Nejlepší soundtracky k videohrám všech dob

Vizuální prvky ve videohrách se za posledních několik desetiletí drasticky zlepšily, postavy a prostředí se stále více přibližují realističnosti a díky tomu se grafika může stát staršími. Nintendo nebo hry pro PlayStation 1 vypadají vyloženě hnilobně. Originální zvukové stopy videoher (OST) nejsou často mluvil o aspektech her, ale mohou žít dobře poté, co se jejich hry stanou nehratelné.

Zatímco herní soundtracky se vyvinuly tak, že často využívají orchestry a sbory, aby dodaly dramatičtější atmosféru,

podobně jako velkorozpočtové filmy, existují absolutní klasiky z 80. a 90. let, které jsou dnes stejně zábavné a chytlavé, přestože jsou generovány s omezenými bity a syntetizovaným zvukem.

Zhudebnění her však v žádném případě není ztracené umění: Existuje spousta novějších soundtracků, které se již stávají budoucí klasikou. Zde jsou nejlepší zvukové stopy videoher všech dob – nebo alespoň naše osobní oblíbené.

Super Mario Bros. (1985)

Když uslyšíte frázi „videoherní hudba“, je docela velká šance, že úvodní melodii na originál Super Mario Bros. prostě začne hrát ve vaší hlavě. Rozmarná, skákavá a v dokonalém tempu, abyste se tlačili vpřed, hudba dokonale ladí se zvukovými efekty, které vznikají, když Mario skáče do vzduchu, láme bloky a deformuje potrubí. Když zamíříte do podzemí, hlasitost klesne a hudba se přepne do minimalistického rytmu, který signalizuje nebezpečí před vámi. Posuňte se v čase s hudbou „do do do do do do“ a můžete se dostat na druhou stranu živí.

I když selžete, nemůžete se ubránit úsměvu a těch pár poznámek zdůrazní vaši porážku. Když vám nevyhnutelně dojdou životy a musíte začít znovu od úplného začátku, hra vás ještě více posmívá pomocí plochého předělání úvodních tónů ústřední melodie. Než budete mít šanci se porazit také hodně je to však zpět do World 1-1 a nejpamátnější melodie v historii videoher.

Mega Man 2 (1988)

Hry Mega Man jsou notoricky obtížné, ale bez zvednutí ovladače nebo dokonce sledování záběrů online to poznáte Mega Man 2 bude neúprosný pouze od svého soundtracku. Píseň každé fáze je krkolomný, úzkost navozující sprint, se kterým budete mít problém držet krok, a dokonce i pomalejší melodie hry, které uslyšíte Téma Air Man, jsou stále rychlejší než většina hudby na NES.

Až když konečně porazíte Dr. Wily a prohlédnete si závěrečné titulky, budete mít konečně šanci vydechnout, protože hudba se jako odměna za všechno vaše úsilí přepne na jemnou melodickou melodii. Pozdější hry v sérii, jako Mega Man X, byli jistě schopni stavět na základech Mega Man 2 a přinést něco trochu složitějšího, ale na jednoduchosti soundtracku je něco okouzlujícího.

Super Castlevania IV (1991)

The Super Nintendo byl schopen produkovat zvuk mnohem lepší než to, co jsme slyšeli na původním Nintendo Entertainment System, nebo dokonce Sega Genesis, a Super Castlevania IV může být jen nejlepším příkladem toho, co konzole umí. Spojením řvoucích varhan spojených s gotickým hororem a rytmickým chiptunem, který fanoušci Castlevania očekávali, soundtrack často zastínil vizuální stránku hry, která ještě pořád krásná více než 25 let po prvním vydání hry.

I když se vám líbila konkrétní píseň z původní trilogie Castlevania NES, je velká šance, že je v Super Castlevania IV, také. Pozdější fáze používají přepracované verze těchto melodií, včetně první hry Zabiják upírů, která vám dodá zdravou dávku nostalgie, když se budete tlačit do Drákulova doupěte. Naše oblíbená písnička musí být Simonovo téma, nicméně jeho působivá melodie a bleskové tempo z něj dělají dokonalou hudbu na pozadí, když krájíte nějaké ďábelské stvoření na míru.

Chrono Trigger (1995)

Mistrovské dílo Square Enix, Chrono Trigger, obstála ve zkoušce času a někteří ji považují za nejlepší hru na hraní rolí, která kdy byla vytvořena, díky její složitosti příběh, vyladěné bojové mechaniky a charakteristický design postav Akiry Toriyamy a překrásné postavy Yasunoriho Mitsudy skóre. Úvodní titulní obrazovka začíná jemnou, zlověstnou melodií, která později naznačuje bombastičtější hudbu, ale v průběhu Cronova dobrodružství slyšíme širokou škálu hudby. Žábí téma, je například stoický jako rytíř, ale s tragickým podtextem, který naznačuje, jakým zápasům čelil od své proměny.

Naše oblíbená hudba musí zahrnovat Maguse, pravděpodobně nejlepší postavu hry. Nejprve byl považován za antagonistu, který nechce nic jiného než poslat svět do nebezpečí nakonec se ukáže, že jde o jemnější postavu, která tvoří neklidné spojenectví se zbytkem skupina. Jeho téma to odráží, vždy se jeví, jako by dosáhlo bodu varu, aniž by se tam skutečně dostalo.

Star Fox 64 (1997)

Kolektivní duchovní dítě nedoceněného velkého Hajime Wakai (Pikmin, Wind Waker, F-Zero X) a legendární Koji Kondo, the Star Fox 64 OST je bombastická a dramatická hudba pro space operu, která dodává dramatu tomu, co mohlo být hloupou arkádovou hrou s mluvícími zvířaty. Vzhledem k tomu, že každé hraní trvá jen hodinu, díky chytlavé hudbě je opakované hraní hry stále příjemnější.

Každá skladba dokonale vystihuje náladu mise a planety. Klasika Oblast 6 skóre evokuje zoufalství čtyř pilotů na sebevražedné misi prostřednictvím nepřetržité palby flotily. Hvězdný vlk bylo perfektním zázemím pro napjaté psí zápasy proti vašim kresleně zlým rivalům. Pomalejší skladby jako např Meteo Warp a Aquas zachytil smrtící krásu galaxie stejně nebezpečné jako Androssovy síly.

Co drželo Star Fox 64 soundtrackem byly jeho MIDI nástroje, které nemohly tak docela odpovídat orchestrovanému zvuku, kterého se Wakai a Kondo snažili dosáhnout. Ale skok dopředu Star Fox Assault — který opsal velkou část stejné hudby — a Super Smash Bros. re-orchestrace her pro Star Fox úrovně a zjistíte, že hudba dosahuje svého plného potenciálu hollywoodského stylu.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

The Legend of Zelda: Ocarina of Time je často považována za jednu z největších videoher všech dob, a i když tato chvála pochází z velké části z jejího fantastického světa design a příběh cestující v čase, bylo by přímo trestné zlevňovat příspěvek skladatele Kojiho Konda k titulu úspěch. Od chvíle, kdy se Link probudí jako dítě a začne se procházet po lese Kokiri, zazní lehká, uklidňující hudba nálada – je téměř uklidňující zakrýt skutečnost, že blízká oblast Hyrule se brzy ponoří do tma.

Hra vám dá okarínu a oživí některá z nejznámějších témat série: Zelda's, Epona's a Saria's. Témata nejenže obstojí ve zkoušce času, ale hrají také důležité herní role, když postupujete dungeony nebo procházíte Ztracenými Les. Na druhou stranu Ganondorfovo téma vykreslovalo hrozivé nebezpečí padoucha tak dobře, že se znovu objevilo v několika pokračováních.

Samozřejmě, jen málo věcí je více vzrušujících než nabíjení napříč Hyrule Field na Eponě, jak hudba graduje do hlasitého, dunivého sboru, který vám dodá sebevědomí, které potřebujete k poražení Ganondorfa. Samozřejmě kromě infiltrace Gerudovo údolí, s často remixovanou partiturou evokující vzrušení a nebezpečí, když jste daleko od domova.

Tony Hawk’s Pro Skater (1999)

Punk rock a skateboarding vyrostly společně a Profesionální bruslař Tonyho Hawka odráží to a nastavuje pozitivní tón s popovými, punkovými a ska ušními červy, kteří si našli nové publikum, a popularitu, která se rozšířila i mimo hru. Díky melodiím od uznávaných kapel, jako jsou Suicide Machines, Dead Kennedys a Vandals, hra měla perfektní soundtrack k poslechu celé hodiny, když jste se pokoušeli zvládnout svůj „McTwist“ nebo replikovat 900, které jste viděli kompletního pana Hawka v televizi. Jedna píseň přišla reprezentovat THPS kulturní stopa franšízy více než kterákoli jiná: Goldfingerova ska trať plná rohů Supermanje tak neúnavně optimistická a chytlavá, že je prakticky nemožné se při jejím poslechu rozčilovat. Všechny ostatní hry ve franšíze obsahují silné zvukové doprovody, ale bez nich Superman, zdá se, že všem něco chybí.

Halo 2 (2004)

Originál Svatozář představila nám charakteristickou, sborově náročnou ústřední melodie a třetí hra skončila emocionálním klavírním číslem, které nabídlo to, co jsme považovali za definitivní uzavření příběhu Master Chiefa. Ale ani jedno se nemůže srovnávat s trháním elektrické kytary Haló 2. Na začátku hry jsme se znovu seznámili se smrtícími nepřáteli Hunterů Covenantu, kteří obvykle vhánějí strach do našich srdcí, jakmile vtrhnou na scénu. Ale se sólem Steva Vaie v našich uších jsme měli sebevědomí na to, abychom se vrhli s našimi zbraněmi. Když změníme pohledy a převezmeme kontrolu nad Arbitrem, hudba získá hororový nádech, posetý mrzutými, tragickými momenty, které nám připomínají nesplnitelnou misi, kterou musí splnit.

Hráči, kteří strávili hodiny v Halo 2 matchmakingem, si hru samozřejmě budou pamatovat pro její srdceryvnou hudbu v menu, jako je Vysoká cena a Nezapomenutelné. Údajně pojmenován jako „nezapomenutý“, protože skladatel Marty O’Donnell zapomněl, že to nahrál, dokud nebylo Halo 2 skoro venku to opravdu evokuje tragédii a vzpomínku na všechny lidi a podvedení Covenanty, kteří umírají v nesmyslném válka. Téma se nepřekvapivě vrátilo Halo 3 a Halo 4.

Dokonce i kontroverzní, cliffhangerový konec hry byl díky soundtracku snesitelnější. Když Master Chief vysloví svou slavnou větu „Pane, dokončuji tento boj“, skóre Martyho O’Donnella roste a obrazovka zčerná. Fanoušci si budou muset počkat tři roky, aby zjistili, jak válka mezi lidmi a Covenantem skončila, a skóre jim zvonilo v uších.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

Sérii Uncharted lze označit za přímého potomka původních her Tomb Raider. Hudba hry je však jedním z mála prvků, které pomohly Nathanu Drakeovi vystoupit ze stínu Lary Croft. Jeho ústřední melodie lze popsat pouze jako „epická“. Když to slyšíme, přenese nás na jeden z mnoha krásných výhledů plných pokladů. Drakeovo štěstí také ví, kdy věci vrátit, aby se vytvořilo dramatické napětí, zejména mezi přestřelkami. „Mám z toho špatný pocit“ ani nezačne popisovat tyto strašidelné, jinak tiché části, kde jen jeden chybný pohyb mohl přimět Nathana padnout do hromady koster nebo do skupiny střelců žoldnéři.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011–2013)

To není příliš odvážné tvrzení Minecraft pravděpodobně by se neprodalo 200 milionů kopií a stal by se tím druhá nejprodávanější hra všech dob, ledaže by německý skladatel C418 dal hráčům uklidňující, ale mimozemský soundtrack, který by zaplnil prázdnotu, když prozkoumávali jeho téměř opuštěné, nekonečné prostředí.

Poklidná klavírní sóla vytvářejí poněkud melancholickou atmosféru, když procházíte světem plným vyděšených zvířátek a násilných monster. Povzbudivá elektronika vám pak dodá nával energie, více nasloucháte náladě hráčů, kteří staví hranaté budovy a vstávají do herních zážitků s Minecraft mods.

Většina Minecraft Fanoušci OST tíhnou k jednoduché klasice prvního alba Město Moog, Švédsko, a Subwoofer Lullaby. Nespěte dál Volume Beta, i když, jak se pohybuje za kusy, které jsou prostě "pokojné" nebo "smutné" a vytváří skladby jako Taswell a Kyoto které působí jako odlišná představení, z nichž každé evokuje svůj vlastní zvláštní nový svět.

Journey (2012)

Skladatel Austin Wintory strávil tři roky tvorbou soundtracku Cesta, a toto věnování se vyplatilo v neuvěřitelném soundtracku, který byl jako první a jediný nominován na cenu Grammy. Wintory udělal violoncellistku Tinu Guo středem zvukového doprovodu a řekl v an rozhovor že hra je „jako velký violoncellový koncert, kde vy jste sólista a všechny ostatní nástroje představují svět kolem tebe." Nakonec, když vylezete na horu, violoncello se vynoří z orchestru, aby představovalo dokončení vašeho cesta. Navíc se zvuková stopa mění a přidává nové nástroje, když se setkáte s jinými hráči.

Přidejte jeho práci Assassin’s Creed Syndicate, Abzû a trilogie Banner Saga, Wintory je silným argumentem pro to, že je nejlepším skladatelem her poslední dekády.

Rayman Legends (2013)

Kromě rytmických her jako např Thumper a Guitar Hero Live, je vzácné vidět vývojáře zapracovat svou hudbu přímo do mechaniky své hry, ale přesně to udělal Ubisoft Montpellier v Raymanovy legendy. Po několika tradičních plošinovkách – každá s vlastními veselými písněmi – každý svět končí bleskurychlou plošinovkovou sekvencí zasazenou do oblíbené rockové nebo popové písně.

Klasika jako např Černá betty a Oko tygra jsou znovu vytvořeny s Raymanovým podivným humorem (poslední se hraje výhradně na kazoo), když hrdina bez končetin sprintuje k cílové čáře a jeho skoky jsou v dokonalém souladu s písněmi. Symbol se například zhroutí, zazvoní vždy, když má být Rayman zasažen výstřelem z děla, a to vše se děje v herním světě a nepřátelé se připojují, aby odehráli koncert, když se nás pokusili zabít hrdina. Nezkazte načasování: Zničíte píseň!

BioShock Infinite (2013)

Li Raymanovy legendy podařilo propojit svůj soundtrack se svou hratelností způsobem, který žádná jiná hra předtím nedokázala, BioShock Infinitedosáhli podobného spojení hudby a příběhu. Od chvíle, kdy Booker DeWitt vkročí do plovoucího města Columbia, je vítán hudbou, která ještě neexistuje. The Beach Boys Bůh ví, zpívá holičská čtveřice, i když píseň by nevznikla asi 50 let. Jak se časoprostorové kontinuum kolem Bookera dále rozpadá, slyší melodie od kapel jako Creedence Clearwater Revival a dokonce i od novovlnných legend Tears for Fears.

Snad nejpamátnější okamžik v celé hře lze ve skutečnosti přeskočit, pokud hráči nejsou dostatečně zvědaví. Po vstupu do sklepa může Booker vzít kytaru a hrát Bude kruh nepřerušen? jako duet se svou společnicí Elizabeth. Z reproduktorů cítíte jejich emoce a píseň nás nechala ještě týdny přemýšlet o tom, jak její text souvisí s vesmírem nebo multivesmírem.

Dítě světla (2014)

Kanadský zpěvák a skladatel Cœur de pirate vytvořil dojemný soundtrack, který dobře ladí s náladou hry, těžký s melancholickými houslemi a promyšlenými klavírními sóly před zvýšením tempa do bitvy plné perkusí balady. Většinou se odehrává ve světě portálové fantazie a v hlavní roli s mladou dívkou, která se zoufale snaží vrátit domů, aby zachránila svého umírajícího otce a překazila ji. zlá macecha, tento temný zvrat v příběhu o Popelce s násilím a žádným princem září částečně díky své krásné hudba. I když Aurora získává moc a přátele, kombinace smutku a rozmaru nám připomíná, že tato cesta pro ni není tak příjemná jako pro nás.

Tranzistor (2014)

Většina hráčů by si vybrala vynikajícího Darrena Korba Bašta soundtrack za tento seznam, ale za naše peníze, Tranzistor představuje zdaleka nejlepší Korbovo dílo. Hrajete za Reda, zpěváka, jehož hlas byl zapečetěn uvnitř tajemného meče a který musí bojovat, aby porazil robotickou inteligenci, která do sebe pohlcuje obyvatele města. Červená, která nemůže mluvit, si může pobrukovat do hudby každé úrovně a v průběhu hry také uslyšíte několik jejích bývalých vystoupení.

Korb popsaný žánr soundtracku jako „starosvětský elektronický post-rock“, který se ve skutečnosti jen promítá do intenzivní kyberpunkové atmosféry, která odpovídá akčnímu hraní a pustému, futuristickému světu. Přidejte úžasný hlas zpěvačky Ashley Lynn Barrett, který se používá k velkému efektu v písních jako Všichni se stáváme a Páteřa získáte soundtrack, který stojí za to poslouchat znovu a znovu.

Ori a slepý les (2015)

Grafické kráse franšízy Ori odpovídá pouze její skutečně nádherný soundtrack, který předvedl celý orchestr a sbor a nabízí několik sólových vystoupení od Aeralie Brighton, Rachel Mellis a Toma Boyda. Harmonie vokalistů zní, jako by lesní prostředí hry Oriho serenádovalo, když postupuje ve svém pátrání, se sólem představení, která se často objevují během cutscén, kdy Ori udělal další krok v čištění svého domova od nemocí, které nakazily to.

Kromě jeho vynikající produkční hodnoty Ori a slepý les soundtrack je úspěšný díky promyšlené kompozici Garetha Cokera, která vytváří nový, magicky znějící melodie pro každou novou oblast, se kterou se setkáte, a leitmotivy, které odrážejí opakující se postavy, které potkáte.

Nier: Automata (2017)

Otevírací doba Nier: Automatjsou doprovázeny melancholickým a občas veselým soundtrackem, který většinou existuje na pozadí, když se pohybujete otevřeným světem. Píseň Paprsky světla má nezapomenutelnou a jednoduchou klavírní melodii, kterou si často budete pobrukovat – protože ve hře City Ruins je málo hluku – ale konečný několik tónů znělky se posouvá směrem k depresivnějšímu tónu, který evokuje emocionální mučení, které se chystáte podstoupit v průběhu hra.

Emi Evans, zpěvačka mnoha skladeb, zkoumala lingvistiku, aby vytvořila přesvědčivý, falešný herní jazyk, Chaos, pak harmonizovaný se složenými melodiemi Keiichiho Okabeho v tomto falešném Jazyk. Kromě krásného hlasu přidal Evans do podivného světa hry autentičnost a pohlcení tím, že vytvářel a zpíval slova, která zněla, jako by mohl být skutečným jazykem vzdálené budoucnosti.

Poslední okamžiky hry jsou místa, kde fantastický soundtrack skutečně dosáhne svého vrcholu. Zpočátku tichá, ponurá melodie, Váha světa, začíná sólovým vystoupením, než ustoupí orchestrální hymně, ke které se připojí celý sbor hlasů, když se dostanete k dojemnému závěru hry. Dokonce i poté, co 2B a 9S dokončily svou cestu, jsme stále chtěli „křičet nahlas“.

Persona 5 (2017)

Jazzové soundtracky Persona jsou velkým favoritem mezi audiofily videoher Osoba 5 OST je plná energické hudby, která vás k tomu vybízí "probuď se, vstaň, vypadni". Skladatel Shoji Meguro v hudbě hry často používá elektrické piano a kytaru a přidává a syntetizovaný tón, díky kterému bude každodenní rutina vaší postavy v Tokiu stejně vzrušující jako ta Metaverse.

To nejlepší na soundtracku pochází od zpěvačky Lyn Inaizumi, která předvádí asi tucet pop/R&B písní, které vám utkví v mozku a budete si je po dohrání hry dobře broukat. Objevují se jako vokální i instrumentální verze v závislosti na denní době, což je elegantní. Navíc hra dokonce přidává texty k některé bojové hudbě, což je volba, kterou jen málokterá jiná hra byla tak odvážná, aby ji vyzkoušela.

Celeste (2018)

Celesteje náročná hra nejen po stránce hratelnosti, ale i námětu. Soundtrack perfektně drží krok s tónem nastaveným hrou a má dvojí povinnost jako hudba na pozadí a zvukový design. Dokonale sleduje vaše události, Celeste'Soundtrack působí téměř jako postava ve hře, která vás drží na dlouhé a často osamělé cestě na horu Celeste Mountain.

dále CelesteSoundtrack dokonale ohýbá náladu hry podle své vůle, a to hned v úvodu První kroky nabízí nadějný tón v prvních okamžicích hry a podobných písní Odraz nabízí hlubší, metodičtější tón, zatímco vaše fyzická a psychologická cesta pokračuje do temnějších míst.

Celeste má také úrovně „B-Side“ se zvýšenou obtížností a rychlými remixy na témata původní úrovně. Zatímco všichni svým vlastním způsobem napínají adrenalin, Reflection (Center of the Earth Mix) je neuvěřitelná výjimečná skladba s nesouhlasným zpěvem odrážejícím absurdně smrtící prostředí, do kterého se vaše postava neustále noří po hlavě.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Ultimátni pomohl společnosti Nintendo přeměnit Nintendo Switch na největší a nejpraktičtější MP3 přehrávač všech dob. Hráči mají přístup k více než 30 hodinám originálních skladeb a remixů z obrovského množství franšíz videoher z nabídky Zvuky a přes 100 jejích fází. Hra vám to dovolí poslouchat do svých oblíbených franšíz a vytvářet vlastní seznamy skladeb. Nebo jednoduše zvolte náhodné přehrávání a znovu si prohlédněte nejlepší videoherní hudbu v historii, včetně skladeb z několika našich dalších nejlepších výběrů všech dob.

The Smash Bros. série přinesla zábavnou směs staré klasiky a svěžích orchestrací, které fanoušci milovali. Jako s Star Fox 64, Nintendo použilo hudební technologii a zvukové knihovny k úplné remixování MIDI zvukových stop. Tato pečlivá práce přinesla nový pohled na hudbu od franšíz jako Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid a Kirby. Další zábavou je, že nové DLC postavy, jako je Joker Persona 5, získat jejich tematickou hudbu.

Doom Eternal (2020)

Hry Doom jsou často přirovnávány k obalu heavymetalového alba, které lze pouze hrát. Samozřejmě, heavymetalový soundtrack byl v sérii vždy přítomen, ale až po restartu v roce 2016 jsme opravdu cítil vliv hudby na hru. Tento soundtrack, který složil Mick Gordon, se dynamicky přizpůsobuje tomu, jak tvrdě trháte prodírá se démonickými hordami, aby dokonale přerušila každý výstřel z brokovnice a náboj z kulometu vyhozen. Výsledek je s prominutím over-the-top metal, a i když by to v jakémkoli jiném kontextu působilo jako klišé, zapadá do brutality Doom Eternaldokonale.

Hudba je tak citlivá, že se v podstatě stává mechanikou ve hře samotné. Jak již bylo zmíněno, čím tvrději zabíjíte, tím tvrději trhají kytary a bicí bubny, ale také vás to upozorní, když jsou připraveny určité schopnosti, když se rodí noví démoni nebo když je vaše zdraví nízké. Bohužel se Mick po spuštění této hry pohádal s vývojáři, takže to může být poslední hra, kterou si můžeme užít jeho démonického hudebního talentu.

Čestná uznání

NES je v domácnostech více než 35 let, takže náš seznam 20 nejlepších nepokrývá každý rok. Vzhledem k tomu, že existuje velké množství skvělých soundtracků, uvádíme zde seznam našich finalistů. Stojí za to si je poslechnout, i když se nedostali do top 20.

• Svět Super Mario (1990) od Koji Kondo
• Pozemský (1994) Keiichi Suzuki a Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) Nobuo Uematsu
• Tajemství many (1994) od Hiroki Kikuty
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong’s Quest (1995) od Davida Wise
• Banjo-Kazooie (1998) od Granta Kirkhopea
• Chrono Cross (1999) Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999) Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002) od Koji Kondo
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi a Koji Kondo
• Galaxy Super Mario (2007) Mahito Yokota a Koji Kondo
• Osobnost 4 (2008) od Shoji Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009) od Jespera Kyda
• Halo 3: ODST (2009) od Martina O'Donnella a Martina Salvatoriho
• Bašta (2011) od Darrena Korba
• Sonic Generations (2011) od Jun Senoue
• Život je zvláštní (2015) od Jonathana Moraliho
• Undertale (2015) od Tobyho Foxe
• Odstín (2016) Alkis Livathinos
• Bůh války (2018) od Beara McCrearyho

Doporučení redakce

• Nejlepší nadcházející hry pro Xbox Series X: 2023 a dále
• Nejlepší nadcházející hry pro Nintendo Switch: 2023, 2024 a dále
• Každá hra Mario Kart byla hodnocena od nejlepší po nejhorší
• Nejlepší postavy z Final Fantasy všech dob
• Nejlepší hry pro jednoho hráče