Altrockový král Matthew Sweet přináší na Tomorrow Forever chytlavé stereo-centrické zboží

"To, co na vinylu tolik miluji, je, že se deska jeví jako důležitější."

Crowdfunding může být skluz, zejména pro etablované umělce. Ale známý zpěvák a skladatel Matthew Sweet byl odhodlán dodat do partitury něco speciálního Kickstarter podporovatelé, kteří dali více než 55 700 dolarů na financování alba, které se nakonec stalo pokrokovým melodickým riffovým festivalem Zítra navždy, nyní k dispozici prostřednictvím vlastního otisku Honeycomb Hideout společnosti Sweet v různých formátech.

Kromě 17 skladeb, které zaplňují Zítra Sweet doručil fanouškům dalších 21 dem, celkem 38 nových písní, všechny hodné muže, který napsal takové chytlavé alt-rockové pecky jako Přítelkyně, Boží zásah, Nemocný ze sebe, a Časová kapsle.

"Za 17-ti písňovým albem je satelitní deska s názvem Zítřejší dcera, což je jen pro velmi šťastné první lidi, kteří si koupili demo stahování,“ potvrdil Sweet pro Digital Trends. „Nakonec to pořádně vydám a dám to na vinyl a CD. Ale jo, je to docela hodně poslouchat,“ uzavřel s vědoucím smíchem.

Společnost Digital Trends zavolala Sweetovi do jeho domovského státu Nebraska, aby diskutovala o tom, kdy má hudba správnou délku, o výhodách interakce s vinyla jak vytvořit stereo mixy náročné na zvukové pole.

Digitální trendy: Zítra navždy hodiny za hodinu, ale vůbec mi to nepřišlo příliš dlouhé, kdykoli jsem to poslouchal. Většina písní je poměrně stručná, pokud jde o délku, a nahrávka působí jako jedno z těch klasických dvojalb ve stylu 70. let, kde žádná skladba nepřijde nazmar.

Matthew Sweet: Oh, to je tak skvělé a je to od vás tak hezké, že to říkáte. Vzrušuje mě, když slyším, že se to nezdá příliš dlouhé, protože když jsme to dali dohromady, ani mně to nepřipadalo příliš dlouhé. Včera jsem mluvil s někým jiným, kdo řekl přesně to samé, co ty – nezdálo se jim to dlouhé, i když na tom bylo 17 písní. Takže pokud se tři z nás dohodnou, je to dobrá šance. (směje se)

Všichni máme v dnešní době tolik hudby k poslechu a zkušení posluchači dokážou velmi rychle říct, jestli se vám album zdá příliš dlouhé a přejete si, aby bylo hotové rychleji nebo jinak upravené. Jako umělec se zdá, že máte vždy správné povědomí o tom, jak by album mělo plynout a jaké by měly být boční zlomy pro vinyl. Je to jen soubor instinktů, které jste vždy měli při tvorbě hudby?

Myslím že ano. Nemyslím si, že by někdy bylo těžké seřadit desku. Zvláštním způsobem to dělá samo sobě. Vždy je těch pár nejlepších písní, na které každý reaguje nejvíce, ale hodně z nich je: "Co funguje po čem?"

Ať už o tom přemýšlíte jakkoli, není to tak užitečné jako sedět a zkoušet věci, abyste viděli, jak vypadají, přecházet z jedné písně do druhé.

Pokud jde o délky skladeb a alb, zjistím, že když je něco příliš dlouhé, mohu o to ztratit zájem. Všichni jsme na tom v dnešním rychlejším tempu asi hůř. Ale jsou věci, které jsou úžasné, jsou dlouhé a vyžadují čas – a protože dělají to, jsou tak skvělé.

Co mě napadá, je píseň Neila Younga Cortez zabiják [7½minutová skladba z roku 1975 Zuma], kterou uvažuji přidat zpět do setu jako přídavnou píseň, až budeme letos na turné. Je to skvělý příklad něčeho, co vyžaduje svůj čas, ale stále je to klasické. Hádám, že to možná byla jiná doba, když to vyšlo – kde ztráta sebe sama v něčem byla také přitažlivá a nepotřebovali jste to hned zabalit.

Neil má talent vědět, jak to udělat, zvláště když hraje s Crazy Horse. Pro mě jsi jeho duchovní bratr na podobných kolejích Hořkosladký, což je podle mě svým způsobem ztracená píseň Neila Younga.

To je cool. To mě nikdy nenapadlo. Ale miluji ho a naše uznání je bezpodmínečné, protože je tak skvělý.

Než se dostaneme k poslední písni, Konec se blíží, prakticky křičím: "Ne, nechci, aby to bylo blízko!"

(smích) No, mohl jsem to prodloužit, ale pak je to něco jiného. Prostě to přišlo do délky, jak to bylo přirozené. Pomohlo mi to, že jsem věděl, že vydám většinu skladeb, které se tam nedostaly [pro příznivce Kickstarteru].

Byly tam jedny na špici, které se mohly dostat na album, a to je na moderní době opravdu skvělá věc. Všechny ty věci navíc obvykle spatří světlo světa nyní, zatímco možná v době klasického rocku zůstalo pohřbeno více věcí.

Líbí se mi archivní aspekt, který mají dnešní posluchači a příznivci umělců k dispozici. Líbí se mi také péče, kterou jste věnovali přípravě 180gramové vinylové verze Zítra navždy.

Co na vinylu tolik miluji – kromě toho, na čem jsem vyrůstal jako dítě – je to, že díky tomu deska vypadá víc Důležité. Dalo vám to více úvodu do života tohoto umělce. A když jste pak šli do svého pokoje, abyste si desku přehráli, byl to váš soukromý svět, kde jste prozkoumávali jeho uměleckou část. Protože byly jen tak dlouhé na stranu, mohli jste strávit jednu stranu najednou rychlostí, která byla docela ovladatelná.

Je těžké vysvětlit zvuk vinylu, ale má způsob, jak vše smíchat dohromady příjemným způsobem. Dokonce i já jsem se vrátil k tomu, abych si dal dohromady stereo ze 70. let, abych mohl hrát své testovací lisy na něčem, co je skutečně skvělé, víš? (směje se)

To je dobré slyšet. doslova máte 100% zábava znovu si půjčit název svého alba...

(smích) Je zábavné to dělat – být připoutaný k odkládání jehly a poslouchání určitého množství věcí, dokud ji fyzicky nezvednete a nevyměníte. Je to docela cool a nikdy jsem se opravdu nevzdal myšlenky, jak záleží na stranách nahrávky. Vždy si představuji, že přijmu určité množství skladeb najednou.

Novější posluchači vinylů se do toho dostávají jinak než vy a já. Zajímalo by mě, jestli to má ještě větší dopad, když si uvědomí: „Hej, mám tuhle 20minutovou stranu, které musím věnovat plnou pozornost, protože musíte to fyzicky změnit nebo převrátit." Myslím, že zjistili, že se jim tato zkušenost líbí ještě víc, než si možná mysleli První.

Možná ano! Je v tom hodně nostalgie a je v tom také novinka. Je tu také aspekt, kde můžete jít do obchodů s nezdravým zbožím, na bleší trhy a do garážových prodejů u lidí a najít spoustu vinylů. Myslím, že to dodává zábavu i pro mladé lidi.

Dostanou se do hledání určitých alb a také se do toho pustí Rekordní den obchodu teď taky. Vždycky mě baví vidět ten obrovský průřez věkovými skupinami a jaké záznamy si lidé na RSD vybírají. Vidíte, že děti vybírají 38 Special nebo Zvukový systém LCD nahrávat, a ptáte se, jak na tu hudbu přišli. Kde byl jejich vstupní bod?

Někdy to může být šťastná náhoda. Zkontrolují, jak to vypadá, a pak si věci vyberou tímto způsobem. Než se minulý rok přestěhoval do Minneapolis, můj bubeník Ric Menck pracoval pro Freakbeat Records v Los Angeles, velmi dobře promyšlené vinylové místo. Po dlouhou dobu byl mým spojením s tímto druhem světa – vidět děti a vidět jejich rodiče vyjít na Record Store Day. Pro ně a jejich obchod to byla opravdu velká událost.

Myslím, že to ukazuje, že to není všechno zmar a ponura, pokud jde o lidi, kteří stále chtějí nakupovat fyzický hudební produkt. A určitě se bude skvěle držet Zítra navždy v ruce ve své vinylové podobě a interagovat s obalem a celou jeho prezentací. Chci říct, samotný obal...

Ve vinylové podobě opravdu září, ano. Příznivci Kickstarteru to dostali jako první, ale s uvedením do prodeje jsme se zpozdili, protože jsme našli překlep na hřbetě – byly tam dvě M. Zítra. Skoro jsem z toho nebyl tak naštvaný, protože jsem si myslel, že prostě řeknu lidem: "Ach, tam je další M pro Matthewa!" (oba se smějí)

To mi připomíná The Zombies Odessey a Oracle (1968), kde chybně napsali slovo Odyssey na obálce s an E místo a yale nechali to tak, jak to je.

Ano, přesně – dokonalý příklad! Nicméně všichni to chtěli mít správně, tak jsme to napravili.

Pokud jde o zvuky Zítra navždy, zde dobře využíváte stereo pole. Je tam hodně práce na levém kanálu a hodně práce na pravém kanálu, přes nějaký opravdu tvrdě vyrýsovaný materiál. Vlastně je to pro vás trochu charakteristický zvuk – a slyšíme ho hned po vybalení s první skladbou, Trik.

Jo, no, vždycky jsem to dělal rád a vždycky jsem k tomu měl sklony. Na začátku bych poslouchal Beatles alba jako Revolver (1966), které byly smíchány ve stereu, a dokonce ani ne Brouci sami – někdo jiný to smíchal ve stereu [Geoff Emerick a George Martin v podstatě] a prostě se „rozhodl“, kam věci umístit. Ještě nikdo pořádně nepřišel na stereo, ale vždycky jsem se opravdu zabýval myšlenkou, že bych mohl předvést jednu věc tím, že ji dám pouze na jednu stranu.

V mnoha případech na této nahrávce vzniká stereo pocit, protože souhru hraje více kytaristů. Je toho hodně s Johnem Moremenem a Valem McCallumem, kde se pohybují tam a zpět, ale záleží na tom. Někdy je všude více věcí, zatímco věci, které jsou jednodušší, jsou ve stereu o něco výraznější.

V mnoha písních jsou vaše vokály zdvojené. Jak to, že to tak rád děláš?

Jen si myslím, že v průběhu let jsem si uvědomil, jaké to je mít hlas, který se zdvojnásobuje příjemným způsobem. Ne vždy to tak u lidí funguje, ale pro mě to vytváří příjemný zvuk a pravděpodobně to teď dělám víc než kdy jindy. Existuje několik ad-lib věcí, kde je to jen jeden vokál, a já jsem se prostě neobtěžoval jít do toho a zdvojnásobit to.

Zvuk dvojkolejnosti se mi moc líbí. Dělám to tak, že něco zazpívám, ale nebudu to poslouchat, když to zdvojnásobím. Prostě to zazpívám znovu, aniž bych slyšel první, co jsem zpíval. A většinou fungují perfektně. Je to nějaký snadný, magický způsob, jak to udělat, díky kterému to rychle zní docela příjemně.

Také mi to pomáhá rychle udělat nějaké vokály, které nemusí být dokonalé, ale stačí to k vytvoření skladby. Nakonec si některé z nich nechám, protože jsem na ně zvyklý a mám je rád, a některé z nich přezpívám, protože mě celou dobu otravovaly. Ale díky tomu, že je mohu zdvojnásobit sám, jdou dolů o něco plynuleji.

Obvykle mám rád své dvojité stopy blíže k sobě a ne příliš volné. Jde jen o to, jestli mě něco štve nebo ne. Pokud si na věci zvyknu a nebudu si myslet: „Ach, jsem dostal se opravit to“ pokaždé, když to uslyším, povolím věci, které jsou dost volné. Pouze když mě to přivádí k šílenství, je to, když věci nakonec opravím. (směje se)