Rok 2017 byl nejlepším rokem pro pokračování sci-fi

Dobrá pokračování jsou vzácná. Nikdy není snadné znovu vytvořit původní várku, která se alchymizovala ve skvělý film. Pro daný rok je vyrobit i dvě skvělá pokračování výjimečné, proto rok 2017 byl annus mirabilis pro tato následná opatření. V roce 2017 vzniklo pět pokračování ve stejném žánru – sci-fi akční –, která byla všechna stejně dobrá nebo lepší než cokoli jiného v jejich příslušných franšízách.

Jejich počáteční úspěch, stejně jako jejich výdrž, je způsobeno několika společnými faktory, včetně vizionářské filmové tvorby, inspirované speciálem efekty a angažované výkony slavných herců, kteří se nebáli vypadat staře nebo slabě, zatímco jejich postavy zápasily s úpadkem pravomoci. Ale více než cokoli jiného se jejich společný triumf scvrkává na jeden sdílený přístup. Všechno to byly odvážné odchylky – příběhově, tematicky, stylisticky, esteticky – od typických položek ve franšízách, které je zplodily.

Logan (3. března)

Není divu, že se přihlásili správci franšízy Indiana Jones James Mangold režírovat 79letého Harrisona Forda v nadcházejícím pátém příspěvku v sérii. Ne jen tak někdo nastoupí, aby nahradil Stevena Spielberga. I když oslavovaný ředitel o E.T. a Schindlerův seznam narazil s Indiana Jones a Království křišťálové lebky, je stále jedním z velikánů všech dob. Mangoldovo najímání je důkazem toho, jakou fantastickou práci odvedl Logan — poslední film trilogie Wolverine, sám o sobě spinoff série X-Men – režíruje dvě stárnoucí legendy hraje dvě stárnoucí legendy: Hugh Jackman jako Logan/Wolverine a Patrick Stewart jako Charles Xavier/profesor X.

Mangold režíroval předchozí film Wolverine, odehrávající se v Japonsku, který si vysloužil slušné recenze a obsahuje několik skvělých sekvencí, včetně pocta Akiře Kurosawě Krvavý trůn, s Wolverinem, který je plný šípů. Ale film je stále v říši komiksů, v říši, ze které Logan rozhodně odchází tím, že inscenuje a natáčí své události s drsným realismem (včetně realistických zobrazení toho, co se stane s lidskými těly, když je někdo roztrhá na kusy adamantiovými drápy).

V roce 2029 mutanti téměř vyhynuli a Logan, Xavier a Caliban (Stephen Merchant) proplouvají koncem svých dnů. Když k jejich prahu dorazí mladá mutantka v nouzi (Dafne Keen), znovu objeví společný účel. Mangold (který předtím režíroval remake 3:10 do Yumy) stepy Logan na západě vyvoláváním Shane, klasická meditace George Stevense z roku 1953 o brutalitě násilí, která také zaznamenává přežití provizorní rodiny.

Výrazné odstíny filmu a vysoce kontrastní osvětlení vypadaly tak dobře, že Mangold také vydal úžasná černobílá verze filmu, což, pokud vůbec něco, evokuje strohá témata filmu ještě dramatičtěji. Logan je zdaleka nejlepší X-Men film, který toho moc neříká, ale je to také vzácné pokračování, které může stát samo o sobě.

Válka o planetu opic (14. července)

Největší důvod úspěchu toho nejnovějšího Planeta opic série — kromě velkolepé filmové tvorby — spočívá v tom, že každý film najde jiný tón a přístup než ten, který mu předcházel. Vzestup planety opic (2011) je klasický původní příběh s dojemným rodinným milostným příběhem mezi člověkem a opicí, který popírá hrůzu společnosti, která se kolem něj zhoršuje.

Pokračování, Úsvit planety opic (2014) se odehrává v postvirové apokalypse, v níž jsou chaotické pozůstatky lidské civilizace postaveny vedle sebe se svěžími lesy severní Kalifornie, kde lidoopi chtějí žít v míru. Při prezentaci lidoopové civilizace, Svítání také umožňuje této sérii tvrdit, že jde o jeden z nejúžasnějších počinů vizuálních efektů, které kdy byly v kině uvedeny. Představuje také Andyho Serkise, který hraje vůdce lidoopů Caesara, jako jeden z největších herců žijících na obrazovce.

Všechno – VFX, budování světa, herecké výkony, zejména Serkis – se ve třetím filmu, který se opírá dále do téměř malířské krásy, opět vymyká. progresivní politika v podobě spalující kritiky válečného štvaní ve Spojených státech a xenofobie budování zdí (to vše může vysvětlovat, proč tento záznam dosáhl na domácí pokladny méně než jeho předchůdci.).

Film také pokračuje v trendu seriálu opírat se o různé žánry, aby vyprávění oživil. Válka je film o cestě, film o útěku z vězení a riff na Apokalypsa nyní, s Woodym Harrelsonem jako ozvěna vražedného plukovníka Kurtze Marlona Branda z tohoto filmu. Nakonec je film biblickou alegorií, kde Caesar jako Mojžíš vede svůj lid do zaslíbené země, cesta dlouhá trilogie, která končí krásným pastelovým obrazem zvěstujícím naději.

Blade Runner 2049 (6. října)

Pokud o tom někdo nebyl přesvědčen před pěti lety, je celkem jasné, že tento film je všechno kromě mistrovského díla pro jeho mimořádný vzhled a jeho dojemná témata o oběti a povaze lidské identity. Ridleyho Scotta originál Blade Runner (1982) se během desetiletí od chvíle, kdy byl poprvé prohlášen za propadák, stal tak výrazným, vlivným a slavným, vyžadovalo to hodně odvahy zvážit pokračování, zvláště když filmová hvězda, Harrison Ford, opakovaně škemral o tom, jak mizerně prožil dělat to. Režisér Denis Villeneuve se přiznal kráčet po „posvátném území“ se dokonce přiblížit k pokračování a jistě to mohla být velká pošetilost. Místo toho on a jeho spolupracovníci (zejména kameraman Roger Deakins, který za film získal dlouho očekávaného Oscara) přispěli velkým dílem kinematografii.

V souladu s naším tématem, Blade Runner 2049 učinil dva klíčové odchylky od originálu, které zajistily jeho umělecký úspěch. Rozšířila prostředí, stáhla se z temných městských hlubin deštivého centra Los Angeles a odhalila mnohem více z příběhového světa, včetně příběhu vyrobeného v Las Vegas. neobyvatelný výbuchem špinavé bomby, obrovská mořská zeď zadržující stoupající oceán a město dříve známé jako San Diego nyní sloužící jako obrovský odpad skládka.

Druhým odchodem bylo obsazení Ryan Gosling ve filmu jako Blade Runner nové generace, Agent K, lovící starší model Replicants (jako ten, kterého hraje Dave Bautista), a aby příběh vystopoval jeho oblouk k tomu, aby se stal člověkem. Mezitím se Ford jako OG Rick Deckard objeví na obrázku tak pozdě, že skoro zapomeneme, že je v něm. Když se však objeví, film elegantně propojí Deckardův příběh s K a přináší hluboký a dojemný konec, ve kterém Villeneuve vzdává hold závěrečné scény Kurosawy Ikiru, také o muži, který před smrtí ve sněhu objeví svou lidskost. (Stejně jako u Rosomák, jak bylo zmíněno výše, evokování Kurosawy musí být výchozím krokem pro signalizaci vážných uměleckých ambicí.)

Jako originál Blade Runner, BR 2049 byl finančním „propadákem“, ale stejně jako jeho předchůdce je předurčen pro vysoké místo v kánonu vážné sci-fi a oslovuje další generace.

Thor: Ragnarok (3. listopadu)

Pokud ještě nikdo neřekl: „Pokud chcete něco nového, dejte to Kiwi,“ pak to říkám zde! Jak skvělé pro Marvel Studios, že novozélandský spisovatel/režisér, a úžasný muž ve městě Taika Waititi byl na vzestupu, právě když potřebovali svěží hlas, aby napumpovali život do napjaté série, která téměř najela na mělčinu s letargií. Thor: Temný svět.

Waititi se podíval na materiál, rozhodl se, že by to mělo být mnohem zábavnější, a každý jeho instinkt se ukázal jako přesně to, co bylo potřeba. Ragnarok je veselý, vizuálně ohromující, sexy, táborový, hřejivý u srdce, akční a svižně běžící. Významně zahrnuje starší vztahy – mezi Thorem (Chris Hemsworth) a Lokim (Tom Hiddleston); dva synové a jejich otec Odin (Anthony Hopkins); a Thor a Hulk (Mark Ruffalo) – a zároveň představí skvělé nové postavy.

Cate Blanchett je houska v plně koženém vamp režimu jako Big Bad, zatímco Tessa Thompson jako opilá, apatická Valkyrie se okamžitě stala jednou z nejpřitažlivějších postav MCU. Hoďte tam Jeffa Goldbluma, jak dělá Goldblumovský šmrnc v tmavých očních stínech, a právě jste odškrtli devět z 12 věcí, které by měl každý film v podstatě vždy obsahuje – natolik, že pokaždé, když se na tento film dívám, kladu si stejnou otázku: Proč nejsou další blockbustery jako Thor: Ragnarok? Není žádným překvapením, že Marvel přivedl Watitiho zpět pro čtvrtý příspěvek,Thor: Láska a hrom.

Star Wars: Poslední z Jediů (15. prosince)

O tomto filmu, který nebyl během posledních pěti let vykládán do nekonečna, v přetahované válkou odlišných názorů mezi tábory fanoušků, mezi něž patří např. názory tohoto spisovatele. Vzhledem k tomu, že filmy Star Wars mají tendenci být srovnávány výhradně mezi sebou, spíše než s kinematografií obecně, debata o hodnotě má tendenci být méně o konvenčních představách o dobrém a špatném a více o tom, které epizody jsou nejlepší vyjádřit Hvězdné války ze Star Wars. Jistě, pozdvižení skončilo Poslední Jediové — a pokračování obecně — se zaměřil na toto.

Které prvky nejlépe vyjadřují Star Wars-ness Star Wars, může být těžké přesně určit. Kouzlo, které generuje Star Wars, díky kterému se nám srdce zrychlí byť jen napůl, když je zahlédneme v televizi, když procházíme Best Buy, je ve spojení, nikoli v jednotlivých ingrediencích. J.J. Abrams vykouzlí pivo v příležitostných okamžicích, a to i na delší sekvenci nebo dvě Síla se probouzí. Jeho rodící se čarodějnictví se bohužel nevyrovnalo skutečné temné síle ve vesmíru Disney Star Wars: Komerční imperativy, které volaly po tak vypočítaném a odvozeném spiknutí.

Poslední Jediové je také odvozený. Je to jen odvozenina mnohem promyšlenější, originálnější a podvratnější než Síla se probouzí. Star Wars jsou nyní svým vlastním žánrem. A klíčem k trvalé popularitě jakéhokoli žánru je svěží evokace žánrových tropů. Jedním z tropů, které režisér Rian Johnson svižně aktualizuje, jsou samurajské filmové vlivy, které inspirovaly Star Wars od začátku. A ano, jsme zase zpátky v Kurosawě! Japonský mistr měl velký vliv na George Lucase, zejména svým filmem, Skrytá pevnost.

Samurajský design je patrný všude Poslední Jediové, v souboji trůnního sálu Snoke/Rey/Kylo Ren svými maskami a vlajícími róbami a krvavě rudým pozadím připomínajícím japonské drama Noh, které Kurosawa vyvolal v roce Krvavý trůn. Samurajská estetika také dominuje scénám Jedi/mnichů mezi Lukem Skywalkerem (Mark Hamill) a Rey (Daisy Ridley), stejně jako Lukovo vrcholné zúčtování s Kylo Renem (Adam Driver). Ostrov Ahch-to, ačkoli byl natočen u západního pobřeží Irska, by se pro Japonsko mohl snadno zdvojnásobit. Jeho skalnatý terén a rozpadající se struktury připomínající otevření Kurosawy Rashomon, zatímco Reyiny trojité buchty evokují Toshiro Mifune z mnoha jeho samurajských filmů.

Stejně jako u všech filmů z našeho vychvalovaného roku pokračování sci-fi, počáteční úspěch i pokračující ohlas Poslední Jediové jsou způsobeny jeho odvážným odklonem od výchozího materiálu v klíčových směrech. Sdílený přístup těchto filmů z nich sám o sobě udělal skvělé zážitky při sledování filmů a také vynikající příklady jejich příslušných franšíz.

Doporučení redakce

• 7 věcí, které jsme si přáli, aby Disney s pokračováním trilogie Star Wars udělal jinak