet s loutkáři a lidskými umělci, aby vytvořili hlavní podstatu scény. Tuto scénu jsme pak vzali do motion capture, kde jsme zachytili Ivanův výkon. Ben Bishop byl náš herec pro Ivana. Tímto způsobem mohla Thea režírovat ve fázi motion-capture, což bylo místo, kde jsme sekvenci skutečně zdokonalili. Dále jsme tyto mistrovské scény předali týmu MPC animátorů vedenému Gregem a Santi. Udělali by pro to to, čemu říkáme „animace rozložení“.

Jakmile jsme měli mistrovskou scénu a Thea s ní byla spokojená, stala se naší virtuální scénou. Bylo by to vykresleno v Jednota, herní engine, a vykreslování herního enginu bychom umístili do plně virtuální produkční fáze, kam bychom přivedli režiséra, kameraman a jejich kameramanská posádka s vozíky, jeřáby, Steadicamy a všemi stejnými nástroji, které používali na praktické střílet. Mohli pak natočit tuto scénu přesně tak, jak by to udělali, kdyby byli na praktické filmové scéně.

Vždy jsme se snažili dát nástroje naší virtuální scény do rukou našich filmařů. Existuje mnoho různých způsobů, jak můžete používat virtuální produkční nástroje, ale toto byl systém, pro který jsme vyvinuli Ivane protože to vyhovovalo filmu a našemu režisérovi a DP. Chtěli mít kontrolu nad filmem a nikdy tuto kontrolu neztratit v králičí noře studia vizuálních efektů. Vždy to bylo něco jako natáčení v přímém přenosu.

Je nějaký vizuální efekt, na který jste ve filmu obzvlášť hrdí? Možná něco, co si lidé možná neuvědomují, byl vizuální efekt nebo představovalo nějaké neočekávané výzvy?

Santiago Colomo Martinez: Když jsme pracovali s Frankiem [lachtanem], museli jsme ho nechat balancovat s míčem a mluvit zároveň. To bylo na animaci překvapivě náročné. Pro každou z postav bylo něco takového. Všichni měli něco, co bylo opravdu náročné, co jsme objevili při práci na nich.

Ben Jones: Tým MPC environments si také zaslouží uznání, protože počítám, že mnoho lidí nebude vědět, že prostředí bylo v mnoha záběrech v tomto filmu plně CG. To je něco, co pravděpodobně zůstane bez povšimnutí, ale odvedli tak fantastickou práci.

Jaká byla některá prostředí, která takto míchala CG prostředí?

Jones: Když v noci probíhalo intimní natáčení některých postav, všechny byly v CG replikách natáčení. Existovala praktická sada, která byla postavena a následně kompletně přestavěna v počítači, abychom mohli natočte virtuální produkční scény a získejte dokonalý soulad s tím, co se dělo v praxi soubor. V některých případech byly [virtuální scény s CG prostředími] natočeny zády k sobě s živými akčními scénami ve stejné sadě, takže to muselo být naprosto dokonalé.

Existuje staré pořekadlo o tom, že byste nikdy neměli pracovat s dětmi a zvířaty ve filmech. Je současná technologie a techniky, jako je tato, toto staré přísloví zastaralé?

Davis: No, tato zvířata, se kterými jsme pracovali, byla velmi dobře vychovaná.

Sharrock: Většinou slušně vychovaný. Dělali šílené věci, které někdy nebyly ani ve scénáři, ale o těch vám nemůžu říct.

Disneyho Jediný Ivan je nyní k dispozici na streamovací službě Disney+.

Tento článek je součástí Oscarové efekty – 5dílný seriál, který klade důraz na každý z pěti filmů nominovaných na „Visual Effects“ na 93. udílení cen Akademie. Série zkoumá úžasné triky, které filmaři a jejich týmy efektů použili, aby každý z těchto filmů vynikl jako vizuální podívaná.

Doporučení redakce

• Budování lepšího Predátora: Za vizuálními efekty Huluova hororového hitu Prey
• Jak tým Thanos VFX oživil postavy z The Quarry (a pak je zabil)
• Jak vizuální efekty udělaly z Manhattanu válečnou zónu v DMZ HBO
• Jak VFX poháněl tým padouchů Spider-Man: No Way Home
• Jak vizuální efekty formovaly svět inspirovaný GTA Free Guy