Pravidlo třetin je nejznámějším a široce ignorovaným kompozičním „pravidlem“ fotografie. Rozděluje rám na třetiny, obě vodorovně a svisle a uvádí, že umístění předmětu blízko jednoho z výsledných průsečíků je lepší než umístění do střední.
Obsah
- Jak používat pravidlo třetin
- Kdy porušit pravidlo třetin
Pravidlo třetin je spíše orientační, za zmínku stojí, protože jde proti našemu přirozenému sklonu dělat střed naší pozornosti středem fotografie. Takto se naše oči v reálném životě nechovají; když se na něco díváme, díváme se přímo při tom. V konverzaci se nedíváme mírně mimo osu, abychom zarámovali druhou osobu vlevo nebo vpravo od středu.
Doporučená videa
Ale toto účelové nesprávné nasměrování – umístění objektu jinam, než očekáváte, že jej najdete – je jedním z důvodů, proč může pravidlo třetin udělat fotografii zajímavější. Vyvolává dynamickou rovnováhu do záběru a povzbuzuje oko diváka, aby zůstalo pohyblivé, místo aby se zastavilo přímo uprostřed obrazu. Důležité není, abyste toto pravidlo dodrželi až do T, ale použijte jej k tomu, abyste si lépe uvědomovali, jak komponujete své fotografie.
Příbuzný
- Zlatá hodina je nejstarším fotografickým trikem. Zde je návod, jak jej používat
- Photoshop pro iPad má konečně funkci Edge Detection – zde je návod, jak ji používat
- Apple zkoumá, jak vytvořit skupinové selfie, když nikdo není poblíž
Jak používat pravidlo třetin
Při portrétování se snažte zarovnat tělo objektu podél jedné ze svislých čar v imaginaci mřížka pravidla třetin (některé kamery mají ve skutečnosti překrytí mřížky, které lze zapnout, aby tento). Měli byste se snažit mít jejich obličej v jednom z průsečíků (obvykle v jednom z horních). Při záběrech zblízka a záběrech hlavy může být obličej samotný vycentrován, ale oči můžete stále orámovat podle pravidla třetin.
Zorná linie vašeho objektu je také důležitá vzhledem k tomu, kam je umístíte. Obecně by se měly dívat do rámu, ne přes okraj. Pokud se dívají nalevo, zarámujte je vpravo. Pokud se dívají nahoru, orámujte je směrem dolů. To jim dává určitý prostor k dýchání a umožňuje očím diváka sledovat linii pohledu objektu do zbytku obrazu.
Nemusíte to dělat vždy, samozřejmě. Zarámování objektu tak, aby se díval přímo z okraje, může vytvořit napětí a pocit uvěznění. Pokud to pomáhá ilustrovat příběh, který se snažíte vyprávět, pak je to silnější kompozice. Většinou to však není efekt, o který u portrétu usilujeme.
U krajiny začněte umístěním horizontu na jednu z vodorovných čar mřížky. Výběrem spodní třetiny se otevře větší část oblohy – dobrá volba při fotografování západu slunce zajímavé barvy a mraky — při zarovnání horizontu s horní třetinou se zaměříte na přízemní. Vertikální objekty, jako jsou stromy, budovy nebo hory, lze sladit se svislými čarami mřížky.
Pamatujte, že cílem pravidla třetin je přimět vás přemýšlet o své kompozici, abyste se mohli informovaně rozhodnout o umístění předmětu. Neznamená to, že náhodné umístění objektu mimo střed vytvoří lepší snímek. Jiné techniky vám také mohou pomoci nasměrovat k nejsilnější kompozici.
Rámování
Zde mluvíme o rámci v rámci, o něčem, co pomáhá ukotvit obrázek a poskytuje kontext. Docela zřejmým příkladem toho je fotografování objektu přes okenní rám, ale mnoho objektů funguje jako fotografické rámy. Rám může být také vyroben z prvků v popředí nebo pozadí a nemusí být něčím fyzicky blízkým předmětu. Můžete například zkomponovat venkovní portrét tak, aby váš objekt vypadal jako zarámovaný mezi stromem v popředí a horou v dálce. Důležitý je abstraktní tvar.
Rámování je vlastní kompoziční technika oddělená od pravidla třetin, ale obojí funguje ruku v ruce. Vaše kompozice bude dynamičtější, pokud bude váš objekt nejen umístěn podle pravidla třetin, ale také orámován jinými prvky v rámci obrázku. Alternativně lze k ilustraci síly a vytrvalosti použít vycentrovaný objekt zarámovaný stejně na obou stranách, zatímco vyhýbání se všem rámování může vést k pocitu osamělosti nebo prázdnoty. Příběh, který chcete vyprávět, bude určovat, jak toto pravidlo používat nebo se mu vyhýbat.
Přední čáry
Stejně jako rámování je i hledání hlavních linií v obraze o abstrakci. Klasickým příkladem je cesta, která se jako had stahuje do dálky a vytváří S tvar. Ať už jsou rovné nebo zakřivené, linie jsou důležitým kompozičním nástrojem, který slouží k vedení oka diváka celým obrazem.
Skládání obrazu podle pravidla třetin může vést k hodně negativnímu prostoru. Začleněním vodicích čar do tohoto prostoru bude fotografie dynamičtější a přitáhne pozornost diváka k předmětu. Čáry, které pokračují za okrajem rámečku, vytvoří dojem, že scéna a váš příběh také přesahují rámeček a otevírají divákovu představivost. Naopak čáry, které začínají a končí v rámci, způsobí, že scéna bude působit uzavřeně, dokonce i ohraničeně.
Kdy porušit pravidlo třetin
Všechna nejlepší umělecká pravidla mají být porušována a pravidlo třetin není jiné. V první řadě byste neměli dovolit, aby pomyslné mřížky určovaly, jak komponujete fotografii – berte je jako skromný návrh, něco, co byste měli mít na pozadí své mysli. Pokud strávíte příliš mnoho času posedlostí dokonalou implementací pravidla, budete ignorovat důležitější aspekty obrázku. Zásadní lekcí pravidla je jednoduše to, že byste neměli ve výchozím nastavení umístit předmět do středu.
Kromě toho existují i některé situace, kdy byste měli cíleně jít proti pravidlu třetin.
Vyprávění příběhů
LABORATOŘ: DECOY – Portrét se zápletkou
Vyprávění příběhu s vašimi fotografiemi zahrnuje rozmanitost, kontrolu a pozornost k detailům. Vyžaduje to také slušné množství emocí, které není vždy možné sdělit při dodržení pravidla třetin. Jinými slovy, příběh vaší fotografie zahrnuje mnohem více než jen technické aspekty a jeho kompozice přesahuje technická omezení. Krásné video z roku 2015 výše od společnosti Canon Australia krásně ilustruje, co máme na mysli. V tomto videu šest fotografů vypráví šest různých příběhů o stejném portrétu. Většina portrétů stále nějakým způsobem, tvarem nebo formou dodržuje pravidlo třetin, ale každý fotograf tak činí brilantně jedinečnými způsoby.
Symetrie
Symetrie přitahuje náš pohled, takže je přirozené ji zvýraznit, když ji vidíme kolem sebe. Symetrie je zvláště výrazná na fotografiích s odrazy. Představte si například obrázek hory odrážející se v jezeře, kde vzdálený okraj vody dokonale půlí rám. Dva vrcholy – jeden fyzický, jeden odražený – se rozprostírají ve stejné vzdálenosti od středu. Stejný nápad můžete použít k ilustraci vertikální symetrie, v takovém případě byste objekt zarámovali vertikálně podle pravidla třetin – nebo záměrně jít proti nim a vytvořit asymetrický účinek.
Technické/vědecké fotografie
Je snadné uvíznout v umění a jedinečných fotografických přístupech, ale „dobré“ fotografie ne vždy potřebují vzrušující úhly nebo jiné triky. Například technické nebo vědecké fotografie mají za cíl být co nejjasnější a nejstručnější, spíše než aby představovaly umělecké vyjádření. Fotografování produktů pro katalogy a marketingové obrázky je dalším příkladem, kdy se nemusíte bát, že budete umělci a pořizujete vynalézavé fotografie; musíte upozornit na produkt. To však neznamená, že nemůžete být trochu kreativní s technickými obrázky, zvláště pokud to znamená, že poskytujete atraktivnější záběr. Například vědecká fotografka MIT Felice Frankel se nepovažuje za umělkyni. Přesto skvěle využívá barvy a kompozice pomoci vědcům lépe komunikovat jejich myšlenky, což dokazuje, že vždy existuje prostor pro umělecký vkus.
Doporučení redakce
- Jak používat chytrá světla k vylepšení vašich fotografických dovedností
- Jak používat (téměř) jakoukoli kameru jako webovou kameru
- Jak fotit makro
- Jak vyfotit siluetu a zvládnout temnou stránku fotografie
- Jak používat kompenzaci expozice pro dokonalé snímky s fotoaparátem nebo telefonem
