"K tomu, aby byl digitální zvuk opravdu dobrý, je potřeba opravdu dobrá kapela."
Nostalgie je legrační věc, zvláště pokud jde o to, jak se díváme na hudbu, kterou milujeme. Na to, co přišlo dříve, se obvykle buď s láskou díváme zpět, jako by nastavili šablonu pro to, co v ní následuje probuďte se, jinak se na ni pohlíží s despektem a jako na omezující, poutavý formát, který je třeba vůbec rozbít náklady.
Pak jsou tu umělci, kteří přijímají naše kolektivní zaznamenané dědictví jako něco, na čem lze stavět – umělci jako Aaron Smart, zpěvák/skladatel/kytarista, který našel způsob, jak se vznést do nových zvukových výšin s rockem řízeným kolektivem, který je výstižný dabovaný Stříbrná letadla.
Ve skutečnosti Smart udělal něco velmi, dobře, chytrý požádáním známého producenta Jacka Douglase (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick), aby se dostal za představenstvo a vést jeho vizi toho, co se nakonec změnilo v třídílnou sérii pětipísňových EP – první z nich který, Gulfstream, je nyní k dispozici digitálně prostřednictvím Volume Unit Records.
Pomyslel jsem si: "Můj bože, co dělám špatně?"
Faktem je, že Smart původně chtěl vydat prvních 15 písní, na kterých dvojice společně pracovali, ve formátu délky alba, ale Douglas měl jinou myšlenku.
„Jack přišel s nápadem nechat tři různé lidi smíchat tyto písně – Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] a Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – a pak jsme písničky rozdělili do tří EP,“ potvrdil Smart. Digitální trendy. "A řekl jsem: "Jo, to je skvělý nápad - -li můžeme je přimět všechny, aby to udělali.‘ A máme je všechny!“
Okamžitě se Smart musel dostat přes zastrašovací faktor spolupráce s tak těžkými hity v produkční aréně. "Když jsem začal pracovat s Jackem, byl jsem trochu nervózní," přiznal. „Hrál jsem na všechny bubny a on řekl: ‚Co to bylo? ne vůbec zahraj ten rytmus bubnu!‘ A já si říkal: ‚Panebože, co dělám špatně?‘
"Ale poté, co jsem si několikrát prošel písničky," pokračoval Smart, "Jack řekl: "Jo, tohle začíná vycházet opravdu dobře." Tehdy jsem si pomyslel: "OK, teď mám jeho souhlas." Konečně děláme dobrou práci.‘“
Digital Trends se dostal na linku se Smartem, když měl pauzu od závěrečných mixů pro druhé EP Silverplanes v Sterling Sound v New Yorku diskutovat o tom, jak moderní publikum chce konzumovat hudbu, jaké to je pracovat s legendami v oblasti výroby a některými klíčovými rozdíly mezi digitálním a analogovým záznam.
Digitální trendy: Jak brzy jste souhlasili s tím, že uděláte EP s těmi vašimi prvními 15 písněmi?
Aaron Smart: Nejprve jsme měli těch 15 písní smíchaných docela rychle na staré SSL [konzoli], jen aby to bylo hotové. Ale můj partner řekl: „Ještě to nevyhazuj. Chci, abys pořád dělal nové písničky." Takže jsme hned začali nahrávat další písničky.
Pak o tom Jack mluvil s časopisem, kde řekl: „Chci Geoffa Emericka, Shelly Yakus a Jay Messina, aby to namíchal." Jay řekl, že to udělá hned, ale nebyli jsme si jisti, že bychom mohli dostat Shelly nebo Geoff. Jakmile jsme je měli všechny, řekl jsem Jackovi: "Udělejme kompletní nahrávku se všemi jejich mixy."
A Jack řekl: „Víš co? Jejich mixy budou tak odlišné. Bude zvláštní je dát dohromady jako jednu desku." Pak jsme si řekli: "Dobře, rozdělíme to na tři EP."
Jon Danovič
Ale nerozhodli jsme se který skupiny písní, které míchali, dokud jsme s nimi nezačali pracovat. Nejprve jsme udělali Jay's a pak Shelly's další. Protože jsem chtěl Zlatý věk Aby to byla jedna z prvních písní, které jsme vydali, vydali jsme Shellyino EP jako první. Jay's vyjde jako další buď v lednu nebo únoru, a pak Geoff's přijde jako poslední, aby to uzavřel.
Můžete se s námi podělit o názvy dalších dvou EP?
Děláme je všechny podle jmen tryskáčů, takže první je Gulfstreama bude se jmenovat druhé EP Bombardier. Ještě jsem se nerozhodl pro ten poslední pro Geoff's, protože bychom možná chtěli, aby to byl také název pro celou věc. Lidé říkali, že název tryskáče pro Geoffovo EP musí být velký, takže se vám o tom budu muset vrátit. (Smích)
Spravedlivé. Myslím, že je to z vaší strany chytré rozhodnutí vydat tyto skladby ve více EP, což zcela zapadá do moderní atmosféry poslechu ADD. Teď nám dáte pět dobrých písní a za pár měsíců dalších pět. Dáváte nám to více, jako by to chtělo přijímat moderní posluchači.
Jó díky. I když jsme udělali tyto písně jako desku, a to cítí jako záznam. Vlastně jsem měl napsaných 40 dalších písní, které Jack zredukoval na 18, nad 15, které jsme udělali pro EP, plus nějaké možné B-strany. Za rok a půl jsme spolu dokončili 36 a půl písní.
Celou dobu jsme byli jen ve studiu a moje žena řekla: "Vrátíš se někdy domů?" Řekl jsem: "Budu doma v 10 nebo 11!" (směje se)
Hej, když udeří blesk, musíš tam být a zachytit ho.
Spousta hip-hopových producentů chce získat ty zvuky Beatles pro své desky.
A to řekl i Jack: „Mám čas s tebou udělat tyhle desky, tak to udělej než se objeví další věci." Nyní pracuje na spoustě filmových věcí a se spoustou hip-hopu lidé také. A stejně tak Geoff Emerick, protože spousta hip-hopových producentů chce, aby je dostal Zvuky Beatles pro jejich záznamy.
Zajímalo by mě, jestli to má hodně společného s těmi tlustými basovými zvuky, které [Paul] McCartney položil…
To je že! Slyší to a řeknou: "Musíme udělat stopy s tím zvukem!"
Někdy se prostě musíš řídit svými instinkty – což je to, co jsi hádám, že jsi udělal na takové písni Zlatý věk, kde to opravdu zní, jako byste byli v zóně.
Nejdéle ta píseň nějaké měla hrozný text. Někdy prostě napíšu melodii k písni a text dokončím později. Jack řekl: "Víš, že tyhle texty to nevystřihnou, že?" A řekl bych: "Já vím, ale prostě mě teď nenapadá, co napsat k té písni."
A pak jsem začal přemýšlet o společnosti a o závislosti na telefonech a počítačích a o tom, že k nám může přijít všechno právě teď a můžete si od lidí vzít, co chcete, a jak funguje systém centrálního bankovnictví v USA, a pak výložník – právě to vyšlo. Když jsem to všechno napsal, pomyslel jsem si: "Jo, to vyznělo docela dobře."
A když to Shelly smíchala, bylo to jako: "Wow - opravdu to ožilo." Opravdu jsem se do písně dostal, když jsem hrál hrubé mixy v autě, ale když Shelly udělal jeho mix, bylo to jako: „Do prdele! OK."
Na samém konci té písně, slyším zvuk z vaší kytary, nebo na ní přepínáte, nebo co? co to je?
Na úplném konci? Šel jsem "chk-chk" s trsátkem na strunách a pak jsem vytáhl kabel přímo z kytary. Zvonily mi struny a pomocí trsátka jsem je zastavil, a jen jsem vytrhl kabel. Jack řekl: „Co to děláš? (mírná pauza) Vlastně to zní docela dobře." (směje se)
SILVERPLANES - Usínání
Ani jsem si nemyslel, že to tam nechají, a teď čekám, až to uslyším na konci, než to půjde k další písni.
Myslím, že to dodává skladbě více lidskosti. v Vidět Red, hraješ na slide kytaru ty, nebo je to někdo jiný?
Na té jsem hrál na bicí a rytmickou kytaru – pár melodií, které jdou [zpívá akordy]. Rand Ray Mitchell hrál tuto roli. Zazpíval jsem mu tu část jako: "Tohle chci slyšet," a o dvě sekundy později řekl: "Takhle?" a zahrál by to. A řekl bych: „Přesně takhle! Páni."
Je docela úžasný. Zazpíval bych mu většinu hlavních rolí, které bych chtěl, aby hrál, a on by je hned zahrál.
Jaké slovo nebo fráze se opakuje na konci písně?
Na konci jsem tak trochu prásknul "Pojď!" tam vzadu několikrát. Jack prostě vzal jeden z nich a zopakoval to. a pak to přejde přímo do Světové kolo točí.
Bál jste se vůbec práce s Geoffem Emerickem?
já byl jenom podlaha s Geoffem, kvůli The Beatles.
Že jo? Geoff je ten, kdo přišel s nápadem dát svetr do Ringova bubnu že zvuk.
Řekl nám, že ho málem vyhodili za to, že dal na kopačku [Neumann] U47 [mikrofon]. Řekli: "Proč k němu dáváš ten mikrofon tak blízko?" Řekl: „Jen poslouchej zvuk. To je zvuk, který jsem chtěl!" A oni říkali: "Oh, dobře, to je ten zvuk." chtěl“ a pak s tím byli v pohodě. (směje se)
No, jasně, Geoff více než dokázal, že jeho nápady byly na místě.
je to tak divoké. Mám tento opravdu uctívaný kus vybavení, Fairchild 670 [stereo kompresor/limiter], který jsem dostal tady v New Yorku. Bylo to hned po našich sezeních Avatar Studios a já jsem řekl: "Chci jeden, ale nemůžu ho nikde najít." A jeden chlápek tam řekl: „Ach, mám přítele, který jeden prodává. Chceš to?"
Když jsem Geoffovi řekl, že jsme to dostali, řekl: "Ach, nechtěl jsem nikomu ublížit, protože každý měl rád 670 - ale opravdu to byl 660, který jsem chtěl." Říkali jsme si: „Cože? Proč jsi to neřekl ve svých rozhovorech?" A on řekl: "Jen jsem nechtěl nikomu prozradit to tajemství." (smích) Řekl nám proč, takže teď hledám 660 – ale není možné je sehnat.
A právě jsme vám to ztížili tím, že jsme o tom mluvili. Nikdo vám ho teď nepředá.
Ne, neudělají to! Pokud vůbec existují, lidé jsou ne teď je tam dám.
Jaký je pro vaše ucho rozdíl mezi digitálním a analogovým záznamem?
I když byl pořízen záznam digitálně, je něco na tom, jak to slyšíte na vinylu. Jen tomu dodává nějaký vzduch, nějaký prostor.
Vím co myslíš. Někdy v čistě digitálním záznamu něco chybí. Je to způsob, jakým jsou tyto 0 a 1 rozmístěny, díky čemuž to může působit izolovaněji.
Jo – nuly a jedničky jsou na druhou. Je to opravdu vysoce věrné, ale stále je to čtverec. Zatímco způsob, jakým uvažujete o analogu, je kulatý a bez okraje.
Chcete, aby tam byl lidský prvek – zvláště v písni jako je Vlaky, která má ten akustický nádech a je trochu decentnější než některé další písně zde. Potřebuješ slyšet ten prostor tam.
Jo a ten opravdu je tlustý také. To je skladba, která bude znít opravdu dobře vinyl, až to příští rok vydáme na vinylu.
Digitální je čtvercový, ale analogový je kulatý, bez všech těchto hran.
Věděli jsme, že budeme mixovat na půlpalcovou pásku. Nenahrávali jsme však na kazetu. Použili jsme Pro Tools a spoustu lampových věcí a spoustu vintage vybavení v mém studiu v L.A. Udělali jsme je do počítače a pak jsme je A/B'd na pásku a řekli jsme si: „Ach můj bože – to je to!"
Víte, vlastně jsem koupil stroj, na kterém jsme zvládli půlpalcovou pásku, od Sterlinga – starý Ampex ATR [mastering magnetofon].
Oh, pěkné – takové staré vybavení musíš uchovávat. To je také věc, která vás spojuje se zdrojem.
Mně se zlatý věk nahrávání zdá být koncem 60. let až koncem roku 1979 nebo 1980, a pak se lidé dostali do nějakých digitálních věcí, kde ještě pořádně nevěděli, co to je. Zvuky byly trochu drsné, trochu tenké a méně lidské.
A pak se začal objevovat digitál. V 90. letech bylo několik dobrých desek, které byly vyrobeny napůl digitálně a napůl analogově – ale k tomu, aby byl digitální zvuk opravdu dobrý, je potřeba opravdu dobrá kapela.
