Všechny filmy Wese Andersona, seřazené

Dnes nepracuje mnoho filmařů, kteří by byli tak odlišní nebo chválení jako Wes Anderson. Spisovatel-režisér nejenže vydal asi 10 nejuznávanějších amerických dramat za posledních několik desetiletí, ale také postupně vypiloval vizuální styl, který inspiroval spoustu parodií na YouTube a – k velkému zděšení všech — Spoofy generované AI. Tento týden se Anderson vrací se svým 11. celovečerním filmem, Asteroid Citya na základě přijetí, které se mu dostalo na Mezinárodním filmovém festivalu v Cannes v květnu, se zdá být bezpečné říci, že má v rukou dalšího vítěze.

S ohledem na to se nyní zdá, že je stejně vhodná doba, abychom si ukousli trochu víc, než jsme schopni žvýkat, a seřadit všechny Andersonovy filmy, včetně

Asteroid City, od nejhoršího po nejlepší. Čtěte dále a zjistěte, které snahy filmaře podle nás nejsou tak dobré jako ostatní a které považujeme za nejlepší v jeho kariéře.

11. Isle of Dogs (2018)

Wes Anderson nikdy nenatočil špatný film, ale Isle of Dogs je určitě jeho nejzapomenutelnější. Jeho stop-motion navazující na rok 2009 Fantastický pan FoxTato animovaná dráma z roku 2018 přináší občas okouzlující, ale často nevýrazné dobrodružství. Ve většině filmografií ostatních režisérů film jako Isle of Dogs možná nevyčnívá tak moc jako v Andersonově, ale je to jeden z mála filmů, které natočil, a který je trochu plochý.

Nejen, že je film vizuálně méně výrazný než Andersonův jiný stop-motion komedie, ale její svět, postavy a příběh působí hůře realizovaně, než je typické pro spisovatele a režiséra. Z těchto důvodů (a několika dalších) Isle of Dogs získává své místo na konci tohoto seznamu.

10. The Life Aquatic se Stevem Zissou (2004)

Jen režisér tak dokonalý jako Wes Anderson mohl mít tak dobrý film The Life Aquatic se Stevem Zissouem dostat se tak nízko na žebříčku jeho filmů. Jeho pokračování v roce 2004 Královští Tenenbaumové je jedním z vizuálně nejinvenčnějších filmů, jaké kdy natočil, a jeho výstředním, ústředním dokumentaristou oceánografové jsou stejně okouzlující jako kterýkoli jiný nezbedník, který Anderson zavedl let.

Jakkoli je to nápadité a ohromující, jako je Bill Murray ve stejnojmenné roli filmu, existuje několik věcí, které nakonec brání The Life Aquatic od získání vyššího místa na tomto seznamu, včetně vedlejšího obratu od Cate Blanchett, který nefunguje tak dobře, jak ona a Anderson pravděpodobně doufali.

9. Bottle Rocket (1996)

Málokterý režisér se může pochlubit tím, že byl jejich debutem volal jako jeden z nejlepších ve své dekádě od Martina Scorseseho, ale Wes Anderson ano. Není těžké pochopit, proč Andersonův první celovečerní film, Raketa na láhev, udělal takový nesmazatelný dojem na filmaře, jakým je Scorsese. I když je na okrajích nepopiratelně drsnější než kterýkoli z ostatních Andersonových filmů, Raketa na láhev je tak nakažlivě bujaré dílo, že se nelze nenechat strhnout jeho kouzlem a romantismem.

Těm, kteří v té době věnovali pozornost, hlasitě a důrazně oznámilo Andersona jako filmaře, kterého je třeba sledovat. Téměř 30 let po vydání je jediným skutečným hříchem filmu to, že nyní působí jako první pokus o jídlo, které Anderson strávil zbytek své kariéry zdokonalováním.

8. The French Dispatch (2021)

Když byla vydána v roce 2021, Francouzská expedice byl kritiky přijat poněkud vlažně. I když sbíral převážně pozitivní recenze, mnozí jej charakterizovali jako krok dolů od novějších filmů jeho režiséra. V letech od jeho vydání však Francouzská expedicepověst se stále zlepšovala – a to z dobrého důvodu. I když to není tak soustředěné nebo úhledné jako mnoho z jeho nejlepších filmů, Andersonova kvazi oslava umění slouží jako milostný dopis nejen velkým umělcům historie, ale také editorům a mentorům, kteří je podporovali.

Film je jedním z vizuálně nejexperimentálnějších a nejúžasnějších, jaké kdy Anderson natočil, a stojí za to hledat pouze pro třetí dějství. scéna mezi herci Jeffreym Wrightem a Stephenem Parkem, která je tak emocionálně zranitelná a tiše bystrá, že zasáhne jako knockout rána pěstí. I když nemusí nutně střílet na všechny válce, Anderson má stále schopnost vyrazit vám dech, jak to často dělá po celou dobu. Francouzská expedice.

7. Rushmore (1998)

Mnoho kritiků vidělo Wese Andersona jako režiséra se skutečným příslibem Raketa na láhev, ale byl to jeho druhý film z roku 1998 Rushmore, což ho skutečně prohlásilo za filmaře, do jehož práce se vyplatilo investovat. Film nese mnoho znaků pozdějších Andersonových filmů, včetně tiše trpící hlavní role v Jasonovi Schwartzmanův Max Fischer a citově vzdálený otec figurují ve filmu Billa Murraye Herman Blume, ale co dělá Rushmore Dodnes tak působivé je, jak věcně zkoumá cestu svého předčasně vyspělého hrdiny za sebezkoumáním. Je to film, který, stejně jako jeho hlavní role, zoufale chce být cool, ale Anderson, ve své vlastní moudrosti, nedovolí, aby toto zoufalství odvedlo diváky od rány, která tiše tepe pod ním. Rushmoreznačné vrstvy vyumělkovanosti.

6. Fantastický pan Fox (2009)

Na motivy stejnojmenné dětské knihy Roalda Dahla, kterou Anderson adaptoval společně s Noahem Baumbachem, Fantastický pan Fox je mistrovským vyjádřením svého režiséra jako výtvarného umělce. Je to okouzlující, nekonečně zábavná koláž podzimních obrázků, které vypadají až příliš dokonale, než aby byly skutečné. Díky perfektnímu scénáři Baumbacha a Andersona a hlasovým výkonům, které poskytuje jeho obsazení (George Clooney, Meryl Streep a Murray, mimo jiné), film se také jednoznačně řadí mezi Andersonovy nejvtipnější.

Rozhodně nechybí ani srdce. Naopak, Anderson, stejně jako před ním Dahl, vytváří zvláštní druh nenapodobitelné magie Fantastický pan Fox. Skutečnost, že není na tomto seznamu výše, svědčí spíše o kvalitě Andersonových výstupů než o komentáři k filmu samotnému.

5. Asteroid City (2023)

Částečně sci-fi dobrodružství a částečně milostný dopis Broadwayi, Asteroid City je jedním z emocionálně a tematicky nejneprůhlednějších filmů, jaké kdy Anderson natočil. Je také jedním z jeho nejlepších. Obsazení filmu se může pochlubit širokou škálou vracejících se oblíbenců Andersona a několika vítanými nováčky, včetně Scarlett Johansson, Toma Hankse a Margot Robbie, kteří všichni tak rychle zapadli. Asteroid Cityje jedinečný rytmus a tonální prostor, který působí, jako by s Andersonem spolupracovali roky.

Navzdory tomu, čemu věříte díky své hravé estetice Americana 50. let, co se nakonec vynoří ze všech mnoho metavrstev filmu je otevřeným pojednáním o hodnotě zkoumání, ať už uměleckého, vědeckého nebo emocionální. v nadcházejících letech Asteroid CityMísto na seznamech, jako je tento, se může velmi dobře skončit docela posunem. V tuto chvíli se však zdá být bezpečné jej označit za jeden z nejlepších a zajímavějších filmů, které kdy Anderson natočil.

4. The Darjeeling Limited (2007)

po léta, Společnost Darjeeling Limited byl považován za nejhorší film Wese Andersona. Šestnáct let po vydání není jasné, jak si mohl někdy vydobýt takovou pověst. Nejen je Společnost Darjeeling Limited jeden z nejzábavnějších Andersonových filmů (jeho ústřední cesta napříč Indií nikdy nepřestane upoutat vaši pozornost), ale je také jedním z nejvíce emocionálně konfrontačních v jeho kariéře. Film, který obsahuje tři stejně syrové herecké výkony Owena Wilsona, Adriena Brodyho a Jasona Schwartzmana, je dojemným průzkumem toho, co se může stát, když se trio bratrů snaží počítat s tím, že se pohybovali – a stále se pohybují – ve třech velmi odlišných Pokyny.

Film obsahuje prodloužený flashback z druhého dějství, který se snadno řadí mezi nejlepší sekvence, jaké kdy Anderson dal dohromady. Kromě toho jeho scénář, který napsali Anderson, Roman Coppola a Schwartzman, obsahuje několik linie dialogu, které patří k těm nejsrdcivějším, které kdy Anderson přivedl k životu na obrazovce. Upřímně řečeno, odvážili bychom kohokoli, aby se pokusil projít velkolepým odmaskováním Owena Wilsona ve třetím dějství, aniž by byl dohnán k slzám.

3. Království východu měsíce (2012)

Stejně jako zkoumání mladé lásky jako připomínka toho, jak mládí nevyhnutelně mizí, království Východu Měsíce patří mezi nejhravější a nejmelancholičtější filmy Wese Andersona. I když je tato dráma z roku 2012 stylově krotčí než mnoho filmů, které ji následovaly, odpovídá jeho reálná prostředí přirozeněji a autentičtěji než snad kterákoli jiná Andersonova úsilí. Výsledkem je zlatá, pozdní letní romance, která obsahuje náznaky mechového, spáleně oranžového podzimu, který na své postavy čeká hned za rohem.

Díky masivnímu hereckému obsazení, království Východu Měsíce se drží nad vodou rebelsky mladistvými výkony jejích dvou hlavních představitelů, Kary Haywardové a Jareda Gilmana, kteří Anderson obklopuje řadu starších umělců, včetně Frances McDormand, Edwarda Nortona, Tildy Swinton a Murray. Ze všech členů obsazení filmu však nikdo neudělá takový dojem jako Bruce Willis, jehož výkon jako osamělého a zamilovaného policejního kapitána patří k nejlepším v jeho kariéře.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

Kdyby to bylo Rushmore která oficiálně uvedla Wese Andersona do hlavního proudu, pak to bylo Královští Tenenbaumové díky tomu se jeho jméno stalo jedním, na který diváci nikdy nezapomenou. Tato oblíbená klasika z roku 2001 obsahuje mnoho detailů, které definovaly Andersonovu filmovou tvorbu, včetně hereckého obsazení. výstředních postav, výběr perfektně umístěných kapek jehel a obrázků, které jsou tak pečlivě komponovány, že téměř téměř odvést pozornost od jinak emocionálně turbulentního příběhu filmu.

Královští Tenenbaumové je a typický film Wese Andersona. Je to vizuálně nádherné, podivně vtipné a sladce, nečekaně dojemné. Na rozdíl od mnoha filmů, které po něm následovaly, Královští Tenenbaumové také obsahuje stejný syrový nával emocí, který definoval veškeré Andersonovo rané úsilí. V průběhu let se filmařovy emocionální a stylistické zájmy ne vždy dokonale zvedly, ale v Královští Tenenbaumové, spojili se, aby vytvořili vzácné, generaci definující umělecké dílo.

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Mnoho nejlepších filmů Wese Andersona spoléhá na komediální a emocionální rytmy, které jsou tak přesně kalibrované, že působí jako dýky. Výsledkem je, že sledování jeho filmů může občas mít pocit, že vás zasáhnou chvíle humoru a žalu, které vás úplně připlíží. Hotel Grand Budapešť taková však není. Odstíny komedie a tragiky příběhu vás nezasahují jako ostře rafinované dýky, ale mořské vlny, které vás neustále zaplavují, dokud nejste tak zahaleni do filmový svět a příběh 20. století, že jeho tiché, melancholické poslední momenty dokážou přistát se stejnou váhou jako kterákoli jiná sekce nebo scéna z Andersonova druhého filmy.

Hotel Grand Budapešť také, zejména, uvádí to, co by mohlo být nejlepším filmovým představením z celé Andersonovy filmografie, za kterou se s laskavým svolením dostal Ralph Fiennes jako hlavní hotelový recepční filmu. Fiennesova práce zde není nic menšího než objevná. Je to představení, které zcela nově definuje to, co si většina diváků dříve myslela, že Fiennes je schopen. Skutečnost, že se mu nedostalo většího uznání za svůj výkon ve filmu, je zklamáním, ale nakonec na tom nezáleží. Jak to tak je, Fiennesův výkon je posledním kouskem, který zajišťuje Hotel Grand Budapešťmísto nejlepšího filmu, kterého si Anderson do této chvíle vydobyl.