Kanadské trio Close Talker zvýšilo nahrávací předponu na „Lens“

"Tvoříme album, abychom byli album, nikoli sbírku písní.“

To, jak se mladá kapela postaví výzvám čelem, může přímo ovlivnit, zda bude schopna pokračovat na cestě k úspěchu, nebo se rozpadne jako domeček z karet. Take Close Talker, mladá skupina ze Saskatchewanu, která má také jedno z nejúžasnějších jmen kapely v nedávné paměti. Nedávno museli přečkat bouři ztráty svého basáka a potřebovali se rozhodnout, zda by mohli pokračovat v přenastavení jako trio.

Revitalizovaná kapela, která se rozhodla tlačit vpřed jako trojčlenná, přináší na svém druhém albu zvukově vzrušující hranaté, atmosférické tóny. Objektiv (nyní vychází v různých formátech prostřednictvím Nevado Music), která stavěla na původním příslibu jejich debutu z roku 2014, Flux.

„Když jsme nahrávali Flux, stále jsme zjišťovali, v jakém pruhu chceme kapelu mít,“ řekl bubeník Chris Morien pro Digital Trends. "A vždycky je tu taková romantika, když se dostanete do studia: "Ach, člověče, podívej se na všechno to skvělé vybavení! Co můžeme zkusit? Položme to sem a udělejme toto a pak toto...“ Chcete vyzkoušet tolik věcí, protože máte tolik různých nápadů, ale my jsme nevěděli, jak je správně nasměrovat.“

Morien pokračuje: „Když kriticky poslouchám Flux, vidím jeho části, kterým chci dát více prostoru. Když jsme přistoupili k psaní a nahrávání Objektiv, chtěli jsme, aby se počítala každá část obsažená v každé písni. Podívali jsme se na písně jako: ‚No, je to píseň, když ji hrajete s akustickou kytarou a vokály?‘ Více jsme se soustředili na vrstvení věcí a na to, aby každá část přispěla ke každé písni tou správnou věcí.“

Objektiv vypadá to na začátek něčeho velkého. Digital Trends zavolali Morienovi během turné ve Wisconsinu, aby probrali pečlivé nahrávání kapely režim, využívání vlivů, aby se stal lepším skladatelem, a hodnota sdíleného poslechu sezení.

Digital Trends: Zdá se mi, že jste byli docela pečliví, když jste se vrátili do studia a nahrávali Objektiv. Jednak se mi líbí pocit prostoru v celkové nahrávce. Dýchá o něco víc než Flux dělal.

Chris Morien: Díky, že jste si toho všimli. V průběhu celého nahrávacího procesu jsme se velmi intenzivně věnovali hledání správných zvuků pro každou skladbu. Zabralo nám hodně času najít ten správný virbl, správný buben a správné činely. Chtěli jsme se ujistit, že každý ano přesně co jsme chtěli. To bylo zastřešující téma procesu nahrávání. Možná jsme nepracovali tak dobře s naším time managementem (smích), ale ujistili jsme se, že vytvoříme úžasný konečný produkt.

Na Všichní z nás, zní to, jako by na vašich činelech byl jakýsi efekt zpoždění vstupu/výstupu. Řekni mi, jak jsi toho dosáhl.

Je tam jen malé zpoždění Všichní z nás - to jsem vlastně celý já. Jako, léčka je zdvojená, takže to byla trochu zvláštní koordinace. Ale to jsem všechno já, člověče!

Miluji to! Myslím, že vy a Stewart Copeland, bubeník The Police, jste duchovní bratři. Ve skutečnosti je v tom, co děláte, trochu policejní atmosféra, protože kytarová práce Matthewa Kopperuda připomíná Andyho Summerse – hranatý akordický styl, který je jeho poznávacím znamením. Opravdu jste zde přijali ty nejlepší aspekty moderního formátu tria.

Když se náš původní basák rozhodl jít dál, měli jsme přechodné období, kdy jsme se museli rozhodnout, jestli chceme jít jen do tříčlenné věci. Tato deska je poprvé, kdy jsme psali písně jako tři členové, a ne s ohledem na basáka.

Nyní se snažíme přijít na to, jak dělat spoustu věcí, ale stále je dělat ve třech lidech. Pro naši živou show jsme vybrali spoustu dalšího vybavení. Matt má spoustu dalších pedálů, včetně basového pedálu přes syntezátor a také hraje na klávesy pravou rukou. Náš zpěvák Will [Quiring] má také klávesnici, takže všichni děláme více věcí najednou. Existuje trochu křivky učení, aby bylo stále přirozené, že dokážeme dosáhnout všech zvuků, které chceme.

No, je tu další docela slavná kanadská trojka, která to všechno zvládla s pouhými třemi kluky, kteří se o všechno na pódiu starali sami, samozřejmě: Rush.

Jo, a proto říkáme basovým pedálům Geddy Lee pedály! (oba se smějí)

To dává velký smysl! Už jen samotné jejich myšlenkové pochody při vymýšlení, jak to všechno udělat jen se třemi chlapy, je docela působivé na přemýšlení.

Jen na to všechno myslet, jo! Hodně z toho je svalová paměť. Musíte jen věřit svému tělu.

Pokud někdo ví, jak dělat multitasking se dvěma rukama a nohama, musíte to být vy, že?

Ach jo, úplně. To je ve mně zakořeněné od té doby, co jsem začal hrát na bicí, určitě.

A Matt je také talentovaný v tom, co dělá. Jeho osobnost je taková, že rád dělá spoustu věcí. Je stále zaneprázdněný a rád je na cestách. Mám pocit, že jsme pro něj konečně něčeho dosáhli Objektiv, kde může být zcela obsazen. (směje se) Je na plné čáře, což si myslím, že si opravdu užívá.

Vzal si také tuto úžasnou živou osobnost a vždy je to důležitý bod, když hrajeme show: "Jak ten chlap dělá všechny tyhle věci?" Je to opravdu působivá věc na sledování.

Těším se, až uvidím, jak zvládnete všechny své „povinnosti“ na jevišti.

To je to, na čem jsme posledních pár měsíců pracovali – vyvíjeli ten plný živý zvuk: „OK, milujeme tyto písně a jejich aranže. Jak to teď můžeme znovu vytvořit naživo jako trojici a mít stejnou kvalitu zvuku a atmosféru, jakou jsme vytvořili na desce?“

Existuje jeden příklad z Objektiv považujete za nejnáročnější skladbu naživo?

To jo - Dobře, Hollywoode. Náš pracovní název pro tuto píseň byl Opravdu těžké. (oba se smějí) Ve skutečnosti má na sobě navrstvené dva bubny. Demo bylo složitější beat a docela zaneprázdněné, s tím, co slyšíte mezi hlavními bicími hity.

Opravdu miluji ten rytmus, ale když jsme se dostali do studia a poslouchali demo, přemýšleli jsme, jestli je to dostatečně solidní groove a má dost kapsy, do které se lidé vejdou. Opravdu jsme chtěli, aby tato píseň působila jako hlava-boby, takže jsme se rozhodli změnit porazit a udělat to přímější: „Tady je ta kapsa a tady chceme, abyste zvedli hlavu a dolů."

Tak jsme se s tím vrhli a pak jsme to poslali našemu mixéru, Marcusi Paquinovi. Předtím slyšel demo a řekl: "Ach, ty bubny mi chybí!" Chtěl je zamíchat zpět, takže mu to přišlo přirozené. Byl jsem u toho, když to míchal, a řekl: "Musíš to zkontrolovat." Poslouchal jsem to a řekl: „Sakra! To je mnohem lepší než to, co jsme měli předtím!"

A teď jsem uvízl v této situaci: Jak mohu dosáhnout těchto dvou taktů současně a získat stejný pocit a také získat složitost rušnějšího rytmu? Strávil jsem hodiny a hodiny přeučováním, abych zjistil, jak toho mohu dosáhnout. To bylo pro nás nejtěžší na to přijít a cítit se dobře, a teď je to jednoduše naše oblíbená skladba, kterou hrajeme. Je to opravdu sladké.

Ke komu zpoza soupravy vzhlížíš, když tě ovlivňuje bubnování?

No, samozřejmě, když jsem vyrůstal, byl jsem velkým Rushem [a Neilem Peartem] a Foo Fighters byl další oblíbenec – Taylor Hawkins je úžasný. Zpočátku jsem se opravdu věnoval rockové hudbě, ale když jsem šel na střední školu, bicí se dostaly na zadní sedadlo a přešel jsem na hru na alt saxofon. Šel jsem do celého tohoto jazzového headspace, takže hodně z mých poslouchání v letech mého dospívání byly úžasné jazzové legendy a dostal jsem se k hráčům na saxofon jako Charlie Parker a Sonny Stitt.

Po střední škole jsem se rozhodl znovu chopit bicí a myslím, že jsem do své hry vnesl více složitosti z jazzu. Když píšu rytmy bubnů, snažím se k nim nepřistupovat tradičním rockovým rytmem. Většina věcí, které se snažím napsat, má kořeny v tom, že jsem trochu odlišnější. Můj přístup v této kapele je nacházet nové způsoby, jak vytvořit kapsu a zapadnout do prostoru, kde se můžete skutečně dostat do rytmu, ale také mít určitou složitost a udělat beaty jedinečnými.

To jazzové pozadí jednoznačně pomohlo tvým kompozičním schopnostem.

Rozhodně. Opravdu si toho času vážím – naučit se více o harmonii a melodii – a začal jsem se více věnovat psaní písní, než jen vymýšlení bicích partů. Přispívám, co můžu, k postupu akordů a zbytku skladby písně.

Mimochodem, líbí se mi, že máme možnost poslouchatObjektiv na vinylu.

Já také. Zadní část naší tour van je zatížena všemi našimi vinyly! Je to docela plné všeho našeho zboží, ano.

Vždycky si rád kupuji alba na živých vystoupeních, protože vím, že peníze jdou v podstatě přímo vám, umělci.

A my si toho vážíme, protože to jde přímo do našeho snídaňového fondu! (oba se smějí) Když jsem poprvé otevřel krabici a vytáhl první desku, napadlo mě: „Ach, my vlastně vyrobeno něco." V tu chvíli to byl hmatatelný, fyzický produkt. Vždy to bylo skutečné, ale tehdy mě to tak trochu zasáhlo.

Něco jiného je držet ten balíček v rukou. Máte k tomu zvláštní vztah. Také si myslím, že vinyl pomáhá lidem stát se opatrnějšími posluchači, protože s nimi musíte také fyzicky komunikovat.

Tady je úmysl poslouchat, ano. Je to tak obrovský rozdíl. Když jsme dostali naše testovací lisy zpět a poslouchali jsme je poprvé – abychom slyšeli zvuky, které jsme poslouchali do a mixování ve studiu, prostě projít celým procesem, abyste se dostali k té konečné kvalitě – stálo to za to to.

Další věc, kterou miluji na vinylu, nebo dokonce CD, je něco na tom, že přítel dá z celého srdce doporučení na album a pak tam jen sedí a poslouchá to celé. Trvá to trochu déle, než se tam dostanete, ale obvykle jde o kvalitnější poslech.

Takové společné zážitky z poslechu jsou výjimečné. Mají tendenci se s vámi držet.

Dokonce i desku, kterou miluji a kterou jsem poslouchal 100krát, si ji chcete poslechnout s kamarádem a řeknete si: „Musíte se na tuto část podívat,“ protože poznáváte jednu věc, kterou milují.

Uveďte několik příkladů několika alb, se kterými jste to udělali.

Jednou z mých oblíbených kapel jsou Plants and Animals z Montrealu. Mají desku tzv Parc Avenue (2008), která je stará asi 10 let. Pamatuji si, že můj zpěvák Will dal to album a řekl: "Podívejte se na tuto část." Možná jsem mu řekl, ať to nejdřív zkontroluje, takže když to takhle přinesl zpátky, posunulo to úplně novou úroveň.

Také bych musel říci The National, Vysoká fialová (2010). To je jedna z našich nejoblíbenějších desek jako kapely. V dodávce hodně posloucháme hudbu a ta se hraje pořád.

Poslouchání vinylu je více o postupu od začátku do konce, nejen o výběru nejlépe hodnocené skladby k poslechu. Vytváříme album, abychom byli album, nikoli sbírka písní. Představujeme vám album jako ucelený koncept a pak bychom rádi viděli, co s ním lidé udělají potom.