Nejlepší mafiánské filmy podle hodnocení Rotten Tomatoes

Oslava 50. výročí společnosti Paramount Kmotr, spolu s vydáním jeho krásné obnovy 4K TheKmotr trilogie, není jen oslavou tohoto zásadního mistrovského díla, ale také připomínkou velké tradice mafiánských filmů v americké kinematografii.

Možná proto, že nastavují zrcadlo tradičním americkým starostem o rodinu a podnikání a ukazují nám, že naše hodnoty nemusí být vždy tak ctnostné, jak bychom doufali, máme tendenci je považovat za jedny z našich nejcennějších filmových úspěchy. Samozřejmě, existuje mnoho skvělých zločin filmy — policejní thrillery, loupežné kapary, vězeňské filmy, kroniky pouličních gangů atd. — ale filmy o organizovaném zločinu mají tendenci se v našem obecném povědomí tyčit nad nimi. Zde jsou největší americké mafiánské filmy podle Rotten Tomatoes.

9. (KRAVATA) Historie násilí (2005) – 87%

Na přelomu století se kanadský autor David Cronenberg odklonil od sci-fi/body hororů, kterými byl známý (Moucha, Skenery, Mrtví Ringers, eXistenZ) pracovat v jiných žánrech. Výsledky zahrnovaly dvojici kritikou uznávaných mafiánských filmů: Východní přísliby, o ruské mafii v Londýně, a Historie násilí.

V obou filmech hraje Viggo Mortensen, který podvrací jeho hrdinskou image Pán prstenů trilogie, která vyšla jen o několik let dříve. Zde hraje maloměstského rodinného muže s tajemnou minulostí, který je zatažen do zúčtování s irskou mafií z Philadelphie, včetně pár psycho gangsterů, které s velkou chutí hrají Ed Harris a William Zranit. Kritici chválili Cronenbergovo zkoumání způsobu, jakým lidské bytosti odsuzují násilí a zároveň po něm touží.

9. (KRAVATA) Tenkrát v Americe (1984) – 87%

V hlavních rolích Robert De Niro a James Woods jako dětští přátelé, kteří společně povstali ve světě organizovaného zločinu, Tenkrát v Americe je pozoruhodný záznamem židovských mafiánů v New Yorku, na rozdíl od typických italských a irských gangsterů zobrazených na obrazovce.

Americko-italská koprodukce od skvělého italského režiséra Sergia Leoneho (Hodný zlý a ošklivý), film neměl nejslavnější začátek ve Spojených státech, protože byl propuštěn v roce zkrácená verze (o 139 minut méně než 229 v Evropě), kterou našli kritici a diváci nesouvislý. Jakmile však byla s pomocí Martina Scorseseho obnovena plná verze, americkým divákům byla zřejmá velikost filmu. Tenkrát v Americe zaujalo své místo v panteonu kriminálních eposů.

8. Donnie Brasco (1997) – 88%

Poté, co se rýsovalo velké kino ze 70. let s kriminálními klasikami, jako jsou první dva filmy Kmotr, Serpico, a Psí den odpoledneAl Pacino se vrátil v 90. letech 20. století se snůškou tvrdých filmů, které připomínaly jeho klasickou tvorbu ze 70. let. Tyto zahrnovaly Kmotr díl III, Carlitova cesta, Teplo, a Donnie Brascozaložený na skutečném příběhu agenta FBI (předPiráti z Karibiku Johnny Depp), který se infiltroval do přední newyorské kriminální rodiny a získal důvěru – a nečekané přátelství – nájemného vraha v podání Pacina.

Kritici ocenili dobře vytvořené napětí, stejně jako Pacinovu silnou charakterovou práci. Film také přispěl klasickou linií „fuhgeddaboudit“ k nesmrtelným citátům gangstera Pacina, které zahrnují „udělám mu nabídku, kterou nemůže odmítnout“ z Kmotr a "Pozdravte mého malého přítele!" z Zjizvená tvář.

7. Odešel (2006) – 90%

Mandát castingovému řediteli na Odešel muselo to být získat všechny filmové hvězdy, které mohli najít pro tento remake hongkongské gangsterské klasiky z roku 2002 Pekelné záležitosti. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen a Alec Baldwin se ponoří do šťavnatých rolí v zábavném příběhu o krtkovi (Damon), který se infiltruje Massachusettská státní policie jménem irského mafiánského bosse Franka Costella (Nicholson), zatímco problémový tajný policista (DiCaprio) současně infiltruje Costellův gang ve snaze sundej ho dolů.

Po letech, kdy se nepodařilo dát Scorsesemu Oscara, když si mnozí mysleli, že si to zaslouží (za Řidič taxíku, Zuřící býk, a PřáteléAkademie šla mimo jiné do all-inu Odešel, který mu udělil cenu za nejlepší film a režii pro Scorseseho a několik dalších Oscarů.

6. (KRAVATA) Millerův přechod (1990) – 92%

Joel a Ethan Coenové natočili mnoho kriminálních filmů, včetně Spal po přečtení, Krev jednoduchá, a Zvyšování Arizony, ale Millerův přechod je jejich jediný bona fide gangsterský obrázek. Vysoce stylizovaný film s Gabrielem Byrneem, Albertem Finneym a Johnem Turturrem zachycuje válku z dob prohibice. mezi irskými a italskými davy a gangsterem střední úrovně (Byrne), který se je jeden od druhého snaží zahrát za své získat.

I když to není považováno za tak skvělou kriminální klasiku bratří Coenů jako Fargo nebo Žádná země pro staré, Miller’s Crossing zůstává váženou součástí tvorby bratrů a stojí za to sledovat už jen při natáčení filmu – včetně slavného stopovacího záběru muže (Turturro) prosícího o život v lesích.

6. (KRAVATA) Málo Caesar (1931) – 92%

Warner Brothers se ve 30. letech minulého století proslavili drsnými gangsterskými obrázky a publikum z dob deprese se jich nemohlo nabažit. Malý Caesar byl jedním z prvních a nejslavnějších filmů a udělal hvězdu (a karikaturu) z Edwarda G. Robinson, který hraje Caesara Enrica „Rica“ Bandella, známého jako „Malý Caesar“, kápo z malého města, který se prostřílí na vrchol chicagské mafie.

Stejně jako u jiných gangsterských snímků z Pre-Code – film byl natočen předtím, než Správa produkčního kódu začala v roce 1934 diktovat obsah na plátně a nařizovala způsob, jakým Hollywood vykresloval zločin a násilí – panovalo velké sociální znepokojení nad tím, zda film oslavuje gangstery nebo odsuzuje jim. tak či tak, Malý Caesar pomohl definovat americký film o mafii.

6. (TIE) Pulp Fiction (1994) – 92%

O tak milovaném a slavném filmu se nedá říct mnoho nového, snad kromě toho, že je snadné zapomenout na to, jak šokující svěží Pulp Fiction cítit, když před téměř 30 lety dorazil do kin. Ano, skutečně existovaly doby, než byla popkultura zaplavena zmínkami o pětidolarových mléčných koktejlech, hamburgerech Big Kahuna, které přinesly gimp, „correctamundo“, svítící kufřík, zlaté hodinky, Royale se sýrem a citace „Ezekiel 25:17“, než někomu vložíte čepici do derriere.

Tarantinovým géniem bylo natočit z jeho kriminálního materiálu komedii, nikoli širokou frašku jako mafiánská komedie Sylvestra Stalloneho. Oscar před pár lety, ale bizarní dovádění alternativním losangeleským podsvětím, ve kterém bylo naprosto normální pro dva mafiánské vrahy (John Travolta a Samuel L. Jackson), aby diskutovali o slušnosti spojené s poskytováním masáže nohou na cestě k popravě v gangu. Jen málo filmů v jakémkoli žánru zůstalo takto vlivné.

5. Ir (2019) – 95%

Režisér Martin Scorsese chtěl po desetiletí natočit příběh mafiánského nájemného vraha (Robert De Niro) s napojením na svaz Teamsters a jeho slavného prezidenta Jimmyho Hoffu (Al Pacino). Konečně získal potřebné financování (údajně až 200 milionů dolarů) od Netflixu, který tehdy doufal, že se dostane do prestižní filmové hry. Film za to získal velký ohlas, stejně jako jeho použití technologie proti stárnutí k vytvoření filmu De Niro, Pacino a Joe Pesci – který odešel z důchodu, aby se objevil ve filmu – v průběhu desetiletí přesvědčivě stárnou vyobrazený.

Naštěstí mediální smršť obklopující produkci neohrozila to, co je na obrazovce, a kritici film oslavovali jako další téměř mistrovské dílo od Scorseseho. Netflix také splnil jejich přání, když Ir získal 10 nominací na Oscara, včetně nejlepšího filmu a nejlepší režie.

4. (KRAVATA) Přátelé (1990) – 96%

Když Hollywood během téhož týdne na začátku podzimu 1990 bez okolků vydal tři mafiánské filmy – bratři Coenové Millerův přechod, State of Grace (v hlavních rolích Sean Penn a Gary Oldman) a Martina Scorseseho Přátelé – nikdo nemohl předvídat, že druhý z nich vstoupí do kánonu velkých amerických filmů a bude dodnes uctíván pro Scorseseho oslnivá filmová tvorba, její vulkanické výkony (zejména Joe Pesci jako psycho mafián Tommy DeVito) a strhující rokenrol soundtrack.

Na základě knihy novináře Nicholase Pileggiho o skutečné newyorské kriminálce, Přátelé (Scorseseho třetí film na tomto seznamu) stojí s prvními dvěma Kmotr filmy patří mezi velké varovné příběhy zobrazující duši ničící následky života zločince.

4. (KRAVATA) Kmotr díl II (1974) – 96%

Po obrovském nečekaném úspěchu KmotrFrancis Ford Coppola rychle natočil toto epické pokračování, které mu vyneslo Oscara za nejlepší režii, kterého se mu před dvěma lety nepodařilo získat pro originál. Film prokládá pokusy Michaela Corleoneho (Al Pacino) nasměrovat jeho zločineckou rodinu k legitimitě v Nevadě 50. s flashbacky, které ukazují jeho otce Vita jako mladého muže (hraje ho Robert De Niro), který se dostává k moci v New York’s Little Itálie.

Coppola pracoval s větším rozpočtem a je to vidět na masivní, složitě choreografické scéně kousky nejen Little Italy a Lake Tahoe, ale také Ellis Island a Kuba během Castro’s revoluce. Někteří kritici, včetně Roger Ebert, zjistil, že film je menší než součet jeho částí, ale celkově pokračování obstálo jako klasický společník originálu.

3. Kmotr (1972) – 97%

Jen málo filmů způsobilo více rozlitého inkoustu než Kmotr v průběhu jejich existence. A legie novější články potvrdily jeho zásluhy, vliv a postavení při oslavě 50. výročí tohoto filmu. Mezitím poslední Paramount+ série Nabídka zaznamenává proslulou problematickou produkci a prohlašuje samotnou existenci filmu za něco jako zázrak.

Vzhledem k tomu všemu je tu jen málo nového prostoru, který bychom mohli pokrýt, když budeme diskutovat o vícegeneračním rodinném kriminálním eposu spisovatele Maria Puza a režiséra Francise Forda Coppoly. Pokud možná existuje oblast, ve které film zcela nedosáhl svého, je to v nastavení šablony kriminální antihrdinové – padouši tak charismatičtí, spolehliví a sympatičtí, že si nemůžeme pomoci, ale fandíme jim jim. Bez Kmotr, éra Peak TV roku 2000 s antihrdiny řízenými pořady jako Sopranovci, Perníkový táta, Dexter, Blázenatd., mohlo vypadat úplně jinak.

2. Zjizvená tvář (1932) – 98%

Verze filmu z roku 1983 s Al Pacinem v hlavní roli jako kubánský imigrant, který se v Miami stal drogovým králem, je u současného publika mnohem slavnější, ale originál byl ve své době senzací. Režie: Howard Hawks, Zjizvená tvář byl volně inspirován Al Caponem a jeho kriminálními činy v Chicagu, včetně masakru na svatého Valentýna. Paul Muni hraje Tonyho Camonteho, italského imigranta, který se propracoval na vrchol chicagské mafie a přitom se stal romanticky posedlým milenkou svého šéfa.

Spolu s Malý Caesar a film číslo jedna na seznamu, Veřejný nepřítel, Zjizvená tvář byl jedním z určujících raných obrazů gangsterského žánru. Všechny tři filmy se potýkaly s cenzurou a kontroverzí ohledně zobrazování kriminálních aktivit a byly dotlačeny k podstatným změnám. organizace, které se bály filmů, oslavovaly zločin, i když producenti trvali na tom, že odsuzují trestnou činnost jako prostředek k dosažení Americký sen.

1. Veřejný nepřítel (1931) – 100%

Veřejný nepřítel, režírovaný Williamem Wellmanem, je třetím slavným triptychem Warner Brothers o klasických hollywoodských gangsterských filmech na tomto seznamu. V této hlavní roli hraje James Cagney ve skvělém výkonu jako Tom Powers, pašerák, který se během prohibice dostane k bohatství a moci. Jako Zjizvená tvář, film zaznamenává způsoby, jak Tomovo kriminální násilí roztrhá rodinu, kterou doufá ochránit a udržet. Pomohlo to tím ustavit vypravěčský důraz na rodinu, který má mnoho jiných mafiánských filmů, jako např Kmotr, by následoval.

Kromě dokonalého skóre na Rotten Tomatoes vybrala Kongresová knihovna Veřejný nepřítel k uchování v Národním filmovém registru jako „kulturně, historicky nebo esteticky významné“. Zůstává syrovým a strhujícím pohledem na fascinaci zločinem z dob deprese.

Doporučení redakce

• Všechny filmy The Purge, seřazené od nejhoršího po nejlepší
• Nejlepší skladby ve filmech Guardians of the Galaxy seřazené
• Všechny horory Scream, seřazené od nejhoršího po nejlepší
• Nejlepší filmy o Harrym Potterovi, hodnocené Rotten Tomatoes
• 7 nejlepších hororů z kabiny všech dob, seřazeno