Disneymu není cizí znovuobjevování svých nejoblíbenějších nemovitostí a přesně to studio udělalo s 2019. Lví král, remake stejnojmenného celovečerního filmu z roku 1994, který vyměnil tradiční animaci za fotorealistické, počítačem generované prostředí a zvířecí postavy.
Film režírovaný Jonem Favreauem sleduje mladé lvíče jménem Simba, které musí přijmout svůj osud jako vládce země a pomstít vraždu svého otce. Tým vizuálních efektů filmu měl za úkol rozmluvit celé obsazení fotorealistických CG zvířat – a příležitostně si zazpívali – procházeli Simbovým příběhem a vedl je trojnásobný držitel Oscara Robert Legato.
Digital Trends hovořil s Legato o jeho práci na Lví král, což ho nejen přivedlo zpět k filmu zaměřenému na zvířata poté, co získal Oscara za rok 2017 Kniha Džunglí, ale také se filmaři a herci do značné míry spoléhali na pohlcující prostředí virtuální reality, aby se známý příběh znovu stal novým. Lví král je jedním z pěti filmů, které letos bojují o Oscara v kategorii „Nejlepší vizuální efekty“.
Digitální trendy: Od vás uplynulo několik let pracoval na Kniha Džunglí. Jaké byly některé z největších změn ve vašem přístupu a nástrojích, které máte k dispozici od doby, kdy jste na tomto filmu pracovali?
Robert Legato: Bylo zdokonaleno tolik věcí, se kterými jsme právě začali Kniha džunglí. Problém s tímto typem práce je ten, že když začínáte s filmem, je to proces několika let, a než začnete Dokončete to, jsou tu všechny nové věci, které byly vylepšeny nebo se staly novým standardem, ale zůstali jste u toho, co jste začali s.
Může to však fungovat ve váš prospěch, jako tomu bylo u tohoto. V tomto případě lidé, kteří pracovali na Kniha džunglí také pracovalo lví král – takže se zlepšili v tom, co dělají. Jakmile máte nějaké zkušenosti s tím, že něco děláte, budete v tom lepší. Uvidíte, jaké byly vaše problémy ve vašem předchozím filmu, a to se zlepší.
Jak se změnila technologie?
No, úplně jsme změnili způsob, jakým jsme v tomto filmu dělali krajiny, protože jsme věděli, že tento film na nich opravdu závisí. Jednou z předností filmu je, že vypadá jako epický film natočený v Africe.
Použili jsme techniky stínování vlasů, které simulují, jak jsou jednotlivé vlasy zasaženy slunečním zářením a jak se od nich světlo odráží, aby vytvořilo trávu, a pak jsme to změnili na míle a míle africké krajiny. Mezi tím a tím, jak jsme to použili pro zvířata, to bylo náročnější na výpočty a zaplatili jsme cenu za to, jak dlouho trvá vykreslení, ale získáte z toho něco opravdu skvělého.
Další věc, kterou jsme udělali, vycházela z toho, že jsme chtěli tento konkrétní typ fotografického stylu, díky kterému by to vypadalo jako krásně natočený, hraný film. Najali jsme kameramana Caleb Deschanel a postavil si nástroje, aby mohl dělat to, co dělal léta se svou fotografií. Tímto způsobem mohl do filmu vnést své umělecké cítění, aniž by byl přehnaně technický nebo počítačově náročný.
Jak jsi to udělal? Filmová tvorba v počítačově generovaném prostředí se obvykle nehodí k tradiční kinematografii.
V podstatě jsme vytvořili verzi našeho rozhraní s prostředím, které bylo hodně podobné tomu, jak by ho člověk fotografoval. Namísto použití myši na počítači a zjišťování pohybu kamery tímto způsobem jsme měli intuitivní, živá orientace s úchopem pro pohyb vozíku, jeřábník, vytahovač ostření a již brzy. Obvykle je považujeme za mechanické polohy, ale nejsou – jsou umělecké. Jste-li kameraman, vaše rukojeť vám poskytuje plynulou kvalitu pohybu, kterou vidíte na fotografiích, takže jsme v tomto prostředí měli rukojeť a vytahovač ostření.
S vytahovačem zaostření chcete, aby měl pocit, že se vaše pozornost přirozeně přesouvá z jedné věci na druhou. Jak dlouho vaše oči prodlévají a kdy se posunete, je inspirováno tím, co vidíte. Takže to, co jsme vytvářeli, byl způsob, jak za tím vším v tomto prostředí cítit lidský pocit a nechat naši intuici jako filmařů, aby převzala kontrolu. Při fotografování můžete zkoušet různé úhly nebo jet rychleji či pomaleji na základě své intuitivní reakce na to, co vidíte. To vše můžete udělat, vidět své výsledky, opravit jednu nebo druhou věc a pak ejhle, v tomto prostředí natáčíte film stejně jako na scéně živé akce. A to na filmu drhne. Zdá se, že by to mohlo být skutečné, protože to vypadá jako každý film, který jste kdy viděli.
Zmínil jste prostředí, ve kterém byl film natočen, a já vím, že virtuální realita byla velkou součástí tohoto světa. Jak se VR prosadila Lví král?
Když natočíte film, jdete na průzkum místa, máte scénář a pak to všechno začnete dolaďovat. Přivedete herce, vše naplánujete a nakonec začnete vše fotit a natáčet film. VR vám dává možnost sestavit sadu, kterou jste ještě nepostavili, a být schopni ji prozkoumat, nasvítit a umístit na ni kameru. Mohli jsme se procházet po místě s lidmi a umístit zvíře sem nebo tam a sledovat, jak jde z bodu A do bodu B, zatímco jsme procházeli jeho dialog.
Jak jsem již zmínil dříve, umožňuje nám to získat přístup k tvůrcově intuici, protože můžete říci: „Udělej dva kroky zpět a zkus to znovu tady,“ nebo dokonce: „Víš, bylo by lepší, kdybychom posunuli celou sadu trochu doleva nebo možná jen trochu posunuli slunce, abychom je zvýraznili vpravo čas."
Měli jsme pět nebo šest lidí ve VR, kteří například prozkoumávali místa. Šli bychom z bodu A do bodu B a prozkoumali jsme kilometry a vybrali správné místo pro správnou scénu. A co se týče herců, ještě předtím, než začnou dělat své repliky, mohou vidět, kde se scéna nachází a přesně to, co by viděla jejich postava. Nejsou v černé místnosti s hudebním stojanem a scénářem. Přistupují ke své intuici.
Narazili jste na nějaké jedinečné výzvy nebo výhody používání VR, jako je tento?
No, jeden příklad toho, jak je to směšné, měli jsme v jednu chvíli v místnosti pět lidí. Byli pár stop od sebe. Jakmile jste ve VR a začnete se pohybovat, poletíte jako Superman z jednoho místa VR do druhého. Můžete být tři míle daleko [ve virtuálním světě] a říct: "Hele, měl by ses podívat na můj záběr." Brzy na Odpověď byla obvykle: "Počkej, kde jsi?" Neměli jsme ponětí, jak zjistit, kde někdo je nebo jak se dostal tam. Takže další noc jsme nechali naše lidi, kteří píší software, vyrobit jej, takže když ukážete na Caleba a kliknete na něj, objevíte se tam, kde je. Pak se všichni mohli volně potulovat a říkat: „Dobře, našel jsem odtud dobrý záběr,“ a vy jste mohli kliknout na ikonu Jona Favreaua, moji nebo Calebovu ikonu.
V tu chvíli jsme začali mluvit jako filmový štáb opravdu mluví. Mohli bychom říci: „No, kdybychom to udělali odtamtud, přesuneme ten strom a možná budeme mít vodopád tady,“ a tak dále. Díky tomu je velmi přístupné vytvořit živě vypadající film. Připadalo mi to jako v živém akčním filmu, protože to bylo to, co jsme zamýšleli vytvořit – něco, co se zdá, jako by to mohlo být skutečně vyfotografováno. Takže se v tom můžete ztratit a jen sledovat, jak se příběh odehrává.
Jak jste tentokrát přistoupil k tomu, aby zvířata mluvila? Použili jste něco podobného, co jste použili v Kniha džunglí?
Součástí toho je, že s tím už máte zkušenosti a jen to vylepšujete. Ale to k tomu prostě patří. Když papoušek mluví, říká celé věty a vy tomu rozumíte. Ale nehýbe zobákem na každé slabice. Když někdo mluví, nevyslovíte každou slabiku každého slova. Váš jazyk nebo jiné části vašeho těla to dělají za vás. Takže jsme se nesnažili vše přehnaně artikulovat. Šli jsme na jemnost.
Když někdo něco příliš zdůrazní, máte tendenci vidět jeho ústa, jak dramaticky vyslovují slovo, ale když mluví potichu, někdy se jeho rty dokonce vůbec nepohnou. Takže to vypadá jako odvážná věc, ale nakonec jsme to udělali se zvířaty. Udělali jsme to s Kniha džunglí, ale prostě jsme nebyli tak dobří, jak jsme byli v době, kdy jsme se dostali lví král.
Také jsme se ujistili, že jsme nezměnili fyzickou povahu zvířete. Postavy byly vyrobeny přesně jako skutečná zvířata, se stejnými vazy, stejnými svaly a tak dále. To byla také inovace, protože to nebyl faksimile. Byl to model, který dokázal jen to, co dokázalo skutečné zvíře. Jakmile jsme to zavedli, pak jsme pracovali v rámci tohoto modelu.
Disneyho Lví král se nyní vysílá na Disney+. Je to jeden z pěti filmů, které byly letos nominovány na Oscara v kategorii „Nejlepší vizuální efekty“.
Doporučení redakce
- Budování lepšího Predátora: Za vizuálními efekty Huluova hororového hitu Prey
- Jak vizuální efekty vytvořily Snowpiercerův zamrzlý svět
- Jak vizuální efekty způsobily, že Batman zasáhl tvrději a jel rychleji
- Jak vizuální efekty formovaly svět inspirovaný GTA Free Guy
- Jak vizuální efekty Duny umožnily vznik nefilmovatelného eposu
