Marvel's Strážci galaxie přinesl vesmír superhrdinského studia do kosmické říše v roce 2014 s kriticky a komerčně úspěšným dobrodružstvím, které se stalo známým potrhlým týmem postav ze seznamu C.
Tento týden se vrací výstřední zachránci galaxie Guardians of the Galaxy Vol. 2, který slibuje další velkolepý příběh od režiséra Jamese Gunna zasazený do barevných zákoutí filmového vesmíru Marvel. Aby to bylo víc než jen podívaná, Gunn a Marvel Studios rekrutovali zkušeného kameramana Henryho Brahama jako kameramana filmu.
"Je to opravdu navrženo pro velké plátno, ale můžete vzít tento příběh a zasadit ho do bytu v New Yorku a fungovalo by to stejně dobře."
Vítěz ceny Primetime Emmy a nominace na cenu BAFTA za práci na minisérii BBC z roku 2002 Shackleton, Braham také přenesl své filmové oko do roku 2016 Legenda o Tarzanovi a 2007 Zlatý kompas. V průběhu své kariéry se etabloval jako kameraman s horlivým ovládáním nejisté rovnováhy mezi stylem a obsahem s rozsáhlou – a široce chválenou – prací v reklamách, hudebních videích a módě průmysl.
Digital Trends hovořil s Brahamem o jeho přístupu k Guardians of the Galaxy Vol. 2 a zkušenost z jeho prvního vpádu do senzačního filmového verše Marvel Studios.
Digitální trendy: Když jste se poprvé připojili k týmu Guardians of the Galaxy Vol. 2, bylo nějaké konkrétní téma nebo vizuální tón, o kterém jste se s Gunnem rozhodli a který by vedl váš přístup?
Henry Braham: Z hlediska vizuálního stylu bylo záměrem natočit velmi bohatý, barevný a dobrodružně vypadající film který je skutečně navržen pro velké plátno – film, který je velkoplošný pro IMAX a pro širokoúhlou obrazovku projekce. Má to být divadelní akce.
Příběh Guardians je však ve skutečnosti o lidskosti a je o rodině. Je to velmi intenzivně lidský příběh, a proto si myslím, že je tak přitažlivý. Můžete vzít tento příběh a zasadit ho do bytu v New Yorku a fungovalo by to stejně dobře. Je to silně lidský příběh zasazený do tohoto fantastického světa.
To, co se ukázalo na začátku rozhovoru s Jamesem, je veškerá lidskost v jeho scénáři. Je to opravdu krásně napsané – humor je v jeho scénáři. Na začátku jsme diskutovali o tom, jak rád prozkoumává scénář s herci a vydává se s nimi na cestu. A to, co ho zajímalo, bylo vzít si na cestu i kameru – a tím myslím, že když natáčíme scénu, chce zachytit spontánnost představení.
Připadá mi to jako dva velmi odlišné způsoby přístupu k filmu, jako velkolepá podívaná a jakási osobní cesta herců.
Stabilizační hlava kamery byla navržena člověkem, který pracoval na systémech navádění torpéd.
Jsou to skutečně dvě zcela protichůdné myšlenky. Na jedné straně je to velkoplošná velkoformátová akce a na druhé to chceme natočit jako dokument a zachytit spontánnost představení. To jsou zcela opačné myšlenky a právě zde jsme museli přemýšlet o nejlepším způsobu, jak to udělat novým a jiným způsobem.
Na filmové tvorbě je nyní vzrušující, že vám to technologie umožňuje. Opravdu to zachovává myšlenku. Když se zamyslíte nad tím, jak jsme dělali filmy před deseti lety, technologie byla velká a diktovala způsob, jakým se filmy točily.
S těmi staršími, velkými kamerovými soupravami nebylo zrovna snadné se pohybovat.
to je přesně ono. Můžete držet kameru v ruce a to je skvělé, ale na velké obrazovce po dlouhou dobu je to pro publikum docela rušivé. Je to fantastický nástroj pro určité věci a opravdu má své místo a samozřejmě existuje také Steadicam, který má velmi zvláštní hlas. Má to proud a můžete to cítit, a je to úžasný nástroj a má svůj vlastní hlas. A pak je tu tradičnější způsob, kdy umístíte kameru na panenku nebo jeřáb a oni mají fyzickou setrvačnost.
Ale ve skutečnosti žádná z těch věcí nebyla vhodná pro představu Strážci — což mělo získat tento vzhled na velké obrazovce a zároveň zachytit spontánnost dokumentárním způsobem. Takže máte pravdu: Velké kamery a těžké vybavení to ztěžují. Takže to byl náš výchozí bod.
A odkud jsi šel?
Řešení bylo svým způsobem unikátní. O natáčení filmu na 65 mm byl zájem kvůli bohatosti obrazu a intenzitě obrazu a skutečnosti, že tolik z toho by dobře fungovalo na obrazovce IMAX. S takovým množstvím detailů, barev a bohatosti obrazu skutečně vidíte jeho kvalitu. Se stávající technologií pro 65 mm existuje několik krásných fotoaparátů, ale jsou velmi velké, takže jedna z věcí, která mě znepokojovala, byla fyzická stránka fotoaparátu.
Opět jsem hledal něco, co by zvládlo velký formát, ale zároveň bylo velmi intimní a fyzicky malé. Proto jsem se šel podívat na Jarreda Landa ve společnosti Red Camera Company. Mluvil jsem s ním o tom a on tak trochu natáhl ruku, položil černou skříňku na stůl a řekl: "No, co takhle se podívat na tohle?" Tento byla jejich nová kamera s vysokým rozlišením 8K, což je kamera VistaVision a byla v prototypové podobě, ale její myšlenka se zdála perfektní pro Guardians Vol. 2.
Pro začátek poskytl tento snímek s velmi vysokým rozlišením, ale v těle fotoaparátu, které bylo skoro velké jako [proslulý ruční fotoaparát] Hasselblad. Umožnilo mi to namontovat kameru na novou formu stabilizační hlavy, kterou bylo možné držet z ruky a kterou navrhl člověk, který pracoval na systémech navádění torpéd.
To je docela rodokmen.
Ano, je to pozoruhodné. Je to skoro jako ruční panenka. Umožňuje kameře proudit a prozkoumávat scény, jak herci prozkoumávali scény s Jamesem, a kamera tam mohla být s nimi. A dost často jsme ani nezkoušeli scény. Šli jsme rovnou do jejich natáčení, protože jsme věděli, že se vyvinou. Myslím, že je to vidět ve filmu. Ve filmu je ve výkonech hodně spontánnosti. To je zásluha Jamese a herců, kteří spolupracovali, a schopnost dostat kameru s nimi s malou stopou a zachytit tyto okamžiky.
Při rozhovorech s jinými kameramany mi často říkají, že existuje několik filmů, ze kterých čerpají inspiraci, když pracují na určitých projektech. Byly tam filmy, které informovaly o vašem přístupu? Strážci?
„Pokud se neustále ohlížíte zpět, nejste kreativní
Pokud budu pravdivý a myslím, že James to cítí podobně, budete mít tendenci reagovat na myšlenku v ruce. Reaguji na scénář a mluvím s režisérem. A v případě Jamese je velmi vizuálně artikulovaný... Oba jsme k tomu tak nějak vycházeli z křížence [druhé vlny hongkongského filmaře] Wonga Kar-waie a Bylo nebylo na západě.
V zásadě to působilo dojmem science-pulp-fiction.
Když se pustíte do pokračování, existují určitá očekávání, pokud jde o konzistenci s tónem a vzhledem a dojmem. S jakými prvky se musíte potýkat, když pracujete na pokračování, na rozdíl od prvního filmu ze série nebo samostatného projektu?
První film se mi líbil a myslím, že všichni odvedli úžasnou práci, ale realita je taková, že pracujete se scénářem, který máte a pracujete v přítomnosti – takže z psaní tohoto scénáře je velmi jasné, jakým směrem se bude film ubírat být. Je to jeho vlastní film. Myslím, že James chtěl být odvážný a riskovat a oba máme velké štěstí, že můžeme pracovat s opravdu skvělé studio, které je připraveno udělat obě tyto věci a spolupracovat na hledání hlasu pro toto film.
Myslím, že v některých ohledech by se dalo říci, jaké výhody to přináší Strážci sv. 2 z hlediska charakteru je to, že postavy jsou již nastaveny. V některých ohledech je to sen, protože můžete být odvážnější a dobrodružnější, protože se nemusíte ptát, jestli tento film má své publikum. Víte, že to má publikum, protože první film byl tak úspěšný. Pokud se neustále ohlížíte zpět, je snadné selhat. Protože pokud se díváte zpět, nejste kreativní – říkáte si jen: „Fungovalo to, tak to zopakujme.“ Publikum to rychle omrzí.
Aniž bych se příliš vyjadřoval k zápletce filmu, je nějaká konkrétní scéna nebo sekvence, na kterou jste v Guardians obzvlášť hrdí? Je nějaká scéna, která pro vás skutečně vystihuje zážitek z natáčení tohoto filmu?
Na celý film jsem samozřejmě hrdý. Myšlenka celého filmu drží vizuálně pohromadě a je velmi složité natočit tyto filmy a vyžadovat spolupráce spousty lidí… Ale myslím, že existuje několik scén, které skutečně ukazují zrod nápadu v Strážci.
Zázrak
Ego, postava, kterou hrál Kurt Russell, ztělesňuje planetu. Myšlenka jeho vesmírné lodi spočívala v tom, že byla vyrobena z jakési chrupavky. Má být embryonální. Bylo velmi zajímavé sledovat, jak se tato myšlenka vyvíjela. Loď byla veskrze praktická sada a bylo velmi obtížné ji vyvíjet měsíce a měsíce. [Produkční designér] Scott Chambliss přicházel se spoustou nápadů a celý proces se spojil světlo a výprava a fotografie a samozřejmě původní kontext, jak je popsán ve scénáři James. Scott postavil několik velmi krásných tvarů, které reprezentovaly chrupavku, a celou tuto sadu jsme zabalili do video obrazovek. Byl to velmi velký soubor a bylo to „vejce“ video obrazovek. Byly tam video snímky, které osvětlovaly scénu a neustále se pohybovaly, a myslím, že to funguje opravdu dobře.
Je to pro mě obzvláště zajímavé, protože je to vyvrcholení měsíců vývoje nápadu. Můžeme se podívat na to, kde jsme všichni s tímto nápadem začali a kde jsme skončili, a kolikrát jsme si mysleli, "Tohle nikdy nebude fungovat," a pak se konečně dostanete do bodu, kdy vám to připadá správné a také to funguje práce.
Co vás čeká potom Strážci?
Jsem uprostřed projektu virtuální reality a je to technologické a zábavní médium, které se velmi rodí a fascinuje… a zároveň rozšiřuje mysl. Je to ve velmi raných fázích, ale je zajímavé pochopit, jaké jsou možnosti a jaký bude jazyk.
Bezpochyby si myslím, že virtuální realita bude velmi velkým zábavním médiem, ale nikdo se nemůže dotknout toho, jak ji bude používat. Je to potenciálně úžasně pohlcující zážitek, ale na druhou stranu jsme opravdu ve velmi, velmi raných dnech objevování, jak to udělat skutečně pohlcujícím.
V roce 2005 jsem natočil jeden z prvních digitálních filmů a všechny byly prototypy digitální fotoaparáty toho času. Myslel jsem, že digitální filmová tvorba bude trvat deset let, než se uchytí, a byl jsem ohromen tím, jak rychle k té revoluci došlo. Možná mě moje zkušenost s tím přesvědčila, že revoluce ve virtuální realitě by teď mohla nastat rychle. Ale je to prostě tak zábavné. Všechno je to vyprávění, ale je to jiný typ vyprávění.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 vstoupí do kin 5. května 2017.
Doporučení redakce
- James Gunn vytvořil 600 verzí Guardians of the Galaxy Vol. 3
