Jak VFX nominovaný na Oscara Star Wars probudil sílu

Každý rok je pět filmů nominováno na Oscara v kategorii „Visual Effects“. Letos každý nominovaný nabízí svůj vlastní jedinečný pohled do nitra úžasných trikových filmařů a jejich efektové týmy musí použít k vytvoření vizuální podívané, která tvoří velkou obrazovku trhák. Jako uznání za těchto pět filmů – a jednu z našich oblíbených oscarových kategorií – zaměřujeme pozornost na jeden Nominace na „Visual Effects“ každý den před nedělním vysíláním a bližší pohled na to, co je přimělo stát ven.

Dříve jsme se dívali na uměle inteligentní android z Bývalý Machina, postapokalyptická pustina Mad Max: Fury Road, cizí svět Marťana brutální útok medvěda v navrátilec. U posledního dílu série se podíváme do zákulisí Star Wars: Síla se probouzí, abychom prozkoumali, jak vizuální efekty proměnily toto sci-fi pokračování v bona fide blockbuster.

Hodně se udělalo využití praktických efektů v Star Wars: Epizoda VII – Síla se probouzí před rekordní premiérou filmu, ale to neznamená, že režisér J.J. Abramsovo dlouho očekávané pokračování se digitálním efektům úplně vyhnulo – ve skutečnosti naopak.

Nejúspěšnější film všech dob v USA a rychle stoupající soupeř pro řadu celosvětových rekordů, Síla se probouzí spoléhá na směs praktických efektů a počítačově generovaných prvků, aby diváky ponořila do barevného vesmíru sci-fi ságy. Pro film bylo vytvořeno více než 2 100 záběrů s vizuálními efekty, přičemž většinu z nich vytvořil Průmyslové světlo a magie, studio vytvořené Georgem Lucasem pro film z roku 1977, který spustil franšízu.

Primární úkol předložený týmu VFX byl ten, který se ukázal jako opakující se téma Síla se probouzí, sahající daleko za vizuální efekty: Jak vyvážit staré s novým ve vesmíru Star Wars.

„Lidé zjevně chtěli nějaký druh návratu k DNA těchto prvních tří filmů,“ vysvětlil Roger Guyett z ILM, celkový supervizor vizuálních efektů. Síla se probouzí, v nedávném rozhovoru s FX průvodce. „Pokud se zamyslíte nad prostředím, ve kterém se tyto filmy natáčely, bylo jasné, že byly natočeny v době, kdy bylo těžší vytvořit vizuální efekty. Takže vždy dělali věci, jako je sestavování sad.“

„Skutečně jsme se rozhodli postavit co nejvíce ve fotoaparátu a vydat se na tolik míst, kolik to půjde – a nafotit co nejvíce přímo ve fotoaparátu,“ pokračoval. „Ale pořád evidentně děláš film Star Wars. Bylo by pošetilé ignorovat současnou technologii, kterou má moderní filmař k dispozici."

Abrams a tým VFX filmu našli šťastné médium mezi CG a praktickými prvky tím, že ve svých zpracování digitálních efektů jako rozšíření skutečných fyzických scén, ve kterých herci hráli Výroba. Verze vesmírných lodí, pouštních spídrů a předsunutých základn plných nejrůznějších nelidských obyvatel se staly základem mnoha scény, s týmem VFX pak tato prostředí vybudoval s masivními havarovanými hvězdnými loděmi v dálce a mimozemskými měsíci na obzoru.

Konečným výsledkem byl svět, ve kterém bylo obtížné určit, kde začaly CG efekty a kde skončil fyzický soubor.

Možná nejlepší příklad této estetiky lze nalézt v BB-8, kulovém droidovi, který – podobně jako jeho R2-D2, předchůdce původní trilogie Star Wars, se stal běžnou součástí galaxie hlavních protagonistů. dobrodružství.

Poté, co se objevil v prvním traileru pro Síla se probouzí, BB-8 upoutal pozornost fanoušků jedinečným vizuálem, který droid představil: kutálející se koule s hlavou, která se nějakým způsobem pohybuje nezávisle na svém padajícím, rotujícím těle. Široce se věřilo, že jde o zcela digitální postavu (a některé skeptiky to přimělo k obavám, že by to mohl být droid stát se Jar-Jarem Binksem tohoto filmu), BB-8 v minulém roce skvěle odmítl kritiky a obnovil naděje fanoušků to převalil se na fázi během živého streamovacího panelu filmu na akci Disney's Star Wars Celebration.

Po několika kolech po jevišti a nějakém pípání, bzučení konverzace s Abramsem a obsazením film na jevišti se BB-8 rychle stal symbolem Abramsova prvního praktického přístupu k efektům v Síla se probouzí.

Výkon BB-8 na obrazovce umožnil jak ILM, tak oscarový supervizor tvorových efektů Neal Scanlan, jehož tým vytvořil několik loutkových verzí droida, které by mohly hrát po boku herců. Jedna z loutek se mohla pohybovat pomocí dálkového ovládání, zatímco ostatní se mohly pohybovat ručně nebo zůstat statické, zatímco se části těla robota pohybovaly na dálku.

"To, že loutkář obsluhoval droida, znamenalo, že měl osobnost," vysvětlil Guyett důležitost zachování praktického prvku s BB-8. „Takže tím, že to postavíme a dáme mu osobnost a charakter a necháme herce na to reagovat in-camera znamená, že rozumí tomu, o čem mluvíte, a rozumí BB-8 výkon."

Zatímco většina výkonu BB-8 ve filmu je produktem Scanlanovy loutky, Guyett odhaduje, že nejméně třetina záběrů s BB-8 byla vytvořena digitálně pomocí fotografií a skenů z praxe loutka. Přesně který ty byly vytvořeny pomocí CG, je otázka, kterou Guyett říká, že i on má problémy s odpovědí, a to díky úrovni detailů – a spolupráci – mezi Scanlanovým týmem a ILM.

Tento přístup k BB-8 rezonoval ve velké části produkce filmu – dokonce i ve scénách, které se vzpíraly použití praktických efektů. Když přišel čas vytvořit některé z divokých scén filmu ve vzduchu z vesmírné lodi, bylo potřeba uzemnit ty plně počítačově generované sekvence ve skutečnosti dokonce ovlivnily způsob, jakým Millenium Falcon přibližoval povrch pouštní planety Jakku, zatímco se vyhýbal TIE bojovníci.

„Velká věc na uvěřitelnosti [v počítačově generovaných scénách] je, cítíte se jako ve všem? mohl být tento film natočen?" vysvětlil v rozhovoru vedoucí vizuálních efektů ILM Patrick Tubach s Odrůda. „I když jste v kompletních CG sekvencích, máte pocit, že ta kamera je něco, co byste mohli namontovat na vrtulník? Například v sekvenci pronásledování Falcona, kdy Falcon na konci švihne u kamery a poté se ponoří do toho velkého enginu jsme tu scénu udělali několikrát a zjistili jsme, že jsme také posunuli kameru rychle. Takže jsme to snížili na rychlost, která je skutečně dosažitelná. Potřeboval jsi to umět."

Tým zašel dokonce tak daleko, že své složitě detailní digitální modely lodí založil na fyzických modelech používaných v první trilogii před desítkami let. Naštěstí se archivy Lucasfilmu ukázaly být bohatým zdrojem pro ILM, a to jak pro odkazy na vesmírné lodě a další vozidla, která jsou ve hře. Síla se probouzí, a za získání hlubšího pohledu na jednu z nejslavnějších lodí této franšízy.

Abychom přivedli zpět Millenium Falcon, který hraje hlavní roli Síla se probouzí, tým pečlivě postavil digitální verzi ikonické lodi Hana Sola na základě modelu používaného v roce 1977 Hvězdné války.

„Tento model je jednou z nejkrásnějších věcí, jaké jste kdy viděli,“ připomněl Dave Fogler, vedoucí stavby. „Naskenovali jsme to. Fotili jsme to. Naše potřeby byly... nejen že jsme potřebovali, aby to tak vypadalo, ale ve filmu se tomu opravdu přibližujeme. Také jsme uznali, že ve virtuální realitě může někdo přijít a podívat se na závoru na dveřích. Hodně se tedy mluvilo o tom, jak dalece jsme to rozepsali. Šli jsme docela daleko. Je to pozoruhodně detailní model, náš Falcon."

Je smutné, že týmový digitální model Millenium Falcon není věc, kterou lze položit na poličku, ale s Star Wars: Síla se probouzí vzhledem k tomu, že je ILM považován za jednoho z favoritů, kteří si letos odnesou cenu Akademie, existuje důvod se domnívat, že by ILM stejně mohl přidat do své sbírky dalšího Oscara – pokud s ním bude Síla.

88. ceremoniál předávání cen Akademie se bude vysílat v neděli 28. února v 19:00 ET na ABC.

Doporučení redakce

• 7 věcí, které jsme si přáli, aby Disney s pokračováním trilogie Star Wars udělal jinak