"Jako někdo, kdo vzorkuje již existující materiál, vždy jsem toužil být tím umělcem, který vytváří něco ze vzduchu."
David Bowie přibil to když řekl: "Jsem DJ, jsem to, co hraji." Ano, mluvil o rádiových diskžokejích v té klasické skladbě z roku 1979, ale stejnou mantru lze použít i na dnešní vrchol turntablisté – ti, kteří si vytvořili svá vlastní mezinárodní ID značek na základě toho, jak se zvuk a vibrace desek, které točí, mixují, samplují a vytvářejí, staly synonymem pro jejich jména.
Jedním z DJů, který je dlouho na vrcholu žebříčku, je Cut Chemist, který se poprvé prosadil s kouřící latino kapelou Ozomatli a alternativním hip-hopovým kolektivem Jurassic 5. Cut Chemist také zdokonalil DJ šablonu svým inovativním sólovým debutem z roku 2006, Poslouchání publika. Od té doby trvalo esu DJ něco málo přes deset let, než navázal na toto mistrovské dílo se 17-ti skladbami, které ohromují žánry. Die Cut, která má vyjít krátce poté, co se kalendář přepne na rok 2018 (Die Cut je nyní k dispozici pro předobjednávka).
"Používám stejný styl, jaký jsem měl vždy - jen to vyjadřuji jinak."
Před tímto epickým vydáním Cut Chemist právě zahodil Madman EP, který dává posluchačům dráždivou ochutnávku věcí příštích. S tímto vydáním hlavní vzorník posunul věci o další stupeň tím, že zachytil galvanické živé vystoupení ve studiu na vosk.
„Řekl bych, že používám stejný styl, jaký jsem měl vždy – jen to vyjadřuji jinak,“ potvrdil Cut Chemist pro Digital Trends. "Přistupuji k věcem jinak prostřednictvím nalezených zvuků a nově vytvořených zvuků, které jsou všechny smíchány dohromady" (to může být ve skutečnosti slabé slovo roku).
Digital Trends se dostal do kontaktu s Cut Chemist (skutečné jméno: Lucas McFadden), než se pustil do přípravy svého nového materiálu. živá data na začátku prosince. Diskutoval o umění míchat samply s živými hudebníky, proč studiové vystoupení určitého bubeníka změnil směr svých produkčních cílů a které průkopnické skladby patří do ukázkové Smithsonian.
Digitální trendy: Řekli jste své M.O. pro Die Cut bylo zaměřit se více na spolupráci umělců a méně na samplování. Máte pocit, že se vám podařilo dosáhnout tohoto cíle?
Cut Chemist: Myslím, že ano. Vytvořil jsem šablonu ukázkové hudby pro počáteční fáze tohoto projektu a přinesl jsem ji svému příteli, kterého jsem převzal jako přidružený producent, který navrhl zapojit všechny tyto hudebníky [včetně tune-yardů, farmáře Davea Schera a Dexter Story]. V té době jsem si říkal: „Jo, dobře, jsem na to. Pojďme to zkusit."
Getty Images
Chci říct, pracoval jsem s živými hudebníky na svém posledním albu a to fungovalo opravdu dobře. A rád pracuji s živými hudebníky, ale nebyl jsem si jistý, jak to mám dát dohromady, protože jedna věc dělat Problém je, když dáte DJskou hudbu dohromady s živou hudbou – někdy je to v pořádku a někdy to pro mě opravdu není.
proč tomu tak je? Je to proto, že se v mixu stane něco, s čím se nespojíte, nebo…?
Vyrostl jsem s hip-hopovou hudbou vycházející z bicích automatů, gramofonů a všech těchto neživých předmětů. Myslím, že v syntetice je jistý život, který mě na hip-hopové hudbě jako alternativě k živé hudbě opravdu baví. Když ty dva dáte dohromady, je to musí dělat tak, aby to bylo téměř bezproblémové a kde to bude dávat smysl. Živá hudba musí zní jako vzorek. Nemůžete rozmazat čáry. Nemůžete vědět, která je která. Líbí se mi, když se to stane.
Udělali jsme spoustu sezení s různými hudebníky a bylo to namícháno způsobem, který respektuje sampl a sampl. má respekt k živému hudebníkovi do té míry, že spolu interagují více než jen položením něčeho na vrchol jiný.
Chtěli jste tedy vytvořit ten plynulý efekt, kdy posluchač nemůže říct, „co je živě a co Memorex,“ pro úpravu klasického řádku.
Jo jo, to je ono. Chcete cítit živé vystoupení hudebníků, kteří se ujmou vedení, a to se určitě stane.
Kdy jsi věděl, že máš tu směs na zámku za to, co děláš pro Die Cut?
"Vyrostl jsem na hip-hopové hudbě vycházející z bicích automatů, gramofonů a všech těchto neživých předmětů."
Bylo to během prvního zasedání s Deantoni Parksem [známým KUDU, The Mars Volta a Bosnian Rainbows] na bicí. nikdy jsem neslyšel někdo takhle bubnovat dřív! Říkám mu člověk bicí automat. (směje se)
Už jen ty rytmy, které dělal přes mé zavedené bicí šablony, byly úžasné. Tam jsem šel: „OK, nebudu jen samplovat zvuky jeho bicích nebo je vytrhnout z kontextu toho, co dělal ve studiu; to by byla nespravedlnost." Jeho výkon byl tak hvězdný.
To vám také poskytlo dobrou páteř pro stopy, na kterých jste stavěli. Na začátek je to docela pevná páteř, tak proč si s tím zahrávat?
Že jo. A bylo to zajímavé, protože už jsem měl bicí stopy a neustále jsem je přidával, ale nebyl jsem jistý, který z nich bude hrát hlavní roli – ať už to budou ukázkové bicí stopy, nebo Deantoni. Docela rychle jsem zjistil, že musí být oba. Neseděl jen v pozadí a bubnoval do věcí; byl to člověk, jehož výkon jste chtěli slyšet, protože byl tak jedinečný a tak úžasný.
CUT CHEMIST - "Madman" (oficiální hudební video)
Trvalo mi opravdu dlouho, než jsem dokázal vytočit rovnováhu mezi tím, kde sedí bicí a kde moje hudební šablona, ale to bylo první tušení, jak jsem chtěl, aby muzikanti na téhle desce žili.
Řekl byste, že práce s takovými živými hudebníky byla pro vás jako umělce osvěžující, nová oblast?
No, bylo to poprvé, co jsem se opravdu cítil jako skladatel. Jako někdo, kdo vzorkuje již existující materiál, jsem vždy toužil být tím umělcem, který vytváří něco ze vzduchu. Teď ne zneplatnit umění založené na vzorcích – to je to, čím se živím, protože to miluji.
Je to jeho vlastní umělecká forma, pravda. Jste jako archivář, který vytváří něco nového z nalezených zvuků, jak jste to řekli.
„Jak hluboká je vaše bedna? Jak dobrý jste v získávání materiálů, které ostatní lidé nemohou?"
Do umění založeného na vzorcích vstupuje tolik faktorů. Umění výběru a odkud pocházejí vaše zdroje – kladu na to velký důraz, jako: „Jak hluboká je vaše bedna? Jak dobrý jste v získávání materiálů, které ostatní lidé možná nedokážou?
To je faktor, který do samplové hudby mnoho lidí přehlíží. A to je hodně z toho, co se lidem líbí DJ Shadow tak svůdné – už jen to, že se na vás skoro kouká jako na muzikologa a jako na někoho, kdo je hudebním vědcem.
Uvažoval bys o tom, že bys na pódium šel bez samplovacích možností a udělal bys plně živý set pouze s kapelou, která by tam byla s tebou? Byli byste na to?
No, (odmlčí se), to je něco, o čem jsem přemýšlel. Na své desce jsem hrál na kytaru, ale jsem dost dobrý na to, abych hrál naživo? Hmmm. To doufám. Pak je tu věc, jsou moji vokalisté dost dobří, aby naživo předvedli to, co jsme dělali ve studiu? Vše záleží na zkouškách. V ideálním případě bych to chtěl udělat. snažím se tam dostat.
Existuje jeden příklad umění založeného na vzorcích, o kterém byste si mysleli, že patří do „muzea vzorků“, nejlepší příklad toho, že někdo toto umění dokonale ovládá?
Hmmm, bože, to je naprosto dobrá otázka. A je to těžké. Je jich několik, ale řeknu vám to hned na rovinu – první věc, kterou mám na umění založeném na samplu opravdu rád, je něco, co mě trochu zraňuje, protože to pochází z mentality počátku 90. let. A to znamená, že z ničeho nemám takovou radost, jako když slyším dvě smyčky nad sebou, které měly být spolu, pocházející z různých zdrojů.
Jedna z prvních nahrávek, které jsem o tom slyšel, byla od Main Source na Rozbíjení atomů (1991), v čele s neuvěřitelným producentem a MC jménem Velký profesor. Co udělali, byla vrstva Bam bam, reggae píseň od Sisters Nancy, s názvem Gwen McCrae 90 procent mě jsi ty, za píseň s názvem Jen Hangin’ Out. Nepřestřihli ty desky tak, aby se staly k nepoznání – prostě je zacyklili a dali dohromady. Vytvářelo to pro mě určitý druh hudební blaženosti, kam jsem šel, „Wow – jsou v klíči, jsou v čase; je to magie! Byli manželé. Měli být spolu a někdo je konečně představil,“ víš?
Asi bychom tomu měli říkat dohodnuté manželství.
Zajisté ukázkové domluvené manželství! (oba se smějí) To album je jimi prošpikované, celá řada kombinací.
A odtud jsem začal spolupracovat s chlápkem jménem Mumbles, který produkoval slavnou undergroundovou rapovou nahrávku s názvem Kniha lidské řeči pro Aceyalone [v roce 1998]. Byl pánem – a stále je mistr – spojení dvou smyček dohromady, které vytvoří nový zvuk. Řekl bych, že jeho práce je něco, co bych vložil do archivu vzorků Smithsonian.
S tím bych souhlasil. Nyní si položme ještě těžší otázku – co ze své vlastní práce byste předložili k zařazení do ukázkového archivu?
"Nevím, jestli to dokážu lépe než tohle."
No, řekl bych Lekce 6. To je můj nárok na slávu – ten, kde bych si dokonce mohl myslet: „Nevím, jestli to dokážu lépe než tento." Už jen pro prostý fakt, že je k tomu připojena nějaká hudební teorie a je tam časový podpis Změny. Pro DJe je to jako studium hudební teorie.
Udělal jsem to v roce 96, ale vyšlo to na začátku roku 97. Strávil jsem dva roky tvorbou písně – jen jsem to udělal správně a naučil se víc o hudbě, jen abych to udělal. Ve skutečnosti to není tolik o hraní samplů v klíči mezi sebou – i když je tam – bylo to spíš o skládání věcí, které mění tempo a mění takt.
S vaším přístupem k Die Cut, přijímáte trochu punk/DIY estetiku tím, že zkoušíte něco nového, v čem ještě nejste mistry.
Ano, a to také vytváří určitou punkovou/DIY naivitu, která vyvolává otázku: „Měl by Cut Chemist vzít kytaru, protože to neumí hrát?" Ale někdy – ve velmi minutovém zlomku času – to funguje tam, kde dovednosti neplatí účty, vy vědět? Spousta mých oblíbených nahrávek je od lidí, u kterých nemůžete úplně přijít na to, co dělají, kde je mezi tím něco opravdu skvělého. A doufejme, že se to objeví v této nahrávce. Chci říct, nejsem žádný Stevie Ray Vaughan na kytaru…
Správně - ale znovu byste mohli vzorek nějaký Stevie do vaší směsi, a kdo by to věděl?
Já vím, mohl bych! (oba se smějí) Ale hraju na akordy a předávám nápady. Melodie jsou tam a nic není příliš atonální a doufám, že se všechno zkontroluje. To je místo, kde to začíná být zajímavé, kde nemůžete zcela říci: "Mělo by se to stát, nebo by nemělo?" A ještě si nejsem úplně jistý – ale líbí se mi, že to tak je.
Bude zajímavé sledovat, kam vás tato nová sada dovedností zavede, řekněme, v roce 2019. Žádný tlak ani nic…
Oh, věř mi - nikdo vytváří na mě větší tlak než já. dělám ne přemýšlet o tom, jaký je pro mě další krok. Budu na to myslet, až tato kampaň skončí, a poté přijdu na to, jak se vyjádřit.
Může jít jedním ze dvou způsobů. Jako DJ jsem vystaven tolika současné hudbě –
a miluji to – ale mohl bych se vrátit k úplné estetice a sledovat svou stránku, která má ráda nástroje. (odmlčí se) Myslím, že tímto směrem budu pokračovat.
