Když film klade složité otázky, je povinen na některou z nich odpovědět? To se stane oblíbeným tématem diskuzí Muži, nejnovější thriller z Bývalý Machina a Zničení filmaře Alexe Garlanda, který přináší podnětné zkoumání traumatu, genderové dynamiky a prvotního strachu optikou hororového žánru.
Scénář a režie Garland, film obsadil Jessie Buckley, která je nominována na Oscara (Ztracená dcera) jako žena, která si po smrti svého manžela rezervuje samostatnou dovolenou ve venkovské anglické vesnici, aby na venkově narazila na něco zlověstného. Povaha této hrozby a její vztah k podivně podobným mužům, které vidíme všude kolem ní, jsou jen některé ze záhad v jádru Garlandova děsivého filmu.
Tvorba, gender a surrealismus se staly opakujícími se tématy Garlandových projektů od jeho hlubokého ponoru do našeho vztahu s umělou inteligencí v roce 2014. Bývalý Machina k existenciální, mimozemské záhadě roku 2018 trestně nedoceněné Zničení. Nikdy nepatřil k těm, kteří by se vyhýbali těžkým tématům, a Muži může být jeho dosud nejtěžším a nejkomplexnějším filmem.
Garland má talent pro navlékání složitě krásných prvků se smyslem pro zlověstnou předtuchu a tento talent se naplno projevuje v Muži. Scénické záběry anglického venkova jsou plné neklidu, který naznačuje nepoznanou hrůzu těsně za obzorem a každý dokonale zarámovaný, evokující záběr vás nutí hledat nějakou stěží postřehnutelnou hrozbu číhající ve stínech a připravovat se na vrhnout se.
Muži je Garlandův dosud nejděsivější (jak nenápadně, tak otevřeně) režijní projekt a ukazuje děsivě dobré pochopení konvencí, tropů a rozsahu hororového žánru.
V hlavní roli filmu Buckley dosahuje dokonalé rovnováhy mezi tím, že je zoufalou obětí stále děsivějších událostí. kolem ní a ženy, která prostě nemá – řečeno v tom nejpříhodnějším slova smyslu – už žádné kurvy na to, aby byla cílová. Její prvotní, prvotní strach vystřídá viditelnou rezignaci, že pokud chce, aby toto utrpení skončilo, bude to muset být ona, kdo ho ukončí. Je to oblouk, který lze snadno vyjádřit slovy, ale méně na obrazovce, a Buckley (prostřednictvím Garlandovy kamery) mu dodává všechny nuance, aby to působilo organicky.
Buckley není sám, kdo poskytuje silný výkon.
Hrát ve filmu několik rolí, Naše vlajka znamená smrt a Imitační hra herec Rory Kinnear předvádí chameleonskou schopnost nejen vklouznout do více než tuctu různých postav, ale přesvědčivě hrát vedle sebe v různých scénách. Povaha jeho víceznakové přítomnosti je buď spoiler, nebo jedna z největších záhad filmu, v závislosti na tom, jak si to vyložíte, ale rafinované způsoby, jak odlišuje jednu postavu od druhé, kromě jakéhokoli make-upu, protetiky nebo šatníku, jsou jedním z nejvíce znepokojujících Prvky.
Kinnear ztvárnil několik postav Penny Dreadful a Naše vlajka znamená smrt v minulosti, ale Muži posouvá vícerolový výkon do takové míry, že by otestoval každého herce, bez ohledu na to, jak se mu tento druh projektu líbí – a Kinnear to zvládá dokonale.
Zatímco se film v prvních dvou aktech hraje jako tradiční hororový příběh, Muži ve třetím aktu zaznamenává některé ze svých největších experimentálních výkyvů, které pravděpodobně vyvolají mezi diváky spoustu diskuzí.
Aniž bych prozradil cokoli o událostech, které se odehrávají v posledních okamžicích filmu, Muži svou nejsurrealističtější a vizuálně ohromující výpravu si nechává na konec. Je to scéna, která za poslední hodinu zaměří vše, co bylo naznačeno, šťoucháno a jinak šťoucháno, a sbalilo to vše do velkolepě niterné sekvence. Je to scéna, která zůstane divákům dlouho poté, co odejdou z divadla, a Garland z ní dojí každý špetku děsivě názorného – a v některých ohledech až katarzního – teroru.
Co však Garland nedělá, je poskytnout konkrétní odpovědi na otázky, které tato scéna nebo velká část příběhu k ní vede.
Kdo zná jeho předchozí tvorbu, pravděpodobně nebude překvapen záhadou, kterou zanechává ve filmu. Garlandova touha klást otázky, na které výslovně neodpovídá o tématech, příběhu a dokonce i o tom, co je skutečné a co není v kontextu zážitků postavy, je záměrné. Je to charakteristický znak jeho projektů a je to zatím na své nejvýraznější úrovni Muži, který odmítá potvrdit, zda oči, kterými se příběh odehrává – oči Buckleyho postavy – jsou očima spolehlivého vypravěče. Povzbuzuje vás k tomu, abyste jeho poselství interpretovali nesčetnými způsoby, a tím zatlouká subjektivitu toho, co si z filmu odnášíme.
Garland je fascinující filmař, který je ochotný udělat velké skoky ve vyprávění příběhů a ještě větších rizik, nechává otevřený vlákna, která by většina filmařů musela svázat, a experimentování s koncepty a scénami, které by mnozí považovali za nefilmovatelné. Muži je příkladem všech těchto vlastností a činí tak s nebojácností, že tyto druhy projektů potřebují, aby se staly nejlepšími, jakými mohou být.
I když je to příběh s otevřeným koncem a témata mohou některé publikum odradit, Muži je typem filmu, který nenechá nic ležet na stole a jeho ochota prozkoumat jeho témata a koncepty tak daleko, jak to jen jde, z něj dělá něco výjimečného. To vše je podpořeno vynikajícími výkony malého, ale neuvěřitelně výkonného hereckého obsazení, které se vrhá jak do příběhu, tak do myšlenek za ním.
Na konci, Muži poskytuje silnou připomínku toho, že způsob, jakým je otázka položena, může být někdy více fascinující než jakékoli odpovědi, které bychom mohli dostat.
Alexe Garlanda Muži premiéra v kinech 20. května.
Doporučení redakce
- Recenze Školy dobra a zla: Střední magie
- Recenze Rosaline: Kaitlyn Dever pozvedává Huluův rom-com riff Romeo a Julie
- Rozhodnutí opustit recenzi: Bolestně romantický noir thriller
- Recenze Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes: vrahova slova poskytují jen malý přehled
- Amsterdam recenze: Vyčerpávající, předlouhý konspirační thriller
