"Chtěl jsem se ujistit, že album může stát samo o sobě, aniž bych věděl, jak bylo sestaveno."
Pro umělce, kteří jsou nuceni pracovat na studiovém nahrávání týdny a dokonce i měsíce po konci, myšlenka nahrávat novou hudbu živě a v reálném čase a poté jej okamžitě dostat do rukou posluchačské veřejnosti může být docela osvobozující Zkušenosti.
A přesně to se stalo s oblíbeným synem Nového Zélandu, Neil Finn, který měl ten odvážný nápad živý přenos jak zkoušky, tak i nahrávání jeho nového alba v jeho vlastním Roundhead Studios v Aucklandu, Out of Silence. Fanoušci mohli sledovat mnohahodinové zkoušky mezi Finnem (Přeplněný dům, Split Enz) a řada spoluhráčů, celý sbor a smyčcová sekce živě přenášena Facebook po čtyři po sobě jdoucí pátky, než bylo 25. srpna živě nahráno 10 písní, které se staly konečným řezem, během čtyř hodin. Finn a jeho produkční tým esa se pak ujistili Out of Silence přesně o týden později, 1. září, byl řádně namíchán, zmasterován a k dispozici ke stažení po celém světě (od té doby následovaly fyzické formáty, nyní jsou k dispozici CD a vinyl vydání v listopadu).
"I když je to krásně natočené, není to nutně přímé spojení, jako je živé vysílání."
"Hlavní věc, kterou jsem se chtěl ujistit, bylo, že album může stát samo o sobě, bez jakýchkoli znalostí o způsobu, jakým bylo sestaveno," prozradil Finn pro Digital Trends. "A jsem docela rád, protože si myslím, že to tak zní - jako bychom tam šli a udělali studiovou nahrávku."
Na základě zpětné vazby získané z toho, co bylo také známé jako The Infinity Sessions, Finn plánuje v dohledné době pokračovat v živém vysílání. "Myslím, že je tam velký potenciál, takže v tom budu pokračovat," potvrdil. "Nevím, jestli tímto způsobem udělám více úplných záznamů, protože." Out of Silence byl jednorázový. Ale určitě budu pokračovat v živém vysílání, protože ten formát miluji. Pocit něčeho, co takto nefiltrovaně přichází přímo od umělce k publiku, je opravdu neobvyklý. Normálně, když děláte televizi, je to režisér a kameramani, kdo natáčí. I když je to krásně natočené, není to nutně přímé spojení, jako je živé vysílání.“
Digitální trendy zavolaly Finnovi, když byl na dovolené Řecko diskutovat o tom, jak vyvážit tajemství a průhlednost s publikem, proč konečná verze Out of Silence dal dohromady tak rychle, a jak přežije své další zážitky z živého vysílání.
Digitální trendy: Myslím, že máte pravděpodobně dvě myšlenky na to, jak moc jste umožnili přímým přenosům vidět, co jste volali „tajemství stvoření“, v protikladu k tomu, abychom nás nechali získat zkušenost prostřednictvím konečného produktu sama. Máte pocit, že když výsledná nahrávka vypadá hladce, pak jste svou práci udělali a lidé si ani neuvědomí, kolik práce na tom bylo, že?
Neil Finn: Jo, a to je dobrá otázka, protože já dopoledne znepokojení vlnou tajemna, kterou může album mít, a tím, co se snažíte vytvořit s hudbou tam, kde to zní bez námahy.
Příprava, kterou jsme udělali před spuštěním kamer, byla docela zásadní, protože tam, kde bych se normálně pohyboval průběhy seděl jsem před obrazovkou počítače – alespoň v určitých časech – seděl jsem v a místnost s hudebníky a mojí aranžérkou Victorií Kelly, která dělá věci docela metodicky a staromódně cesta. Měli jsme jediný cíl, dostat se do bodu, kdy to byla svalová paměť a každá skladba byla opravdu ve skvělé kondici, a mohli jsme je předvést sakra. A proto jsme si mohli být jisti, že necháme lidi sledovat tento proces, protože jsme věděli, že musíme udělat živé vystoupení.
neprozradili jsme Všechno bradavic a prasklin na kolejích. V předchozích týdnech bylo u některých písní několik přechodných momentů, kdy jsme stále rutinovali [tj. zkoušeli a aranžovali]. Myslím, že to pro lidi bylo zajímavé vidět, ale doufám, že jsme žádnou záhadu nezrušili.
Myslím, že ne. Líbí se mi vidět, jak se v projektu, jako je tento, dostanete z bodu A do bodu B, což je něco, co jsme viděli v nedávné sérii boxů Crowded House Deluxe Edition, která vyšla v roce 2016.
No, to bylo rozhodně odhalení velkého množství práce. S těmi věcmi z Crowded House uplynulo dost času, takže jsem si myslel, že je v pořádku to takhle zkoumat. Vlastně jsem mluvil s Mitchellem Froomem [který produkoval/koprodukoval první tři alba Crowded House] a zeptal jsem se, jestli má ještě dema, když jsme poprvé pracovali na těch písních. A on řekl: „Ne, já ty věci vyhazuji! Nemyslím si, že by je měl někdo slyšet." (oba se smějí)
Řekl by jsi Out of Silence byla reakce na hluboké historické hodnocení vaší kariéry s Crowded House? Byla to vědomá, nebo dokonce podvědomá myšlenka: „Hej, chci se zbavit věcí a prostě udělat něco, co je v tuto chvíli“?
Nejsem si jistý. Některé věci si neuvědomujete, když usilujete o motivaci tvořit. Tyto nové písně se zdají být obzvláště vzrušující a líbilo se mi nacházet nové způsoby, jak udělat událost při nahrávání desky.
Už jsem udělal spoustu záznamů a jsem si plně vědom, že tam venku jsou tajemné síly, které nedokážu předvídat. Nevím, jestli si tato deska najde publikum, velké publikum nebo vůbec nové publikum. Ale než abych se na to fixoval, raději bych teď z každé desky udělal aktuální událost, která je sama o sobě opravdu příjemná.
Odeslali jste hlavní soubory [noted mastering engineer] Bob Ludwig v New Yorku, aby je zvládli v reálném čase, aby se hotová deska otočila za týden. Jak to fungovalo?
První týden jsme nahráli písničku Více než jeden z vás a poslal to Bobovi přes noc, a když jsem se druhý den doslova probudil, bylo to zpátky – a musím přiznat, že s kocovinou, protože po prvním jsme měli večírek. (oba se smějí)
Neil Finn - Více než jeden z vás
Nahráli jsme to tak, jak se objevuje na záznamu během prvního pátečního nočního streamu. Poslali jsme to Bobovi o tři hodiny později a druhý den to bylo v mé doručené poště s poznámkou od něj: "Zvládnuto a připraveno!" (směje se)
Mám kopii podrobných QC poznámek z alba, které zmiňují všechny zvuky úst, tikání a cvakání, a když se vyskytují v každé skladbě. Vlastně rád slyším ty „skutečné“ momenty ve finálních nahrávkách. Nebyli všichni vyčištěni a vyvedeni, aby směs dezinfikovali. V mnoha případech slyšíme to, co jsme viděli, jak se stalo v přímém přenosu.
Bob masteroval celé album tři dny po jeho nahrání a miloval způsob, jakým byla deska sestavena. Řekl: „Vyloučil jsem některé zvuky, které jsem slyšel, ale usoudil jsem, že některé z nich pravděpodobně budete chtít nechat uvnitř. Nechtěl jsem, aby bylo příliš dusno." (směje se) Takže to pro něj byla složitá práce.
Ale v některých ohledech jsem také chtěl, aby to znělo jako studiová nahrávka, takže jsem nechtěl nic obětovat nebo kompromitovat jen proto, že to bylo nahráno živě.
"Chtěl jsem, aby sbor zněl jako opravdu dobrý zpěv u táboráku."
Myslím, že něco z toho pochází z toho, jak jste museli hodně pracovat na přizpůsobení úrovní a vyvážení zvuku detaily před kamerovými zkouškami a vystoupeními se sborem a smyčci skutečně zabraly místo.
Několikrát jsme měli možnost zkoušet se smyčcovými hráči a sborem. A nebyli to profesionální sbor; byli to jen přátelé a zpěváci a skladatelé – celkem hodně z nich. Chtěl jsem, aby zněly jako opravdu dobrý zpěv u táboráku. Ne příliš silné svými hlasy; prostě dobrý zpěv. Měl jsem z toho opravdu radost. dalo trochu práce získat charakter hlasů. Když jsme dostali všechny do nahrávací pozice, všichni znali písně opravdu dobře a já jsem byl potěšen tím, jak to znělo. Byl to krásný, přirozený zvuk.
Pokud jde o fyzické umístění v Roundhead Studios, měli jste velmi těsný prostor, do kterého se všichni vešli. Jak důležité pro vás bylo navázat oční kontakt se svými kolegy hudebníky?
Strávili jsme spoustu času vymýšlením toho, jak studio zařídit, a docela to vyšlo. Docházelo k poměrně velkému úniku z jednoho mikrofonu do druhého, ale to bylo prostě nevyhnutelné. Měli jsme také pěkný kousek odloučení.
Používal jsem své staré pianino, na které jsem psal všechny písně, a bylo to trochu složité pro vizuální kontakt. Byl jsem ve stejné místnosti jako struny a měl jsem samozřejmě dobrý kontakt s Victorií. Sbor byl v izolované kabině, ale byla tam hodně synergie a také dobrá viditelnost.
Udělali jsme trochu mix a zápas. Možná jsme vytáhli sloku sboru z jiné části, která zněla lépe našim uším. Pravidla jsme si nestanovili sami. Měli jsme tři dny na mixování, takže byl limit toho, čeho jsme mohli dosáhnout, a dělali jsme, co jsme mohli. Vše, co jsme na desce použili, bylo nahráno živě.
Prostřednictvím vás také vystoupili někteří hosté Skype jako váš baskytarista z Crowded House Nick Seymour, což byla zábava vidět.
(smích) Jo, bylo z toho pár dobrých momentů. Poslední, co jsme dělali předminulý týden, bylo se zpěvákem Jimmym Barnesem z Austrálie. Měli jsme nejméně technické nastavení pro ten, kde to byl jen jeden počítač na druhý, ale byl to člověk posedlý.
Myslím, že vás tady musíme nazvat technologickým inovátorem, protože tohle je asi tak moderní způsob, jak vystřihnout desku, co kdokoli jiný, nemyslíte?
John Stanton/Getty Images
No, je to dvojsečná věc, protože v některých ohledech je to vlastně staromódní koncept zkoušet jako my, cvičit a mít všechna aranžmá správně a pak předvést naživo.
Moderní je však to, že jsme mohli lidem umožnit, aby vše sledovali v plném záběru. Dělat věci přes Skype – divím se, že se takové věci nedělají víc. Před několika lety jsme dokonce s matkou živě hráli Skype na pódiu.
Miluju živé vysílání a budu v tom pokračovat. A jsem docela rozumný, že to lidé vidí, protože to je způsob, jakým vystupujeme naživo – volně a zapojujeme publikum. Není nic lepšího než být v místnosti a vystupovat naživo pro lidi, ale další nejlepší věcí pro mě je dělat to, co my udělal – umožnit lidem přístup k tvorbě hudby, aniž by k tomu, co vy, přidali příliš mnoho lesku produkce dostat.
Odkud odsud jdete, když jste okusili určitou úroveň pozitivní, okamžité odezvy na hotové dílo, které lidé viděli, jak se spojuje přímo na jejich obrazovkách?
"Zajímá mě živé vysílání kvůli potenciálu, který s sebou přináší uvedení nové hudby."
Rozhodně mě to inspirovalo k tomu, abych s tímto procesem udělal více. Příště to nebude nutně se smyčci a sborem. Mohl bych být v pokušení nacvičit čtyřčlennou kapelu a pak zkusit něco takového sestříhat.
Nejvíce mě zajímá živé vysílání kvůli potenciálu, který s sebou přináší uvedení nové hudby a také její provádění opravdu temperamentní provedení písní, které moc často nedělám od všech různých subjektů jako Split Enz a Crowded Dům.
na to všechno se těším. Na závěr musím citovat jednu z mých oblíbených vět Počasí s vámi [z alba Crowded House z roku 1991, Woodface]: "No, je tu malá loďka vyrobená z porcelánu, ta na krbové římse nikam nevede." Skoro se zdá, že je to mantra pro stav světa, ve kterém právě teď žijeme, že?
Ach můj bože – to je a šílený svět, ano! Nevím, jak tomu dát smysl, ale vím, že hudba je teď z hlediska cennější než kdy jindy vytvořením soundtracku, který lidem poskytne nějaké pohodlí a naději – a doufejme, že nějakou inspiraci jako studna.
