Nahlédněte do kouzla filmu The Chilling Adventures of Sabrina

Jedním z překvapivých televizních hitů druhé poloviny roku 2018 je Mrazivá dobrodružství Sabriny, série Netflix, která přetváří klasickou postavu z Archie Comics Sabrinu Spellman, dospívající čarodějnici, která se snaží najít rovnováhu mezi životem na střední škole a světem temné magie.

Premiéra těsně před Halloweenem, Sabrina obsadí herečku Kiernan Shipku jako titulní čarodějnici, která se pohybuje jak v typických dramatech náctiletých, tak v Méně typické drama zpochybňující nadpřirozené síly, které vás tlačí, abyste se stali další nevěstou samotného Satana, The Dark Pán. Série byla vyvinuta pro Warner Bros. Televize Roberta Aguirre-Sacasa, který napsal přepracovanou komiksovou sérii, která inspirovala show, a druhá sezóna již byla na Netflixu osvětlena zelenou.

Související příběhy

• Nejlepší pořady na Netflixu právě teď
• Jak magie VFX přinesla zimu do ‚Game of Thrones‘ a dala Arye novou tvář
• Netflix ukazuje trailer k „Chilling Adventures of Sabrina“

S cílem přinést řadu nadpřirozených tvorů, fantastických schopností a magických momentů, které obývají svět 

Sabrina k životu se WB TV obrátila na společnost s vizuálními efekty, která získala cenu Emmy Studio Zoic. Nejznámější pro svou práci na Světluška, Buffy, přemožitelka upírů, Hra o trůns, a bezpočtu dalších populárních pořadů, měl Zoic za úkol smíchat praktické efekty Sabrina s vlastní digitální magií. To znamenalo vytvořit jedinečný svět obývaný čarodějnicemi, černokněžníky, skřety a démony – to vše na pozadí malého uhelného města, které Sabrina nazývá domovem.

Digital Trends hovořil s Andrewem Orloffem, výkonným kreativním ředitelem Zoic, o práci studia Mrazivá dobrodružství Sabriny a způsob, jakým jeho tým vytvořil některé z nejúžasnějších scén a kreativních tvorů série.

Digitální trendy: Vraťte se na začátek vašeho zapojení Mrazivá dobrodružství Sabriny, jaké byly pochodové rozkazy, které jste původně dostali za to, že jste vizuálně utvářeli vzhled a dojem z show?

Andrew Orloff: Byl jsem obeznámen s Riverdale a já jsem velký komiksový kluk, takže jsem byl obeznámen s Robertovou prací a tím, co udělal se Sabrinou v komiksu. Sabrina byla pro nás opravdu dobrá příležitost se tam dostat a udělat něco opravdu skvělého. Připomnělo mi to kořeny Zoic a věci, se kterými jsme dělali Buffy a Anděl zpět v den, aktualizován pro novou generaci.

Když jsem začal mluvit s Lee Kriegerem, režisérem prvních dvou epizod, který tak trochu nastavil vzhled show s Robem [Seidenglanz], další režírující producent, bylo jasné, že dělají něco, co je esteticky a vizuálně odlišný. Šlo o tento velmi specifický vzhled, který odkazoval na mnoho hororových filmů ze 70. a počátku 80. let – filmy Romana Polanského, filmy Daria Argenta, Romera a tak dále. Chtěli, aby to vypadalo, jako by to byl artefakt z té doby a z toho prostoru, vytržený z celého toho žánru, a to bylo vzrušující.

Představovala tato retro estetika týmu Zoic jako společnosti moderních vizuálních efektů nějaké problémy?

Byla to určitá výzva pro vizuální efekty, protože jak fungují vizuální efekty ve světě bez vizuálních efektů? Všechny ty rané filmy jsou velmi [praktické efekty] těžké, se spoustou obratnosti a spoustou protetického make-upu…. Myslím, že výzvou vždy bylo použít vizuální efekty jako nástroj pro vyprávění a zapadnout je do toho estetika plně praktického světa na míru, takže vás vizuální efekty nikdy nevytrhnou ze světa příběh. Není to typ pořadu, kde si říkáte: "Ach, to byl skvělý vizuální efekt." Pokud děláme svou práci správně, zanecháváme na show minimální stopu.

V seriálu se používá efekt čočky, kdy se některé pozadí rozmaže a kamera zaostří na určitý prvek ve scéně. Je to jakési rozmazání ve stylu viněty. Měl jste nějakou roli v šíření tohoto efektu v celé sérii? Jak to fungovalo?

Objektivy, které pro tyto scény použili, jsou speciální, vintage objektivy. Byly to v podstatě muzejní kusy, které dovybavovali digitální fotoaparáty používají na show, aby tomu dali filmový vzhled. To se stále natáčí digitálně se všemi moderními technologiemi, ale sklo, kterým to prostrčili – doslova čočka, kterou se na show dívá – je z té doby. Jsou anamorfní a mají velmi specifický typ zkreslení a pocitu a vytvářejí velmi specifický vzhled, který používají ke komunikaci, když se v show používá těžká magie. Vytváří velmi jedinečný a specifický efekt a je to skvělý vizuální podpis.

Jak jste přistoupili k replikaci tohoto efektu čočky z hlediska vizuálních efektů?

Jedna z prvních věcí, kterou jsme museli udělat, bylo napsat vlastní interní software, který by tyto efekty napodoboval. Takže to znamenalo natočit spoustu mřížek a spoustu odlesků čočky a spoustu referenčního materiálu a pak jít do našeho vlastního Nuke software a vytvoření řady skriptů, které tento efekt napodobují. Všechny čočky, které softwarové balíčky obvykle napodobují, jsou pro současnou generaci čoček. Nemají tam tyto druhy historických čoček.

Takže to byla jedna z velkých věcí, které jsme udělali: Zajistit, aby byl stejný efekt čočky replikován vše, co děláme, od našich matných maleb přes naše kompozitní práce až po naše CG postavy a naše CG částicové efekty. Myslím, že tento proces skutečně ztělesňuje druh věcí, pro které děláme Sabrina abychom se ujistili, že naše práce zapadá do oblastí [a je] skutečně aditivní do tohoto velmi jedinečného světa, spíše než do něčeho, co vás z něj vytáhne.

Které konkrétní scény vyžadovaly, abyste replikovali efekt čočky?

Když Ambrose a Sabrina astrálně promítají, způsob, jakým přicházejí a odcházejí ze scény Koncept, který za tím stojí, byl založen na specifických druzích pruhů a světlic, které získáte z těchto starožitností čočky. S některými efekty, které jsme udělali s Hellfire v show a Stolisem, který je v každém záběru úplně CG vrána, umístění efektu čočky na prvky CG, které jsme vytvořili, nám také hodně pomohlo, abychom v tom udrželi publikum svět.

Je to hezké, protože normálně by společnost zabývající se vizuálními efekty řekla: „To nemůžete. Je tam příliš mnoho zkreslení. Je příliš obtížné integrovat. Musíme natočit vizuální efekty čistě a pak k tomu možná přidat efekt.“ Ale to, co děláme, pracujeme opačným směrem.

Zmínil jste Stolise, ale chci také mluvit o Salemovi [Sabrina's cat]. Na tuhle postavu se těšilo hodně lidí. Na Salemu je opravdu skvělá rotace Sabrina to vyžaduje nějaké vizuální efekty. Co nám můžete prozradit o této postavě a o tom, co bylo součástí vytvoření té gobliní podoby Salemu?

To je něco, co zahrnovalo spoustu velmi těsného protetického make-upu a vizuálních efektů. Gobliní podoba čarodějnic pochází z tohoto druhu magické dimenze a srůstá do tvaru zvířete. Takže když se Salem poprvé objeví, objeví se ve své gobliní podobě. Tento design nám dala Lisa Soper, naše produkční designérka, která byla opravdu klíčová v procesu vizuálních efektů. Je to velmi talentovaná produkční designérka a je strážkyní všeho Sabrina z estetického hlediska. Velmi úzce spolupracuje s Robertem a týmy vizuálních efektů a protetického líčení, aby se ujistila, že vše je v souladu s velmi jedinečnou estetikou show.

Pro Salem nám zpočátku dala návrh, který nakreslila a který velmi evokoval, jak bude vypadat tato démonická forma. Položili jsme spoustu různých otázek - ať už to bylo kouřové nebo více éterické - a nakonec se Lee a Lisa společně shodli na tom, že je to ve skutečnosti skutečné stvoření. Můžete to vidět později v seriálu, když jeden ze známých zemře. Uvnitř můžete vidět gobliní podobu. Vyzkoušeli jsme spoustu různých způsobů, jak tento efekt udělat, a rozhodli jsme se, že bude částečně skrytý.

Necháte fantazii publika zaplnit mezery…

Přesně tak. To je další věc, které si myslím, že Roberto si je velmi dobře vědom a jde o to se spoustou make-upových efektů a CG, že v 70. a 80. letech filmy na protetice nezůstávaly. Bylo to z nutnosti tehdejší doby a vy jste jen zahlédli stvoření. A za tímto účelem si myslím, že je to součástí potěšení z tohoto přístupu. Budete více investováni do show, protože si tak trochu představujete, jak vypadá zbytek gobliní formy.

Co se podílelo na uvedení postav jako Temný pán a Madame Satan na filmové plátno? Zdálo se, že oba používají kombinaci vizuálních efektů a efektů protetického make-upu.

Když se podíváte na některé ze skvělých protetických filmů té doby – Vytí nebo Vymítač nebo Americký vlkodlak v Londýně — jdou dvěma směry. V jednom musíte nechat interpreta ovládat oči a ústa postavy. Vymítač je toho skvělým příkladem, a když jsme provedli exorcismus se strýcem Jessem, byl to prubířský kámen účinku.

S něčím, co je fantastickější, jako je Temný pán nebo Madame Satan, se toho tradičně dělalo hodně loutkářství a spousta vzduchových měchýřů a v některých případech spousta drahých serv a robotiky uvnitř masek. Při vytváření seriálu pro televizní vysílání to ve skutečnosti není nákladově efektivní ani časově efektivní. Pokud to tedy nemůže provést herec za protetickým make-upem – jako se strýčkem Jessem nebo spánkovým démonem. Dohodli jsme se, že protetický make-up vytvoří opravdu dobře vypadající statickou hlavu a vizuální efekty přidají všechny kousky a kousky. Pohyb čelistí, škubání v uších, slintání, svraštění obočí, svraštění čenichu – to vše jsme udělali pro Temného pána a pro Madame Satan. Šli jsme do toho a zachovali jsme si ten vzhled protetického make-upu, ale přidali jsme ho, aby dnešní publikum získalo úroveň věrnosti výkonu, kterou očekávají.

Právě oznámili, že se chystá prázdninový speciál Sabrina. Můžeme se ve speciálu těšit na opravdu dobrá stvoření a skvělé efekty?

Řekl bych, že prázdninový speciál bude vším, co fanoušci show od a Sabrina Vánoční speciál. To vám garantuji.

První sezóna Mrazivá dobrodružství Sabriny je nyní k dispozici na Netflixu. Sváteční speciál, Chilling Adventures of Sabrina: A Midwinter’s Tale, premiéra 14. prosince.

Doporučení redakce

• 8 Netflix ukazuje, které neměly být zrušeny
• Netflix už má datum premiéry 2. sezóny ‚Chilling Adventures of Sabrina‘