10 nejlepších klasických sci-fi filmů seřazených

Sci-fi patří mezi nejoceňovanější filmové žánry. Od úsvitu tohoto média poskytlo sci-fi řadu filmů, jejichž cílem bylo zpochybnit a posouvat hranice toho, co je známé a v mnoha případech tomu, čemu se věří. Od ambiciózních, nutících k zamyšlení Oscarové sci-fi filmy na mainstreamovější, ale neméně působivé projekty je tento žánr spolehlivou sázkou, která neustále předefinovává to, co je možné.

Obsah

  • 10. Zakázaná planeta (1956)
  • 9. Blízká setkání třetího druhu (1977)
  • 8. Den, kdy se zastavila Země (1951)
  • 7. Planeta opic (1968)
  • 6. Mechanický pomeranč (1971)
  • 5. Mimozemšťan (1979)
  • 4. Hvězdné války (1977)
  • 3. Frankenstein (1931)
  • 2. Metropolis (1927)
  • 1. 2001: Vesmírná odysea (1968)

I když by si někteří mohli myslet, že sci-fi je „moderní“ žánr, pravdou je, že existuje již od počátku tohoto média. Mnoho z největších sci-fi filmů vyšlo na konci třicátých a čtyřicátých let a pokračovalo až do šedesátých a sedmdesátých let. Tyto filmy položily základ žánru, inspirovaly spisovatele, režiséry a spisovatele na další desetiletí a nově definovaly, co často používané slovo „přelomový“ skutečně znamená.

Doporučená videa

10. Zakázaná planeta (1956)

Leslie Nielse jako John J. Adams se dvěma dalšími uvnitř vesmírné lodi v roce 1956 na Zakázané planetě.
Obrázek přes Metro-Goldwyn-Mayer

Fred M. Wilcoxův ikonický film z roku 1956 Zakázaná planeta zůstává zásadním vstupem v kánonu sci-fi a průkopníkem v subžánru techno-hororu. Film spolu s Walterem Pidgeonem a Leslie Nielsenovou sleduje posádku vyslanou na vzdálenou planetu Altair IV, aby odhalila osud skupiny vědců vyslaných o desítky let dříve. Po příjezdu objeví jediného přeživšího, doktora Morbiuse a jeho dceru Altairu, než odhalí větší záhadu.

Zakázaná planeta je skutečným převratem v historii kinematografie. Patří mezi první filmy, které zobrazují cestování rychleji než světlo a odehrávají se na jiné planetě, čímž rozšiřují hranice sci-fi. Obsahuje jednoho z nejznámějších filmových robotů, Robbyho, a může se pochlubit nezapomenutelným elektronickým hudebním skóre a skvělými vizuálními efekty na svou dobu. Co je důležitější, Zakázaná planeta zpochybnil konvence a očekávání, prokázal všestrannost sci-fi a uvedl na trh nespočet duchovních nástupců.

9. Blízká setkání třetího druhu (1977)

Scéna z Blízkých setkání třetího druhu.
Obrázek přes Columbia Pictures

Steven Spielberg má mnoho skvělých filmů na jeho resumé. Spielbergovo jméno, pravděpodobně otec moderního trháku, je synonymem kvality poté, co důsledně během posledních pěti desetiletí dodal mistrovská díla, která promyšleně zkoumají různé problémy od hluboce humánního perspektivní. Jeho sci-fi film z roku 1977 Blízká setkání třetího druhu zůstává silným zkoumáním vztahu lidstva k neznámému a hlavním perem na jeho stále se rozšiřující čepici.

Děj se soustředí na Roye Nearyho, dělníka z Indiany, jehož život se změní poté, co byl svědkem neidentifikovaného létajícího objektu. S Blízká setkáníSpielberg zkoumá cerebrální problémy se svou citlivostí na ochrannou známku, což vede k obdivuhodným a téměř nevinným úvahám o hlavních problémech, kterými se sci-fi dlouho zabývá. Od jazyka ke zvědavosti, strachu a nevyhnutelnému a neodmyslitelnému strachu z modernizace, Blízká setkání pokrývá více území než průměrný sci-fi film.

8. Den, kdy se zastavila Země (1951)

Klaatu vystupuje z létajícího talíře v
Obrázek přes 20th Century Studios

Klasika sci-fi z roku 1951 Den, kdy se zastavila Země patří mezi nejvlivnější filmy 50. let. Děj se odehrává během studené války a děj se točí kolem Klaatu, humanoidního mimozemšťana, který v doprovodu robota Gorta přichází na Zemi, aby předal důležitou zprávu. Den, kdy se zastavila Zeměnabízí jeden z prvních příkladů dynamiky věda versus náboženství, protože Klaatu je zcela zjevně Kristova metafora. Film navíc patří mezi vzácné rané filmy, které nutí diváky pochybovat o jeho místě a účelu v kosmu.

Den, kdy se zastavila Země používá koncept lidstva jako jednoho celku se zaměřením na naše podobnosti, zejména tváří v tvář blížící se invazi. Stejně jako u jiných sci-fi filmů hraje hlavní roli neznámo a naše bezmoc vůči němu Den, kdy se zastavila Země, přičemž film vytváří osobitou atmosféru blížící se zkázy, která přetrvává až do připsání titulků.

7. Planeta opic (1968)

Charlton Heston jako George Taylor stojící se skupinou lidoopů v Planet of the Apes z roku 1968.
Obrázek přes 20th Century Studios

Planeta opic patří mezi nejcitovanější sci-fi filmy všech dob. Charlton Heston hraje George Taylora, astronauta, jehož posádka nouzově přistane na futuristické planetě, kde je lidstvo zotročeno vysoce vyvinutými lidoopy. Zatímco Taylor zažívá tuto novou realitu, plánuje útěk, aniž by si uvědomoval děsivá tajemství číhající v zakázané zóně planety.

Moderní klasika v každém smyslu slova, Planeta opic je známý svým spletitým vyprávěním, které hladce propojuje sociální témata a klasická sci-fi témata. S nezapomenutelný sci-fi konec, nezapomenutelné vystoupení legendárního Hestona a některé z nejpůsobivějších maskérských umění 60. let, Planeta opic je přelomový sci-fi film s bohatým a trvalým odkazem. Ani chamtivost studia a nevýrazný remake Tima Burtona z roku 2001 nedokázaly pokazit reputaci tohoto mocného filmu.

6. Mechanický pomeranč (1971)

Malcolm McDowell jako Alex DeLarge se dvěma svými přáteli ve filmu Mechanický pomeranč.
Obrázek přes Warner Bros.

Malcolm McDowell hraje v šokujícím dystopickém kriminálním filmu Stanleyho Kubricka z roku 1971 Mechanický pomeranč. Film vypráví příběh Alexe DeLarge, charismatického, ale sadistického a asociálního zločince, který rád působí bolest a chaos se svou partou stejně vyšinutých přátel. Po jeho dopadení je Alex podroben experimentální léčbě, Ludovico Technique, aby vyléčil jeho rušivé impulsy.

Hypernásilný a nespoutaný, Mechanický pomeranč je mimořádně odvážný a kdysi zakázaný snímek od jednoho z nejinovativnějších filmových tvůrců. Patří mezi vzácné sci-fi filmy, které se více zaměřují na lidské podmínky a opouštějí technologické zaměření na sociální a psychologická témata převládající u morálně zkorumpovaných a zkrachovalých společnost. Šokující, i po všech těch letech, Mechanický pomeranč není nic menšího než mistrovské dílo s nápadným poselstvím, které zůstává překvapivě aktuální a aktuální.

5. Mimozemšťan (1979)

Sigourney Weaver jako Ellen Ripley ve Vetřelci.
Obrázek přes 20th Century Studios

Jen málo režisérů udělalo pro sci-fi víc než Ridley Scott. Jeho mistrovské sci-fi hororové dílo z roku 1979, Mimozemšťan, zahájila jednu z nejtrvalejších filmových franšíz a dokázala, že realismus není třeba oddělovat od sci-fi. Sigourney Weaver hraje Ellen Ripley, praporčík na palubě Nostromo, komerčního vesmírného remorkéru napadeného nepřátelským mimozemským tvorem.

Mimozemšťan patří mezi nejvlivnější sci-fi snímky v historii. Nejen, že zplodila nepřeberné množství pokračování a inspirovala legii napodobitelů, ale také dokázala, jak jdou žánry sci-fi a hororu ruku v ruce. Jeho vliv se šíří dále a dostává se i do dalších médií, včetně literatury a videoher. Mimozemšťan vytvořil osobitý filmový styl a jazyk, odrážející němý horor s důrazem na atmosféru děs, úzkost a napětí, které pak umocníte pozoruhodnými vizuálními prvky, které se staly ikonickou součástí popu kultura.

4. Hvězdné války (1977)

Mark Hamill, Carrie Fisher a Harrison Ford jako Luke, Leia a Han ve Star Wars.
Obrázek přes LucasfIlm

Vesmírná opera George Lucase z roku 1977 Hvězdné války je filmová instituce. Děj se odehrává před dlouhou dobou v předaleké galaxii a sleduje mladého Luka Skywalkera, když spojí své síly s neohrožený pilot Han Solo a jeho společníka Chewbacca, aby zachránili princeznu Leiu ze spárů zlého Dartha Vadera a jeho imperiálních sil. Ve filmu hrají Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford a Alec Guinness.

Hvězdné války označuje před a po ve sci-fi. Film představil jeden z nejúspěšnějších filmových vesmírů, ve kterém se objevilo několik postav se staly moderními ikonami a zahájily masivní impérium, které zahrnuje zboží, zábavní parky, komiksy a videa hry. Co je důležitější, Hvězdné války zpřístupnil sci-fi a představuje cestu klasického hrdiny do strhujícího a úžasně vzbuzujícího vesmíru, díky čemuž je příbuzný a naprosto nezapomenutelný. Film posunul všechny dostupné technické a technologické hranice a stal se tváří sci-fi na desítky let dopředu.

3. Frankenstein (1931)

Boris Karloff jako monstrum ve Frankensteinovi z roku 1931.
Obrázek přes Universal Pictures

Horor a sci-fi vždy sdílely odkaz. Klasická éra Universal Monsters přinesla mnoho z nejlepších příkladů manželství mezi nimi tyto dva přetrvávající žánry, i když žádný není více uznávaný nebo efektivní než James Whale z roku 1931 mistrovský kousek Frankenstein. Film založený na románu Mary Shelley sleduje snahy obsedantního vědce Henryho Frankensteina vytvořit život z částí těl z mrtvol.

Ačkoli Frankenstein je dnes nejlépe připomínán pro své příspěvky k hororu, byl také milníkem pro sci-fi. Film patří mezi nejvíce fascinující zkoumání jedinečné schopnosti vědy tvořit a ničit, dotýká se otázek zbožštění a zneužívání moci, které pohoršovaly diváky 30. let. Díky nadčasovému výkonu mocného Borise Karloffa jako titulního monstra, Frankenstein je podnětné zkoumání lidské povahy, geniality a šílenství, které změnilo tvář hororu a sci-fi.

2. Metropolis (1927)

Maschinenmensch ve filmu Metropolis.
Kredit: Fritz Lang

Fritz Lang má čestné místo v panteonu sci-fi géniů. Lang, jedna z předních sil německého expresionismu, byl také průkopníkem sci-fi a režíroval to, co zůstává mezníkem v žánru: Metropole. Film, adaptovaný podle románu z roku 1925 zasazeného do futuristické dystopie, představuje společnost rozdělenou mezi bohatou vládnoucí třídu a vykořisťované dělníky, které vykořisťují. Děj sleduje Fredera, syna bohatého městského pána, který spojí síly s krásnou učitelkou, aby pomohl vykořisťovaným dělníkům.

Metropole představuje klasickou společenskou alegorii zabalenou do vysoce stylizované sci-fi premisy. Výsledkem je pozoruhodně originální a progresivní film, který redefinoval divácké vnímání sci-fi. Metropole je předchůdcem téměř každého velkého sci-fi filmu, který následoval, brilantní a téměř věštecké dílo čistého génius s překvapivě rozhodným a rozzlobeným poselstvím, které nadále rezonuje u publika – a pravděpodobně vždy vůle.

1. 2001: Vesmírná odysea (1968)

Detailní záběr na astronata s červeným světlem odrážejícím se na jeho helmě ve filmu 2001: Vesmírná odysea.
Obrázek přes Metro-Goldwyn-Mayer

Epický sci-fi film Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírná odysea je jedinečným a fascinujícím výsledkem manželství mezi sci-fi a surrealismem. Inspirován Arthurem C. Clarkova povídka Sentinel, film zaznamenává cestu skupiny vědců k Jupiteru, aby prozkoumali záhadný mimozemský monolit.

Nepolapitelný a esoterický, 2001: Vesmírná odysea je konečný sci-fi film. Navštěvuje běžná témata v rámci žánru, včetně evoluce, umělé inteligence, sentience a mimozemského života. Dělá to však pod proměnlivým přístupem, obratně vyvažuje tóny a sdělení a přechází tam a zpět mezi pesimismem a optimismem. Stejně jako absolutně nejlepší sci-fi filmy, 2001 pouští se do filozofie s jasným pochopením, že evoluce lidstva je bytostně spjata s jeho omylnou povahou. Kubrickův 2001 je hladový po divácké pozornosti, logice a zvědavosti. Nevyvolává to oddanost nebo respekt; je to inspirace, stejný hlad, který ji pohání a kterou obdarovává své diváky v dobrém i zlém.

Doporučení redakce

  • 3 sci-fi filmy na Prime Video, které musíte vidět v září
  • Tento sci-fi film z roku 2016 je nyní jedním z nejpopulárnějších filmů Netflixu. Zde je důvod, proč byste to měli sledovat
  • 5 zatím nejhorších filmů roku 2023
  • Všechny filmy Quentina Tarantina, seřazené od nejhoršího po nejlepší
  • 5 zatím nejlepších hororů roku 2023