Nejlepší filmové soundtracky všech dob

Filmy nejsou jen o tom, co vidíte na obrazovce. The sluchová složka z mnoha filmové klasiky je stejně integrální (ne-li více) než vizuální pastiš obrazů které zaplaví obrazovky vašeho místního divadla. Efektivní zvukový design je zásadní složkou, ale dnes se zaměřujeme na partitury a soundtracky toho nejlepšího z Hollywoodu. Vzpomeňte si, kolikrát jste odešli z nezapomenutelných filmů. Může se stát, že si pobrukuješ melodie z několika klíčových scén ve filmu, ať už jsi to chtěl nebo ne. Filmová hudba se dokáže zapracovat do vaší mysli a působí jako duchovní protějšek k obrazům stříbrného plátna.

Na oslavu těchto filmových hudebních mistrovských děl jsme sestavili seznam našich oblíbených filmových soundtracků, oddělených partiturami a kompilacemi soundtracků, v žádném konkrétním pořadí. Ať už jste milovníkem účelově sestavených eposů, které pohánějí pointy vašich oblíbených filmů, nebo fanoušek dokonale sestaveného seznamu skladeb, který podbarvuje celkový tón filmu, najdete něco, co se vám bude líbit níže.

Nejlepší originální skóre

Hvězdné války — John Williams

Pravděpodobně nejikoničtější filmová hudba, která kdy byla napsána, epická témata Johna Williamse pro film Hvězdné války filmy jsou nejen okamžitě rozpoznatelné po celém světě, ale také vytvořily renesanci filmové hudby, která vrací grandiózní partitury z dřívějších dob kinematografie. K vytvoření pozadí Hvězdných válek tento legendární skladatel intenzivně čerpal z klasických skladeb s vesmírnou tematikou, jako je série Planety Gustava Holsta. rozmanité vrstvy smyčců a lesních rohů pošité nezapomenutelnými melodiemi, aby zachytily emoce space opery odehrávající se před dlouhou dobou v předaleké galaxii pryč. Pokud jde o Williamse, zvykněte si o něm slyšet, protože jméno ikonického skladatele se v tomto seznamu hojně opakuje.

trilogie Pán prstenů — Howard Shore

Mohutné sbory, obrovské bubny a epické žesťové soubory se spojují s měkkými a pružnými dřevěnými dechovými nástroji a smyčci ve soundtracku skladatele Howarda Shorea. Pán prstenůtrilogie. Je to rozmanitá škála zvuků, které předvádějí široký vesmír tvorů a magie, využívající techniky jako zvláštní čas podpisy a keltské houslové melodie vyvolávající pocity napětí a uvolnění, které dobře zapadají do epické třídílné části příběhová linie.

Indiana Jones serie — John Williams

John Williams používá různé bicí nástroje a disonantní melodické struktury, aby do hry vnesl pocit dobrodružství Indiana Jones franšízovou hudbu. Vychází také z konceptů, jako jsou jednoduché opakující se melodie – v tomto případě patří k nejchytlavějším filmovým tématům, jaké kdy byly napsány –, aby pomohl pohánět příběh každým aktem.

Mezihvězdný — Hans Zimmer

Pomalé, řídké a strašidelné, Hans Zimmer Mezihvězdnýskóre se pohybuje vašimi ušima jako oblak prachu v obrovské prázdnotě vesmíru. Smyčce a varhany se pomalu vznášejí vesmírným eposem režiséra Christophera Nolana a vytvářejí muzikál pozadí, které vybízí k hluboké introspektivní myšlence a brilantně přitahuje vaše oči ke krásným záběrům obrazovka.

Série Jurský park — John Williams

Třpytivé zvony a pomalu se pohybující vokální pozadí označují skóre Jurský park filmů, série děl, které Williams kdysi nazval „tyto druhy legračních baletů“. Chcete-li smíchat původní a moderní, skóre obsahuje spoustu bicí nástroje a jemně namíchané syntezátory, které staví starověké zvuky proti nejmodernějším tónům (a pro vás hudební nerdy to epické byt 7).

Kmotr — Nino Rota

V kolísavých tónech trubky a smyčců, které složil Nino Rota, je zřetelný nádech starého světa. Kmotrpartitura — skupina melancholických skladeb s okem pevně zasazeným do klasické Itálie. Krásné akordeonem řízené valčíky se setkávají s jazzovou swingovou hudbou, přičemž všechny písně jsou protkány temnou a ponurou orchestrální hudbou.

Bude krev — Jonny Greenwood

Jonny Greenwood z Radiohead je hudebním písařem za řadou skladeb Paula Thomase Andersona. Bude tam krev představuje první spolupráci dvojice a výsledky jsou docela děsivé. Vznášející se orchestrální podtexty vytvářejí zvukovou kulisu přímo z pomalu pulzujícího hororového filmu. Obzvláště ikonická scéna katastrofy ropných vrtů je doprovázena Greenwoodovou sólovkou nazvanou „Bodysong“, která se rytmicky pohybuje s ohnivou katastrofou na obrazovce.

The Shining — Wendy Carlos a Rachel Elkind

Nervózní, bizarní a nemilosrdně neklidný, Záření je orámován hudební páteří jako žádný jiný. Obsahuje ostré elektronické kompozice od Wendy Carlos a Rachel Elkind. Náladová syntezátorová práce a odrážející se zvuky podobné džungli jsou základem monumentálního hororového filmu, tóny, které se zdánlivě rozléhají nekonečnými chodbami, kterými sledujeme Jacka Torrance. S plesovou hudbou, která vstupuje do půlky filmu, je to, jako by se posluchač vrátil v čase do slávy hotelu Overlook.

Batmanova trilogie Christophera Nolana — James Newton Howard a Hans Zimmer

Spoluskladatelé Hans Zimmer a James Newton Howard udělali dobře, když se ve své partituře pro Dark Christophera Nolana vyhnuli superhrdinským tropům. Bat-man trilogie, která zašla tak daleko, že se zdržela uvedením hlavního tématu až téměř do konce prvního filmu. Namísto toho dvojice použila hluboké bubny, syntezátor a žesťové tóny a pomohla vytvořit sérii Batmana, která se cítila primárnější než cokoli před ní. Odkládáním téměř do poslední chvíle je téma o to dramatičtější, když konečně dorazí.

Trilogie Návrat do budoucnosti — Alan Silvestri

Ve zvukech je hravá a tajemná příroda Zpět do budoucnosti trilogie, kde skladatel Alan Silvestri používá třpytivé tóny harfy a perkusí pro zábavné momenty, stejně jako hluboké tóny lesních rohů pro rychlou intenzitu. Stejně jako mnoho dalších na tomto seznamu hrají opakující se melodická témata obrovskou roli při kreslení vašeho ucha, přičemž hlavní téma se obvykle objevuje v oblaku mosazi a strun. A i když jsou orchestrální čísla fantastická, nemůžeme zde vynechat Huey Lewise, který pro původní film napumpoval některé ze svých nejchytlavějších hitů 80. let. To je síla lásky, lidi.

Harry Potter a Kámen mudrců - John Williams

John Williams dále dokonale zachytil ducha kouzelnického světa Hedvičino téma, tajemná balada řízená klávesami, která se objevuje v prvním díle Harry Potter film. Obecně platí, že Williams v této partituře ukazuje svou intimní stránku, s mnoha rychlými lesními a smyčcovými linkami, které jsou základem delších, melodičtějších prvků hudby.

Čelisti — John Williams

Odvážné, zlověstné hlavní téma vytvořené Johnem Williamsem pro Čelistifranšíza je dílem jednoduchého a elegantního génia. Skladatel, který se vám pomalu vkrádá do uší jako pohled na samotného obrovského žraloka, v průběhu času buduje napětí, až vám nakonec vrazí do hlavy ostré, zubovité tóny.

Psycho — Bernard Herrmann

Pomalu budované, vysoké smyčcové kvílení, které složil Bernard Hermann pro ikonickou scénu sprchy ve filmu Alfreda Hitchcocka Psycho zůstává jedním z nejvíce paniku vyvolávajících zvuků v historii moderní kinematografie. Zbytek Hermannova soundtracku, který je pouze smyčcový, dokonale doplňuje černobílou klasiku a vytváří neustálé napětí v celém tom, co zůstává jedním z nejlepších filmových thrillerů.

Velký útěk (1963) — Elmer Bernstein

Podstatu tohoto neohroženého, ​​kreativního filmu o válečných zajatcích dokonale vystihl skladatel Elmer Bernstein ve svém klasickém (a naprosto odpískaném) tématu pro Velký útěk. Je to jemně plynoucí smyčcová melodie s rychlými dřevěnými dechovými, žesťovými a perkusními prvky. Ve skutečnosti je soundtrack tak chytlavý, že ho fanoušci anglické Premier League v 90. letech přepracovali jako jeden z jejich masivních chorálů na celém stadionu.

E.T. Mimozemšťan — John Williams

Skóre pro E.T. mimozemšťanpřipomíná práci Johna Williamse na originále Hvězdné války trilogie v mnoha ohledech. I když ne tak zaměřené na melodii jako Hvězdné války kompozice, hudební krajina je poháněna hlubokými dřevěnými dechovými tóny, třpytivými smyčci a měkkými flétnami – skupina zvuky, které pomáhají zlidštit podivného mimozemšťana na obrazovce a předvádějí jeho celkové emoce a strach z temnějších stránek lidstvo.

Blade Runner — Vangelis

Klasické tóny syntezátoru z 80. let a epické smyčcové aranžmá přenesou posluchače okamžitě do temné dystopie Ridleyho Scotta s opakujícími se zvonovými tóny, které vyvolávají neustálou hudební mlhu. I když každá skladba je jedinečná – od saxofonu Počkej na mě na jemné ženské vokály Píseň Rachel – ve všem na soundtracku Vangelise je dozvukem nasáklé tajemství, které pomáhá prvkům filmu splývat.

Butch Cassidy a Sundance Kid — Burt Bacharach

Hravá a poetická povaha obou hlavních postav v Butch Cassidy a Sundance Kidse dobře odráží v hudebním doprovodu Burta Bacharacha, který používá klasické tóny jako rozladěný klavír a spojuje je s modernějšími aranžemi smyčců a lesních rohů. Je to partitura, která zní stejně jako broadwayský muzikál a country klasika.

Nejlepší kompilace soundtracků

Omámený a zmatený

Dobře, dobře, dobře. S fade-up nastaveným na „Sweet Emotion“ od Aerosmith skutečně neexistuje lepší způsob, jak začít s filmem, a odtamtud je to jen lepší. Linklaterův den v životě pro kapelu nezletilých středoškoláků ze 70. let je nabitý rockovými klasikami, jako je „School’s Out“ od Alice Coopera. „Highway Star“ od Deep Purple a „Hurikán“ Boba Dylana. Jak se postavy vplétají do scén a ze scén, hudba se s nimi plynule pohybuje jim.

Hloupý a hloupější

Mimo svůj status ikonické komedie 90. let, Hloupý a hloupější je také neocenitelným klenotem soundtrackového filmu. „Where I Find My Heaven“ od Gigolo Aunts, nabité směsí populárních rockových melodií té doby a „Mmm Mmm Mmm Mmm“ od Crash Test Dummies slouží jako melodické doplňky k bláznivému kamarádovi švihnutí. Snová sekvence překrytá „The Rain, The Park, and Other Things“ od The Cowsills by mohla být jedním z nejlepších momentů filmu vůbec.

O bratře: Kde jsi

Hravý mix apalačských lidových písní producenta T Bone Burnetta byl osmkrát certifikován platina od uvedení filmu – snadno se řadí mezi nejúspěšnější kompilace soundtracků ze všech čas. Písně jsou elegantní interpretací klasiky, která obsahuje akustickou kytaru, mandolínu a různé další lidové nástroje, a jsou často poháněny krásnými vokálními harmoniemi.

Vysoká kvalita reprodukce zvuku

Producenti tohoto rom-comu soustředění kolem hudebních snobů údajně poslouchali více než 2 000 různých písní. se 70 hudebními narážkami filmu – práce, která vyústila v jeden z kritiky nejuznávanějších nezávislých hudebních soundtracků všech dob sestaven. Dříve obskurní nahrávky jako The Beta Band’s Tři E.P zaznamenal obrovský nárůst popularity po uvedení filmu a pomohl filmu zapouzdřit svět rockových nerdů způsobem, který působí (a zní) naprosto autenticky.

Přátelé

Režisér Martin Scorsese se rozhodl vybrat pouze hudbu, kterou bylo možné slyšet v době, kdy byla každá konkrétní scéna nastavena pro jeho gangsterskou klasiku. Přátelé. Ale ačkoli to bylo jeho jediné tvrdé a pevné pravidlo, režisér obecně řekl, že se řídí jazzem volby byly navrženy tak, aby se shodovaly s emocemi postav a děním v každé z nich scéna. Hudba jako taková hraje ve filmu klíčovou roli, různé vokální linky z jazzové klasiky se často prolínají s dialogy na obrazovce.

Pulp Fiction

Drsný surf rock a soulová hudba v srdci Quentina Tarantina Pulp Fiction dodává dlouhým, rozvláčným scénám ve filmu jisté něco a uvolňuje napětí katarzním a chladným způsobem. Tarantinovy ​​volby také pomohly oživit tehdy skomírající žánr surf rocku v americkém a mezinárodní povědomí, s hudebníky jako Dick Dale, kteří viděli oživení v popularitě 90. léta.

Skoro slavný

Klasické písně od skupin jako Led Zeppelin, Yes a David Bowie pomáhají plně rozvinout časové razítko Skoro slavný, která se soustředí na rozvíjející se kapelu během 70. let. Kontemplativní hudební volby také poskytují kontext myšlenkám a emocím každé postavy a dodávají důležitou hloubku tomu, co vidíte na obrazovce.

Řídit

Již od první scény filmu se skrývá temná elektronická hudba Kavinského a skladatele Cliffa Martineze základ pro toto temné současné drama, které pomáhá vtáhnout diváky do scén s řídkými dialogy a údery vizuály.

Udělat správnou věc

Klasická městská komedie/drama Spikea Leeho Udělat správnou věc spoléhá do značné míry na kompilaci kazetového hip-hopu, popu a rhythm and blues a poskytl základ pro nyní známé písně, jako je Public Enemy's Bojuj s tou sílou. Kromě toho, že pomáhá zvýšit popularitu hip-hopu, slouží také jako věrná kulisa pro Brooklyn z konce 80. let, díky čemuž působí film celkově autentičtěji.

Trainspotting

Film režiséra Dannyho Boyla o drogami nabitém britském undergroundu obsahuje zvuky ikonických hudebníků jako Iggy Pop a kapel jako Primal Scream a New Order. Je to drsná skupina písní, která se hodí k ušmudlanému životnímu stylu závislých na heroinu jako ulitá a byla dlouho oslavována publikem i kritiky jako jedna z nejlepších, které kdy byly sestaveny.

Jednou

I když některé písně hrály na Jednou soundtrack od skladatelů a spoluhvězd Glena Hansarda a Markéty Irglové byl napsán přímo pro film, většinu již dvojice nahrála na album s názvem Swell sezóna. Subtilní a dojemný lid dua poháněný hlasem pomohl posouvat film o bojujícím hudebníkovi k mezinárodnímu uznání a také k růstu jejich vlastní kariéry jako nezávislých umělců.

Zahradní stát

Herec/režisér Zach Braff udělal obrovské vlny v hudebním světě svým výběrem písní v klasickém nezávislém filmu Zahradní stát, která pomáhá poslat dnes již legendární indie počiny jako Iron and Wine a The Shins do nových výšin.

Černý panter

Produkoval moderní hip-hopová ikona Kendrick Lamar, soundtrack k fantastice Marvel Černý panter dokonale spároval s filmem, z nichž velká část se odehrávala ve fiktivním hypermoderním národě Wakanda. Vystoupení Lamar’s Top Dawg Entertainment kolegů, jako jsou SZA a Schoolboy Q, upřednostňují moderní beatovou hudbu a pomáhají vtáhnout diváky ještě hlouběji do dění na obrazovce.

Absolvent

Jemně zpívané balady od lidových legend Simona a Garfunkela doprovázejí lepkavé konflikty, které se objevují po celém Absolvent. Složité a strašidelné písně jako Zvuk ticha se v průběhu filmu objevují mnohokrát a pomáhají posunout děj – a perspektivu publika – na nová a zajímavá místa.

The Life Aquatic se Stevem Zissouem

Zatímco nádherné akustické coververze klasiky Davida Bowieho zpívané v portugalštině ve Wes Anderson's Vodní život byly provedeny kytaristou Seu Georgem speciálně pro film, jsou doplněny četnými hity od Bowieho a umělců jako The Stooges a The Zombies. Je to skupina písní s jedinečnou a zajímavou vnější estetikou, přepracovaným kouskem modernosti, která se dobře spojuje s Andersonovým silně kurátorským vizuálem. Pro tento jsme mohli vybrat libovolný počet Andersonových filmů – jeho láska k The Kinks pomohla udělat kapelu cool pro celou novou generaci – ale tento je opravdu hitem.

Blues Brothers

Klasická komedie Blues Brothers silně spoléhá na drsný soundtrack plný historických bluesových, jazzových a R&B písní, nově interpretovaných tak, aby vyhovovaly adoptovaným osobnostem dvou hlavních postav a jejich kapely. Je to energická kompilace s hlubokými groovy a skvělým doprovodem lesních rohů, který dodává filmu extrémně zábavný pocit.

2001: Vesmírná odysea

Epická klasická díla od skladatelů jako Johann Strauss II. a Aram Chačaturjan poskytují epické a děsivé hudební kulisy v ikonické sci-fi klasice Stanleyho Kubricka, která dává krásným, revolučním efektům a práci s kamerou hluboký pocit tajemství.

Dětský řidič

Hudební film o loupeži režiséra Edgara Wrighta Dětský řidič choreografuje celé bojové scény na klasické melodie od The Beach Boys, T. Rex a další s jemnými odkazy na každou skladbu, které přinášejí dramatu další rozměr. Se zvuky sladěnými k dokonalosti týmem pod vedením dvojnásobný nominovaný na Emmy Julian Slater (Mad Max: Fury Road), film spojuje hudbu, choreografii a akci neuvěřitelně živým a jedinečným způsobem, čímž snadno řadí soundtrack k nejzajímavějším všech dob.

Doporučení redakce

• Nejlepší podcasty roku 2022
• Nejlepší soundtracky k videohrám všech dob
• Jak převést WMA na MP3
• Nejlepší alternativy iTunes pro Mac
• Nejlepší bezplatné stránky pro stahování hudby, které jsou zcela legální