Pokud by někdo potřeboval důkaz, že se svět zoufale snaží vrátit k tomu, jak věci byly, mohl by být nalezen v otevírací době Mezinárodní filmový festival v Torontu. Je to prakticky oficiální téma 47. ročníku festivalu, jeho první plně osobní edice od začátku pandemie v roce 2020. „Filmy jsou zpět a my také“ je motto, které tolika slovy křičí obvyklá cívka předběžných projekcí a programátoři překračující fáze, aby představili každý nový výběr.
Tato zpráva se odrážela ve všeobecném veselí, které procházelo jako elektrický proud každým místem, lobby a frontou. Zdá se, že všichni jsou potěšeni, že jsou zpět – a jsou ochotni to všechno předstírat je jak tomu bývalo na největším každoročním setkání milovníků filmu v Severní Americe. Zde je samozřejmě doufat, že vzrušení je jediná věc, která se divoce šíří v tomto moři rozšklebených, většinou bezmaskových tváří; Absence mandátů je méně povzbudivým příkladem toho, že všichni touží po párty jako v roce 2019.
Doporučená videa
Přesto jsem také nadšený. Po dvou „hybridních“ letech, kdy jsem festival virtuálně zažil z bezpečí a pohodlí svého obýváku, ano je je dobré být zpátky na zemi a znovu zažít všechny hmatatelné tradice festivalu. Jídla s přáteli, která vidíte jen párkrát do roka, nebo ještě méně často v těchto neobvyklých časech. Procházky po Torontských třídách, které rozdělují dlouhé úseky v potemnělých sálech. A nejjedinečnější rituál pasáže TIFF: Výstup na nekonečný, často fritzovský eskalátor ve Scotiabank, který má tendenci se – podle nesmrtelných slov Mitche Hedberga – stát schody.
A samozřejmě je úžasné znovu vidět tolik filmů promítaných na velké plátno; Klidně bych vyšplhal po schodech mrakodrapu, abych se dostal k řadě čekajících sedadel nahoře. Půvab dočasně dřímajícího zážitku z kina se dostal do zahajovacích slov Camerona Baileyho, věčně naladěného generálního ředitele festivalu a jediného ambasadora lichotek. („Nejlepší filmové publikum na světě“ je to, co nám všem včera večer říkal, což mě přimělo přemýšlet Waylon Smithers za mikrofonem na rally monster trucků: "Už jsou tady, nemusíme je pořád takhle pohánět.")
Ironií všech těchto roztleskávaček „zpátky do kina“ je, že festival ne poprvé zvolil Netflix film jako jeho premiérový výběr. A pomineme-li hrozbu, kterou streamovací gigant aktivně představuje pro kina, film samotný, Plavci, se nevzhledně promítalo na obrovské plátno Roy Thomson Hall. Kinematografie byla jasná a plochá jako pohlednice méně prestižní produkce jako The Kissing Booth, užitečně přispívá k jednotné teorii „estetiky Netflixu“. Každý obrázek vypadá, jako by byl vyfotografován, aby mohl sloužit jako náhled náhledu.
Film je stejně dramaticky bez textury. Převypráví skutečný příběh sester Yusry a Sary Mardiniových, náctiletých mistryň v plavání z Damašku v Sýrii, jejichž sny jít do olympiáda byly narušeny v polovině roku 2010 syrskou válkou. Nakonec oba uprchli do Německa v naději, že uniknou násilí a budou pokračovat ve svých sportovních aspiracích. Cesta by je zavedla přes zemi a moře, přes několik zemí, kde mají svůj život a svobodu byli často ohrožováni, dokud... no, buď víte, jak tento skutečný příběh o vytrvalosti skončil, nebo vy ne nechám Wikipedie zkazit povznášející výsledek.
Plavci | Oficiální upoutávka | Netflix
Museli byste být bezcitní, abyste nebyli dojati podrobnostmi o nelehké situaci sester Mardiniových, ale také velmi shovívaví, abyste ignorovali to, jak slušně ctnostná scénáristka-režisérka Sally El Hosainiová (Můj bratr ďábel) z nich vytvořil bez zvláštní perspektivy kromě pouhého obdivu. Cestou neustále rozdává malé inspirativní momenty, jako když se olympijská závodnice vznáší v bazénu; Člověk by se divil, že tyto nesourodé sestřihy pop-music byly nařízeny algoritmy, protože se cítí jako ústupky k předpokladu, že předplatitelé odkliknou, pokud budou konfrontováni s příliš velkým bojem dvě a půl hodiny. Stěží je ve filmu okamžik, který by nebyl navržen tak, aby tahal za srdce, což je škoda protože se zdá, že hvězdy filmu, skutečné sestry Nathalie a Manal Issa, nemají nouzi o nervózní orchestrální záloha. Dokázali unést emoce i bez toho.
Jak příběhově, tak stylisticky, Plavci neustále směřuje k nevkusnému klišé, jako jsou záblesky hlasového vedení od otce/trenéra dívek („Najdi svůj pruh. Swim your race.”), protože jsou nuceni využít svůj talent ve vodě a využít je na život a na smrt během neklidného přechodu Středozemního moře. Mezitím posledních 45 minut je a generické sportovní drama v miniatuře, všechny tréninkové sestřihy na cestě k velkému vrcholnému zápasu. Příběhy o zkušenostech s migranty a konkrétněji o vysídlení milionů uprchlíků během probíhající války v Sýrii rozhodně stojí za vyprávění. Ale v tomto vyprávění není nic, co by se v segmentu NBC Sports zaměřeného na lidské zájmy během olympijských her zdálo nemístné.
Na TIFFu je však skvělá věc: V chodbě téměř vždy čeká něco lepšího. Pro méně sentimentální a komplikovanější portrét lidí překračujících hranice do Evropy za lepším životem, hledejte místo toho R.M.N., nejnovější od spolehlivě pronikavého rumunského filmaře Cristiana Mungiu (4 měsíce, 3 týdny a 2 dny). Film se odehrává především ve vesnici v Transylvánii, která by na první pohled mohla vypadat jako reklama na sen o harmonicky multikulturní Evropě. Koneckonců se skládá z průřezu maďarských, rumunských a německých obyvatel, z nichž každý má své vlastní zvyky a náboženství, pokojně koexistující. Mezi těmito subkulturami však existuje napětí a existují hranice toho, jak velkou rozmanitost každý přijme, což se ukáže, když největší podnik ve městě, korporátní pekárna, najímá několik srílanských přistěhovalců – vývoj, který odhaluje zatvrzelé rasistické srdce společenství.
Toto je zjevně Mungiuův film o xenofobii a bílém nacionalismu, které se v posledních letech rozšířily po Evropě (i mimo ni). Pozorovací strohost jeho filmové tvorby bychom neměli zaměňovat za neutrální oko; toto je rozzuřený film, se spoustou opovržení jít kolem způsobů, kterými náboženství a velký byznys často selhávají u těch nejzranitelnějších. Ústřední sekvencí je tour de force v místním kulturním centru, kde Mungiu právě pořádá a pořádá stále spornější setkání jako obyvatelé města. úplně odhodili masky a vyvětrali své netolerantní stížnosti, křičeli v místnosti hlasy rozumu, jako Csilla (Judith State), soucitná manažerka pekařství.
R.M.N. (2022) – Trailer (anglické předplatitelé)
Co je složité a strhující R.M.N. je způsob, jakým Mungiu kontrastuje a komplikuje tuto zápletku tím, že mu dává neméně skutečného prostoru než paralelní příběh: návrat Matthiase (Marin Grigore), Csillina milence a tyčícího se, nasupeného surovce, který se zdá být na pokraji násilí. pořád. Tematicky by mohl sloužit několika funkcím – poukazuje se na to, že sedí ve středu rámu během tohoto pozoruhodného jednorázový, a skutečně v centru příběhu, a přitom zůstává poněkud zásadně nezaujatý dramatem, které toto pohltí společenství. Ať už čtete jeho výtečnost (nebo čistě alegorický konec), Mungiu zvyšuje napětí celého filmu svými těžkopádnými kličkováními po městě, tikajícími jako lidská časovaná bomba. Je to požehnaná alternativa k přímočaré biopické vznešenosti Plavci: Důležitý materiál, který má znepokojivě neřešitelný tvar.
Náš zpravodajství o Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu pokračuje celý týden. Pro více A.A. Dowdovo psaní, navštivte prosím jeho Autorská stránka.
Doporučení redakce
- Netflix odhaluje svůj filmový plán na léto 2022
