"Je důležité svou hudbou ukázat a vyvolat opravdové a autentické pocity."
Jen proto, že už nejste ve skupině, která proslavila mnoho písní, které jste napsal a hrál, není důvod ne pokračujte v jejich provádění sami. Rich Robinson, zakládající kytarista legendární, nyní limbové jamové kapely The Black Crowes, uznávaný nedlouho poté, co se vážně vydal na sólovou dráhu – a pak se rozhodl udělat jeden krok dále.
"Přemýšlel jsem o tom, když jsme byli na turné s The Dead poté, co Jerry [Garcia] zemřel. Říkali tomu Furthur, Bob Weir a všichni tito lidé šli ven a hráli všechny ty písně Grateful Dead,“ vyprávěl Robinson pro Digital Trends. "A pak jsem přemýšlel o Dead & Company a o tom, jak to udělali." Pak mě napadlo, že bychom si zahráli s Jimmym Pageem a přinesli to, co jsme mohli, do Led Zeppelin a chlapíka, který napsal všechny ty písně."
Dalším logickým krokem v Robinsonově mysli bylo dát dohromady celou kapelu, a tak se zrodil nový outfit, který chytře nazval The Magpie Salute. Robinson získal některé ze svých bývalých bratří Crowes, aby si ponechali materiál, pro který žil a dýchal let naživu a naplno – jmenovitě kytarista Marc Ford, klávesista Eddie Harsch a baskytarista Sven Pipien.
"První člověk, kterému jsem zavolal, byl Marc a další byl Ed, a oba tam byli," potvrdil Robinson. "Čím více hraji a čím více to dělám, uvědomuji si, jaký je to dar mít tento vztah a hudební interakci s těmi lidmi - lidmi, které obdivujete - a co do vaší hudby přinášejí."
The Magpies začali zkoušet v oblasti Woodstock, NY, v Applehead Recording, nakonec hráli před živými publikum podobné způsobu, jakým Levon Helm, zesnulý zpěvák a bubeník kapely The Band, létal se svou půlnoční Toulky. To vedlo k nahrávce téměř úplně živého, stejnojmenného Straka pozdrav , dnes v různých formátech přes Eagle Rock. (Harsch bohužel v listopadu zemřel, i když si naživo zahrál s kolektivem Magpie a objeví se na posledním albu.)
Hned z brány, s osamělou studiovou skladbou, Vynechání, The Magpie Salute se rýsuje jako nejlepší mistři jam. Album vytváří atmosféru podobnou té, která je vlastní kapele The Allman Brothers Band Na Fillmore East, studiové jamy na Dereku & Dominos Layla Sessionsa rozšířené improvizované instrumentálky od George Harrisona Všechno musí projít, které jsou souhrnně známější jako Jablečný džem.
"Bylo to hluboké, dojemné a pozitivní, když jsme se všichni takhle sešli," žasl Robinson. „Tehdy jsem začal přemýšlet: ‚Jak můžeme zajistit, aby se to opakovalo? Jak to můžeme udělat ještě víc?‘“
Odpověď: Vraťte se na cestu a vezměte The Magpie Salute přímo k lidem, kteří je tam dostali. Digital Trends hovořili s Robinsonem, než se turné naplno rozběhlo, aby diskutovali o definici „skutečné“ hudby, o tom, proč vinyly získávají respekt a o trvalé hodnotě živého zážitku.
Digitální trendy: Máte pocit, že to, co vytváříte s The Magpie Salute, nese plášť? určitého stylu hudby, na kterém jste vyrostli a chcete se o něj nyní podělit s novější generací posluchači?
Rich Robinson: Podívej, dobrá hudba je dobrá hudba. Díval jsem se na záběry Woodyho Guthrieho, jak chodí s „This Machine Kills Fascists“ na jeho kytara a zdá se, že existuje tato část světa, která se nyní probouzí do toho, co je považováno za „skutečné“ hudba.
Nakonec si myslím, že to, co děláme, je skutečná hudba, které se lidé mohou dotýkat a stýkat se s ní, a to je teď důležitější než kdy jindy. Je důležité ukázat a vyvolat v hudbě skutečné a autentické pocity. A právě teď je na tom pop music nejhůř. Je to horší, než kdy bylo. Lidé si myslí, že technologie je to, co potřebujete, abyste posunuli hudbu dopředu, ale to je nesmysl. To, co tyto popové nahrávky znějí nyní, je jako videohry.
Nemyslím si, že by technologie měla nahradit pocit. Mělo by být použito k vylepšení hudby. Například používáte dva zesilovače, abyste s kytarou získali silnější delay zvuk, a to je skutečná věc. To jsou skutečné zvuky.
Spustit své vokály přes AutoTune je nelidské. Všichni zpívají trochu plochě a trochu ostře.
Dík. Je to skutečná hudba vytvořená skutečnými lidmi, bradavicemi a tak. Je lidské trochu zrychlit nebo trochu zpomalit. Kvantování všeho je ne člověk. A provozovat své vokály přes AutoTune je nelidské. Všichni zpívají trochu plochě a trochu ostře.
Nikomu nikdy nevadilo, když Robert Plant [z Led Zeppelin] zpíval tímto způsobem – nebo Steve Marriott [of Small Faces and Humble Pie] nebo Mick Jagger [z The Rolling Stones], Rod Stewart nebo kdokoli z nich chlapi. Všichni zpívali kolem relativního klíče; nebylo to provedeno v Pro Tools. To zní nepřirozeně, protože to není to, na co jsou naše těla zvyklá.
Jaké jsou podle vašeho ucha „nejskutečnější“ nahrávky nebo umělci, minulí nebo současní?
Jde o to, že můžete mluvit o tom, že jste retro a máte rádi hudbu z 60. a 70. let, ale aspoň to bylo čisté. Ale tam jsou kapely, které to nyní dělají, jako Wilco a některé undergroundové kapely z New Yorku. Líbí se mi ty desky Grizzly Bear a Durand Jones & The Indications jsou prostě skvělé. Jsou to lidé, kteří dělají opravdu skvělou hudbu.
Jaký je nejlepší způsob, jak poslouchat hudbu Magpie? Jste stále fanouškem vinylů? Je to pro vás stále důležité?
No, vinyl je spíš proces. Není to pohodlné, ale zdá se, že lidé k tomu mají větší respekt. Lidé, kteří poslouchají vinyl, si ve skutečnosti udělají čas, aby zašli do obchodu a koupili si ho, nebo šli online a objednali si ho. Přesto to musíte rozbalit, přejít k gramofonu, zvednout jehlu a tu věc na ni položit. Je na to hmatová odezva a pak vy poslouchat k tomu.
Straka pozdrav "Vynechání"
Může to být nádherné – a vy musíte bedlivě naslouchat, protože to netrvá příliš dlouho. Musíte vstát a změnit to.
Správně, musíte s tím komunikovat. Není to pasivní zážitek.
Musíš s tím komunikovat, jo. Máme mnohem větší respekt k něčemu, na čem musíme pracovat.
Jsem v tom s tebou. Také si myslím, že to pomáhá vytvořit hlubší vztah k hudbě samotné.
A doufáme, že touto cestou půjdeme i nadále. Četl jsem tento článek o lidech, kteří kupují hudbu na Apple Music, a myslí si, že ji vlastní. Ale pokud se nějakým způsobem vyskytne problém, mohou prostě vypnout všechny vaše věci. Mohli prostě přepnout vypínač a říct: "Ne!" (Smích)
Rád vlastní hudbu, nejen ji půjčuji. Nemám problém „hlasovat“ se svými dolary, jak to rád říkám.
Myslím, že tomu začne rozumět stále více lidí. Musí existovat směna – nebo virtuální směna, když je digitální – protože někdo, kdo je nakonec ne ty, tohle všechno vlastníš.
Pokud vlastníte desku, vy vlastní nahrávka. A můžete si to poslechnout, kdykoli budete chtít.
A ať už se rozhodnete, nebo ne, pokud někdo vezme vaše fotografie z vašeho telefonu nebo počítače a uloží se do tohoto podivného „nesvěta“, kdo je potom vlastní, pokud nezaplatíte svůj účet na iCloudu? Odříznou ti přístup ke všem tvým fotkám? Pak se z toho stane spletitá diskuse o tom, co člověk vlastní a čím se tento digitální svět skutečně stává? Myslím, že to všechno zatemňuje.
Tady je věc, člověče – pokud vlastníte desku, vy vlastní nahrávka. A můžete si to poslechnout, kdykoli budete chtít.
Skutečný. Jakmile pohodlí začalo překonávat hodnotu umění samotného, spousta věcí souvisejících s touto myšlenkou zmizela oknem. Okamžitý přístup ke všem druhům umění – hudbě, filmu, obrazům, čemukoli – jej ve skutečnosti znehodnotil.
Je to vidět na nedostatku úcty k historii. Jsou tací, kteří si nyní myslí, že při pohledu na Mona Lisa na vašem telefonu je stejné, jako byste před ním stáli osobně. Ale pokud jste letěli do Evropy nebo do Paříže a šli jste do těch muzeí a byli jste osobně svědky těchto specifických, úžasných uměleckých děl, byla tu cesta, která vás tam zavedla. Nebylo to jako jet na lodi přes oceán měsíce a muset pochodovat, aby se tam dostali (oba se smějí), ale přesto to byl proces. Proto to budete více respektovat, než říkat: „Ach, to nemusím vidět osobně. Vidím to na svém telefonu." Je tam jakýsi bizarní rozpor.
Je to úplně jiná zkušenost. Spojíte se s ním mnohem jiným způsobem.
A pokud se budete řídit tímto myšlenkovým pochodem, protože k těmto věcem je tak snadný přístup, pak se vrátíte k tomu, proč vlastně dává poslech vinylu smysl, protože k němu máte respekt.
Myslíte si, že je to důvod, proč je zážitek z návštěvy kapel naživo ještě důležitější než kdy jindy? Je to nejlepší skutečný způsob, jak se nyní mohou všichni připojit?
Je to tak a je to úžasné – když se to všechno propojí, není nic lepšího. Všichni jsou v této budově společně. Vždycky to přirovnávám ke kolu. Je tu centrum, což je hudba, a pak jsou tu paprsky, které tam všichni jen sledují, a všichni se scházíme z různých důvodů. Na pódiu to hrají členové kapely a lidé v publiku to oceňují, ale všichni jsme součástí kola. Všichni jsme tu pro toto jediné centrum, díky kterému celá věc funguje.
Věřím, že když se lidé objeví a sledují tuto kapelu, následují tuto hudbu a živí kapelu a kapela živí lidi. A když se lidé nudí a kontrolují své kurva Facebook nebo se to pokoušíte natočit, stává se to více o brát, namísto prožívání.
Ale je tam tento úžasný prvek. Můžete si jít sednout do tohoto publika a být a je to opravdu o přítomnosti. Nebo jsem to někdy viděl tam, kde někdo řekl: "Ach, ten a ten se nechal ostříhat." Na co se tito lidé dívají? Jsou tak nezaujatí, že chtějí slyšet jen refrén písně, která se jim líbí? Nedokážou otevřít svou mysl něčemu většímu?
Chybí jim. Raději by si tuto zkušenost vzali domů a podělili se o ni s ostatními lidmi a měli všechny ve svém kruhu podívejte se na to na nějakém zasraném malém telefonu se špatnými reproduktory a malou obrazovkou, místo toho, abyste byli uvnitř moment.
Napsal jsi nebo se podílel na psaní spousty toho ikonického materiálu Black Crowes. Máte pocit, že jste nyní schopni převzít písně z tohoto kánonu a přeměnit je v různá živá zvířata, nyní, když jste byli o 15 až 20 let později, když jste je poprvé nahráli?
To jo. Všichni máme ty roky zkušeností a tím, čím jsme si všichni v životě prošli a jak nás hudba provázela celý život – ale mění se to. Jsi mladý, arogantní a šťastný, a pak projdeš těmito zkouškami a budeš mít děti a založíš rodinu a někteří lidé se rozvedou a někteří lidé mají extra stres.
A samozřejmě přinášíme všechny tyto zkušenosti, nemluvě o skutečnosti, že jsme hráli hudbu pro 20 nebo 25 let – nebo déle – a tento prvek jsme vnesli do toho, co děláme, takže si myslím, že to opravdu mluví že. To, co je neměnné s vaším pohledem na hudbu a jak to funguje uvnitř i vně, je opravdu zajímavé.
