"Vaše první myšlenka je vaše nejlepší, nejpřirozenější myšlenka."
Pro řadu hudebníků je umění dosáhnout úspěšné spolupráce v konečném důsledku výsledkem poněkud sporného tlaku a tahu. dynamika mezi producentem a kapelou – a možná častěji konflikty a kompromisy mezi samotnými členy kapely oni sami.
Mnohomilionová britská zpěvačka Joss Stone ví všechno o tom, jak se orientovat ve spletitosti staré dobré produkce, ale ona a čtyři další Spolupracovníci zvolili zcela odlišný přístup, když společně vytvořili světově moudré rytmy pro a Projekt Mama Země EP, které nyní vychází v různých formátech prostřednictvím jejího vlastního labelu Stone’d Records a Provogue.
„Každý se zapojil individuálně a myslím, že právě proto Máma Země je taková zvláštní věc."
“Máma Země je opravdu zajímavým hudebním dílem – myslím si, že zejména pro mě, protože je to jiný druh přístupu s různými rytmy a různými nástroji,“ řekl Stone Digital Trends. Bubeník Jonathan Josef, častý Stoneův spolupracovník, byl tím, kdo původně přišel s nápadem improvizovat nějakou novou hudbu kolem dvojice Kamerunské rytmy, Mangambe a Bikutsi, které oba studoval, hrál a psal o nich z první ruky v roce 2015 rezervovat,
Cvičení v afroamerickém funku."Byla to úplná a naprostá svoboda," pokračoval Stone. „Každý se zapojil individuálně a myslím, že právě proto Máma Země je taková zvláštní věc. Byla to pěkná zkušenost dát všechny tyto lidi dohromady a umožnit nám dělat vlastní věci, aniž by jedna konkrétní osoba, jako je producent, tlačila nebo tahala. Nic z toho tady nebylo. Jde o projekt, na jehož vytvoření se sešlo pět lidí. To není můj záznam."
Digital Trends se nedávno ozvalo Stoneovi z druhé strany rybníka, aby diskutovalo o tom, jak si pět lidí zachovalo svobodomyslný přístup k vytváření nové hudby bez omezení, jak přestat posednout dokonalostí ve studiu a jak matka příroda pomohla vydláždit cestu Máma Zemětexty a rytmy.
Digitální trendy: Takže většina hudby na Projekt Mama Země je docela improvizované, že?
Joss Stone: Bylo to hlavně improvizace, jo. Nediskutovali jsme o stylu, ale Jonathan a já jsme diskutovali o rytmu, protože řekl, že chce udělat projekt využívající tyto dva kamerunské rytmy.
Ale to je, pokud jde o diskusi, opravdu. Jonathan ke mně přišel a řekl: "Hele, nechceš si s tím trochu pohrát?" A já řekl: „Jo! Dobře, pojďme na to!" A pak jsem řekl: "No, mám teď dostat Johnnyho [Jonathana Shortena, klávesista] a Nitina [Sawhneyho, akustického/elektrického kytaristu]?" A on řekl: „Jo! A mám přítele, Étienna [M’Bappé, baskytarista a akustický/elektrický kytarista], který se toho chce také zúčastnit.“ Říkám si: „Dobře! Sejdeme se v pátek!" - nebo který to byl den - a pak jsme šli a udělali to.
Poslouchal jsi hudbu s těmito typy rytmů sám?
Ne, neměl jsem o tom ani tušení. Mám sklon ke spolupráci s lidmi v každé zemi, kterou navštívím, a to mi otevřelo mysl k myšlence různých rytmů. Mám pocit, že jsem kvůli tomu trochu svobodnější v tom, jak přemýšlím.
Když děláte album, ne vždy tam sedíte a říkáte si: „Jaký je zvuk, o který jdeme? jaký je styl? co chceme říct? Co je tenhle kousek?" Nic z toho nebylo, protože to opravdu považuji za dusno. Pokud k vám něco přijde a je to odlišné od toho, o čem jste diskutovali, okamžitě to zahodíte. Ale to byste neměli dělat. pokud to přijde k tobě, přijde to k tobě z nějakého důvodu.
Říkáte, že se někdy můžete zamotat tím, že o tom budete příliš přemýšlet. Žiješ organicky, tak chceš i organicky zpívat.
Přesně tak, ano, ano! Pojďme prostě žít úplně svobodně, víš? Buď svobodný. Myslím, že to můžeme udělat všichni, když chceme.
K tomu se dá hodně říct. Koncept svobodného bytí se objevuje v písni typu Jaro, kde se úplně ztratíte v hudbě v jeho zadní polovině. Jste plně v okamžiku, kdy jste vy a hudba jen jedna věc dohromady, a opravdu nemůžete oddělit, kde hlas a nástroj končí a kde začínají.
Wow, to je pěkné! Pohodář! Znám tu část, o které mluvíš. To byl zajímavý moment.
Byly všechny texty napsané v té chvíli?
Jdu dovnitř a napíšu všechny texty a melodii. Vytvořím si v hlavě malý příběh a kluci tvoří hudbu. Dokud nenapíšu písně, nemám k hudbě příliš velký vliv.
Nechtěl jsem to ovlivnit zvuk hudby, dokud to nebylo téměř hotové.
Je to jiný přístup. Řeknu chlapům: „Jdu udělat večeři, zatímco budete mít marmeládu. Můžete vést vlastní hudební konverzace a chodit tam a zpět a la la la.“ Nechtěl jsem ovlivňovat to, co dělají, takže to byl z mého pohledu trochu experiment. Nechtěl jsem to ovlivnit zvuk hudby, dokud to nebylo na místě, které bylo téměř hotové.
A kvůli tomu rozdílu jsem si v duchu myslel, že kdybych tam měl být [tj. studio], obrátil bych se v něco jiného – protože mám ve zvyku to dělat, přeměnit to v něco, co slyším ve své mysli.
Je zajímavé, že jste dostatečně kreativní, abyste řekli: „Tohle udělají a já do toho vnesu svou zkušenost, spíše než cokoli měnit.“
Udržuješ to chráněné. Stačí jít dovnitř a udělat to. A víte co? Zjistil jsem, že protože rádi diskutujeme o umění jako lidé, začínáme je analyzovat a věci měnit. A když to příliš analyzujete, svoboda se začne zmenšovat. Někdy to prostě musíš nechat být.
Není to filozofie spisovatele? Od nynějška až do konce věků můžete upravovat něco, co jste napsali, a jen to zdokonalovat a tvarovat - "možná je to lepší slovo" - ale někdy to prostě musíte nechat být a nechat své instinkty, stůl.
Vaše první myšlenka – to je vaše nejlepší myšlenka. Je to vlastně vaše nejpřirozenější a musíte mít důvěru v tuto první myšlenku. To [tj. úpravy a revize] pochází z nejistoty ve vaší práci. Pokud jste opravdu dobří v tom, co děláte, mnohokrát se stalo, že jste si byli nejistí a říkali jste si: "Ach, to je hrozné!" – protože jsi svým nejhorším kritikem, stejně jako já.
Toty Sa'med ft. Joss Stone - Angola
Správně – možná si myslíte, že fráze, kterou jste tam zpívali, byla prostě hrozná, ale někdo jiný vám řekne, že je to to nejlepší, co kdy slyšel.
Jo, přesně tak! Všechno je to relativní k osobě, která to dostává, víš? Krása je v očích toho, kdo se dívá.
Protože jste výkonným producentem tohoto album , jak jsi věděl, že se můžeš podepsat? Jak jste se dostali do bodu, kdy jste řekli: „OK, jsem velmi spokojený s tím, jak můj hlas zní Máma Země. Nechme to být." Dokázali byste to snadno, nebo jste si s tím stále chtěli hrát?
Ne, jsem pravý opak. Když jsem byl mladší, když jsem to „piloval“, prokrastinoval jsem to, byl jsem tím posedlý, dával si na čas, chodil jsem s tím tam a zpět, poslouchal jsem v různých prostředích. v domě nebo v autě a bůhví co ještě. Řezal jsem to třikrát nebo čtyřikrát a bylo to vyčerpávající. A v podstatě mi to vzalo zábavu a lásku a uvědomil jsem si, že to není účel hudby.
Pokud budete umění příliš analyzovat, jeho svoboda se začne zmenšovat.
Teď bych se odhlásil a skončil s něčím velmi rychle – opravdu, opravdu rychle, protože to tak má být. Pokud je to můj hlas a já to prostě neumím správně, tak to prostě nevydám. Rozhodně to nebudu opakovat tisíckrát. Jen řeknu: "No, to není pro mě a nezní to moc dobře." A to znamená, že by to lidé neměli slyšet, takže to nebudu zveřejňovat.
Jak jsi řekl v písni Máma Země„Je jen jeden způsob, jak létat,“ a zdá se, že to je šablona pro záznam. Zní to organicky, v tom smyslu, že vy a kapela máte určitý soulad mysli, který spolu souvisí velmi dobře, pokud jde o zvuk a zpěv.
Mm-hmm. Myslím, že jsme se všichni vzájemně respektovali. Pokud Étienne dělá svou věc, není v té místnosti nikdo, kdo by se k němu otočil a řekl [dýchavým hlasem]: „Hele, mohl bys přemýšlet o tom, že bys to udělal takhle tento, nebo jako že?" Není to tak. Nikdo se neobracel na Jonathana a neřekl: „Mohl bys hrát na bicí trochu podobně jako? tento?"Nebylo žádný toho.
Zjistil jsem, že při každé relaci, kterou jsem kdy měl, obvykle, když jste producent, říkáte: „Správně. já mám viděnía potřebuji, aby všichni udělali to, co potřebuji, aby se k této vizi dostali.“ Ale to je ne co to bylo. Bylo to jen: „Ty uděláš tebe a já udělám mě. Dáme to všechno dohromady a bude to." A bylo to a Báječné Zkušenosti!
Nejen to, ale jste velmi velkorysý, když to nazýváte přísně Projekt Mama Země. Vaše vlastní jméno není na obálce nápadné a v balení nejsou žádné vaše obrázky. To mi přijde jako skupinové úsilí.
Ano, a to si myslím, že je opravdu důležité. Samozřejmě, ano, jsem zpěvák, ale Étienne na něm také zpívá. Když máte ve skupině pěti jednoho člověka, který je shodou okolností hlavním zpěvákem, technicky vzato má tento člověk tendenci vyčnívat. jejich projekt. Ale to není ono. Tohle je náš projekt. Společně jsme vytvořili hudební skladbu.
Také se mi líbí těch pět krátkých Mezihry které jste tam dali mezi hlavní písně. Kde jsi nahrál ty zvuky přírody, na svém vlastním pozemku? Anglie?
To je moje zahrada, jak slyšíte, a moji psi. Mám kolem sebe spoustu ovcí a ptáků a moji malí psi jsou v pozadí. Je to prostě život, všude kolem mě.
Mohli bychom jim také zavolat Životní lekce. Mezihra 4 teče hodně vody, když zpíváte za skladbou.
Ach, to je řeka! Mojí zahradou protéká říčka. Co bych udělal, bylo vzít hudbu, kterou mi kluci dali, dát ji do počítače a říct: „Ahoj! Pokračovat! Dělej svou věc!" — a šel bych dolů k řece a seděl na slunci. Bože, mám takový super počasí tam! napsal jsem Jaro tam dole – polovina v kuchyni a polovina dole u řeky.
A je hezké to takhle psát. Obvykle jsem psal o vztazích, o kousku svého deníku a o něčem, co se v současnosti neustále děje. Ale pro tento projekt jsem si řekl: "Ne, ne." Tohle je o matce přírodě a planetě, takže písnička jako Jaro je vlastně o tom, jak se všechno na jaře probouzí.
To byla druhá píseň na albu, která ke mně promluvila. Jakmile jsem slyšel a viděl první skladbu, Máma Země, na YouTube jsem šel a okamžitě si koupil hudbu, protože jsem cítil, že za ni musím zaplatit.
OH Děkuji. Děkuji mnohokrát. To je hezké. V dnešní době to moc lidí nedělá, takže je to opravdu, opravdu hezké. Jsem úplně stejný – chci to mít, jako věc, kterou mohu držet. Mám to rád, stejně jako ty.
